時計じかけの摩天楼

あらすじ

以下は結末までを含む全編のあらすじである。物語は、東都の街を相次いで襲う爆破事件と、それを解決へ導こうとするコナンたちの動き、米花市民会館で爆弾の前に立たされる毛利蘭の決断、そして米花シティビルの屋上で犯人と相対する最後の場面までを、順を追って記述する。

東都を襲う最初の爆破——犯行声明

物語は、東都の街並みを上空から見下ろすカットから始まる。整然と並ぶビル群、走る車、橋の上を渡る人の流れ——その平穏な街の一角で、突然マンションの一室が爆発する。窓ガラスを吹き飛ばし、外壁を引き裂いた爆風が、青空に黒い煙を吐き出す。倒壊までには至らないが、確実に人命を狙った犯行であることが、誰の目にも明らかな初撃だった。

現場に駆けつけた警視庁の捜査陣の前に、ほどなくして犯行声明が届く。声明はあらかじめ録音された声で、東都の街に対して連続爆破を予告し、自分が見立てた建築物を順に破壊していくことを宣言する。被害者の数や個人的な怨恨を語る言葉はなく、ただ『これは美への奉仕である』とだけ告げて、声明は途切れる。動機の見えない予告に、捜査本部は一気に色を失う。

毛利探偵事務所では、新聞を広げる毛利小五郎の隣で、コナンが事件の見出しに目を走らせている。爆破というあまりに派手な事件、しかし犯人の言葉のなかにこぼれていた『美への奉仕』というたった一語の引っかかり——コナンは、その違和感を頭の片隅に残したまま、いつものように毛利蘭との外出に付き合わされ、結果として東都の街そのものに足を踏み入れていくことになる。

テレビ局の建築家——森谷帝二の登場

二度目の爆破は、東都の小さな美術館で起きる。被害は軽微だが、現場の写真をテレビ局のスタジオから解説するゲストとして、ひとりの著名な建築家がカメラの前に立つ。森谷帝二——東都にいくつもの代表作を持ち、その作品のすべてが『左右対称の極限の美しさ』をもって語られてきた人物である。彼は爆破の手口を、まるで自分の作品を語るような穏やかな口調で解説してみせる。

テレビ越しに彼を見たコナンは、その語り口の落ち着きと、解説に使われた図版の選び方に、ごく小さな違和感を覚える。犯人の現場に最も詳しい人物が、なぜここまで早く、ここまで正確にメディアの側に立てているのか。協力者として自然に呼ばれているように見えるが、観客の目には、彼が爆破現場の話題を独占していく流れそのものが、奇妙な形で記憶に残るように演出されている。

コナンと小五郎は、その後の聞き込みの過程で森谷帝二と直接対面する機会を得る。にこやかに手を差し出してきた建築家は、自分の作品集を取り出し、東都の街の中で『自分が残してきた左右対称の作品』を一冊にまとめて見せる。手を握り返したコナンの胸に、その建築家の指の感触と作品集の輪郭が、まだ言葉にならない記憶として残る。

連続する爆破——街の中の左右対称

犯人の予告は止まらない。東都の地下鉄の駅構内、コンサートホールのロビー、ある区役所のロビー、そしてオフィスビルの一階——爆破は、必ず人がまばらになる時間帯を選び、必ず建築物の特定の場所だけを狙って起きる。被害者の数を最小限にしながら、構造物の象徴的な部位だけを正確に破壊していくその手口は、爆弾魔というよりも『美しく解体する職人』に近い。

コナンは、現場写真を並べてみる。地下鉄駅の通路、コンサートホールの吹き抜け、区役所の階段室、オフィスビルのエントランス——いずれの場所にも、共通する一つの特徴が浮かんでくる。すべての爆破点が、建築物の左右対称の中心軸のうえに置かれているのである。爆風の方向すら、左右に均等に広がるように計算されている。観客は、ここではじめて『美への奉仕』という犯人の言葉が、どの抽斗から取り出されてきたものかを察し始める。

並行して、毛利小五郎は捜査本部に呼ばれ、コナンは少年探偵団とともに、東都の街の中で次の標的を予測する。阿笠博士は、本作のために作り上げた数々のメカニズム——小型の検知器、後年に定番化していくキック力増強シューズ——を彼らに渡しながら、街を駆け回るコナンの背中を見送ることになる。

阿笠博士の特製シューズ——キック力増強の初登場

本作は、シリーズの劇場版として初めての作品であると同時に、阿笠博士の発明品が劇場サイズで本格的に活躍する最初の一本でもある。とりわけ重要なのが、コナンの『キック力増強シューズ』である。コナンの幼児化した身体では本来不可能な、サッカーボールを凶器に変えるほどの蹴り——その出力を補ってくれる装置として、本作の中盤から終盤にかけて何度も登場し、犯人を追い詰める決定的な瞬間を支える。

蝶ネクタイ型変声機、腕時計型麻酔銃、そしてキック力増強シューズ。本作はこの三点を、テレビアニメで断片的に紹介されてきた段階から、劇場サイズの長尺の中で『何ができ、何ができないか』をはっきり観客に提示してみせる。シリーズの『コナンが動くと何が起きるか』という基本文法は、この一本でほぼ完成する。

後年の劇場版で繰り返し登場するメカニズムの数々——スケートボードの足蹴り、サッカーボールの跳躍弾、車内での発信機の貼り付け——のおおもとの型もまた、本作のさまざまな場面で初めて見せられている。観客は単に爆破を見るのではなく、コナンというキャラクターが劇場サイズで何をどうやって解くのかという、新しい遊びの説明書をこの一作で受け取ったことになる。

左右対称の地図——犯人像の輪郭

爆破現場の位置を地図に書き込んでいくと、コナンの中で、二つ目の決定的な仮説が立ち上がる。爆破された建物は、いずれも東都の特定の建築家の手になる作品である。地下鉄の駅、コンサートホール、美術館、区役所、オフィスビル——その作品リストは、テレビのスタジオで爆破解説をしていた森谷帝二の代表作と、ほぼ完全に重なってしまうのだ。

コナンは、現場の写真と森谷の作品集を並べる。すべての爆破点が左右対称の中心軸のうえに置かれているという事実、そしてその構図を最も知り尽くしている人物が、テレビカメラの前で爆破解説をしているという皮肉。観客の側にも、ここで初めて『犯人は森谷帝二である可能性が極めて高い』という線が、はっきりとした輪郭をもって浮かび上がる。

だがコナンには、もう一つ確かめなければならない動機の輪郭がある。森谷帝二ほどの建築家が、なぜ自分の作品を自ら壊してまわるのか。コナンは、毛利小五郎を介して東都の都市計画の資料を取り寄せ、近い時期に予定されている『東都再開発計画』の図面を入手する。そこで明らかになるのは、森谷の代表作の数々が、再開発によって近接の高層建築や別の建物に隣接され、もはや左右対称の中心軸として街の景観を支配できなくなる、という未来である。

米花市民会館——蘭、爆弾の前に立つ

事態は決定的な局面へ進む。次の予告として犯人が指定したのは、東都・米花の市民会館のロビーである。市民会館は森谷帝二の代表作のひとつであり、その吹き抜けのロビーは、左右対称の象徴とも言える設計を持つ。爆発予告の時刻に、たまたまそのロビーで爆弾の存在を発見したのが、毛利蘭だった。

蘭は、館内のあちこちに散らばる聴衆を避難させながら、ロビー中央に仕掛けられた装置のもとにとどまる。タイマー、コードの束、起爆装置——蘭は、コナンに与えられた携帯電話越しに、装置の状態を逐一伝える。電話の向こうにいるのは、表向きには工藤新一として登場するコナンの声である。新一は、街の反対側から遠隔で蘭を支え、装置の構造を一つずつ確認しながら、最後に残された二本の導線——赤と青のうちのどちらか一本を切るという決断へ、蘭を導いていく。

本作の最も有名な場面が、ここに立ち上がる。蘭は新一に問いかける——『どっちを切ればいいの』。新一は、爆弾の中身を直接見ていない。手がかりは、これまでの爆破現場での犯人の癖と、左右対称への偏執だけである。新一は、しかし、その答えを出すために必要な言葉を別の場所から取り出す。彼は、蘭に向かって『俺の好きな色は赤だ』と告げる——その色のコードを信じて切ってくれ、と。蘭は、爆弾の前で泣きそうな顔のまま、震える手でカッターを赤い導線に当てる。タイマーが止まる。市民会館のロビーに、深い静寂が落ちる。

犯人特定——森谷帝二の前で

市民会館の解除と並行して、コナンは森谷帝二との対面の場をつくる。短い面会のなかで、コナンは森谷の作品集の表紙、爆破解説で使われた図版、そして握手の手の感触——その三つを重ねて、森谷帝二こそが連続爆破の犯人であることを内心で確定させる。観客にも、ここで森谷の柔らかな笑顔の奥に押し込められていた歪みが、はっきりと顔を出す。

森谷帝二の動機は、コナンが推察した通りである。彼の代表作の数々は、東都の再開発によって近接の高層建築や別の建物に取り囲まれ、その左右対称の中心軸としての美しさを徐々に失っていく未来が確定していた。森谷にとって、その未来は『自分の作品が美しさを失ったまま街に立ち続けること』を意味する。彼は、その耐え難い未来を回避するために、自らの手でそれらを最も美しい形で破壊し、街から取り去ることを選んだのだった。

森谷の言葉は、しかし、観客に対して『狂人の独白』として処理されない。彼は、自分の作品を愛し、その美しさのためには人命さえも巻き込みかねない選択を取った、ある種の極端な芸術家として描かれている。本作の悲劇性は、彼の動機が完全に異常でありながら、その動機の延長線上に、観客が一度は触れたことのある『何かを美しく終わらせたい』という感情のかけらが、薄く残されている点にある。

米花シティビル屋上——最後の決着

森谷帝二は、東都・米花のシティビル——彼自身が手掛けた高層建築のひとつ——の屋上に、最後にして最大の爆弾を仕掛ける。シティビルそのものが、左右対称の中心軸として東都の街並みを支える一本であり、これを完璧な形で破壊しきることが、彼の『美への奉仕』の完成形にあたる。コナンと毛利小五郎、そして蘭は、屋上へ駆け上がる。

屋上での対峙は短い。森谷は、シティビルの装置の起爆スイッチを手に取り、コナンと小五郎に向かって、自分の選んだ終わりについて穏やかに語る。彼の表情には、苦しさよりも、長年の重荷をやっと下ろせるような静けさが浮かんでいる。コナンは、装置の構造を一瞬で見抜き、キック力増強シューズによる必殺の一蹴で、起爆スイッチを森谷の手から弾き飛ばす。

決着は、しかし、戦いの勝利の形では訪れない。森谷帝二は、起爆スイッチを失った後、自らシティビルの縁へと歩み出る。彼の言葉も、彼の作品集も、彼の左右対称への執着も、その一歩でほぼすべてが意味を失う。コナンと小五郎は手を伸ばすが、森谷の身体は、東都の夜景のなかへ静かに落ちていく。屋上には、爆破されることなく残された巨大な爆弾と、犯人の不在と、夜の街の光だけが残される。

主要登場人物

本作の人物配置は、劇場版『名探偵コナン』の以後の作品の基本型をすべて先取りしている。コナン／新一・蘭・小五郎・少年探偵団・阿笠博士・警視庁捜査陣・ゲストキャラとしての強烈な犯人——その六者の役割がきれいに分かれ、95分の中で過不足なく動いてみせる。

阿笠博士と少年探偵団（緒方賢一ほか）

阿笠博士は、本作で初めて『劇場版用の阿笠博士』として観客の前に立つ。コナンの装備のメンテナンス、メカニズムの解説、街を走るコナンへの中継——その三役を一身で引き受けながら、少年探偵団の保護者としても画面上にとどまる。緒方賢一の声は、本作の段階でもすでに、シリーズの全体を支える『大人の保護者』の温度を完成させている。

少年探偵団——吉田歩美、小嶋元太、円谷光彦——は、本作の劇場版用の役割としては、コナンの周辺の日常を補い、街の中で次の標的を予測する手伝いをする立場で動く。彼ら三人がコナンと並んで街を走るシーンは、テレビアニメの本編とほぼ地続きの空気を保ちながら、劇場サイズの背景美術の中でひときわ生き生きと描かれる。

森谷帝二（内海賢二）

本作の犯人・森谷帝二は、劇場版『名探偵コナン』のゲスト犯人像の原型を作り上げた人物である。著名建築家としての社会的地位、テレビ局で爆破解説をしてみせる落ち着き、コナンと握手したときの穏やかな笑顔——そのすべての奥に、自分の作品が美しさを失ったまま街に残ることへの耐え難い嫌悪が押し込められている。彼の動機は完全に異常である一方、その動機の輪郭は、観客が一度は触れたことのある『何かを美しく終わらせたい』という感情のかけらを薄く帯びている。

内海賢二の声は、解説者としての森谷の穏やかな低音と、屋上で起爆スイッチを握る犯人の静かな声を、同じ一人の人物の中で違和感なく往復させてみせる。最後に屋上の縁から身を投げる直前の、ほとんど呼吸だけのような台詞の置き方は、本作のあとに続く何十本もの劇場版のゲスト犯人たちが、そのまま参照することになる演技の原型となった。

制作

劇場版『名探偵コナン』シリーズは、本作によって初めて世に出ることになった。テレビアニメ第1作の放映開始からおよそ1年、原作漫画の連載開始からおよそ3年——その短い助走期間のなかで、配給・制作・原作の三者が劇場版という新しいフォーマットへ踏み出した、その最初の一本である。以下、企画から音楽までの主要な経緯を整理する。

企画と脚本

脚本は古内一成が担当した。古内はテレビアニメ『名探偵コナン』の初期から脚本に深く関わってきた人物で、本作では『街全体を舞台にした爆破サスペンス』という、テレビアニメ本編では描ききれないスケールの題材を、95分の中で最後まで畳み切る構成を選んだ。建築家の美意識を犯行の動機の中心に据える発想は、ミステリーの典型から少し外れた、本作だけの独特の手触りを物語に与えている。

原作者の青山剛昌はキャラクター監修・原案の側で本作に深く関わっている。劇場版『名探偵コナン』が原作本編のメインストーリーに踏み込みすぎず、しかしコナン・新一・蘭の関係の本質だけはきちんと描く、というシリーズの基本姿勢は、本作の段階ですでに固まっている。米花市民会館の赤と青の導線の場面が、テレビアニメ本編の二人の物語を完全に踏まえたうえで成立しているのは、その擦り合わせの結果である。

監督と演出

監督のこだま兼嗣は、テレビアニメ『名探偵コナン』第1作の監督として、シリーズの基本的なトーンと演出スタイルを作り上げてきた人物である。劇場版の第1作にあたる本作でも続投し、テレビアニメの空気を保ったまま、劇場サイズで何が可能かを観客に提示してみせた。

彼の演出の特徴は、派手な爆発の中に静かな一瞬を必ず置く点にある。市民会館の解除直後の沈黙、屋上の縁に立つ森谷帝二の数秒間、エンディングへ向かう東都の夜景——いずれも、こだまの演出が最もよく出る領域である。後年の劇場版『名探偵コナン』が、派手な見せ場のなかに必ず静かな余白を残す作りを続けていくのは、本作で固められた演出の文法の延長線にある。

アニメーション制作

アニメーション制作はトムス・エンタテインメント。テレビシリーズと共通する作画スタッフ陣が、劇場版用に密度を上げて挑んでいる。本作の見せどころのひとつは、東都の街並みの背景美術である。マンションの一室から地下鉄駅、美術館、コンサートホール、区役所、オフィスビル、市民会館、そしてシティビルの屋上まで——東都の建築物の輪郭を、左右対称の構図を強調する形で描き分けた背景美術は、本作の謎解きそのものを画面の奥で支えている。

クライマックスの米花シティビル屋上は、夜景の中の高所感、屋上の縁の細さ、爆弾装置の質感、そしてキック力増強シューズによる一蹴のスピード感を、劇場版用の作画密度で描き切っている。後年のシリーズで何度も繰り返される『屋上での決着』の原型は、本作のこの場面で完成している。

音楽と主題歌

音楽はテレビシリーズから引き続き大野克夫が担当した。本作の劇伴は、爆破サスペンスを煽る打楽器、左右対称の謎を匂わせる金管の小さなテーマ、米花市民会館の解除のあいだの息詰まる弦の伸び、屋上で森谷帝二と対峙する瞬間の低音のうねり——いずれもテレビシリーズと地続きの音色を保ちながら、劇場サイズの長尺の中で大きく呼吸している。後年のシリーズで聞き馴染んでいくテーマの数々は、本作の中で初めて劇場版用に拡張されている。

主題歌は小松未歩「謎」。本作のために書き下ろされた楽曲で、ささやくような歌声と、サビへ向かう静かな盛り上がりが、エンディングへ流れ込む場面の余韻を独特のものに仕立てている。小松未歩はこの楽曲をデビュー曲のひとつとして広く知られることになり、劇場版『名探偵コナン』の主題歌史の最初の一曲として、長くシリーズの象徴となった。

キャストと声の演出

高山みなみのコナン、山口勝平の新一、山崎和佳奈の蘭、神谷明の小五郎、緒方賢一の阿笠博士、松井菜桜子の園子、茶風林の目暮十三——本作はシリーズの主要キャストが揃って劇場サイズの長尺に挑んだ最初の一本である。声優陣はテレビアニメと同じトーンを保ちながら、95分という尺の中で各キャラクターの感情の起伏を、画面の細部までしっかり乗せてみせる。

犯人・森谷帝二を演じた内海賢二は、解説者としての森谷の穏やかな低音と、屋上で起爆スイッチを握る犯人の静かな声の落差を、同じ一人の人物の中で違和感なく往復させた。劇場版『名探偵コナン』のゲスト犯人のキャスティングが、その後『重厚な演技派ベテラン』を一人迎え入れる慣例として続いていくのは、本作の内海の起用と演技の成功が下地になっている。

アクションとサスペンス演出

本作のアクションは、爆破と解除と高所からの落下という三つの要素を中心に組み立てられている。爆破は、東都の市街地の中で『派手すぎず、しかし確実に観客の身体を緊張させる規模』に抑えられている。解除は、米花市民会館の赤と青の導線の場面に集中して描かれ、長い沈黙とわずかな台詞の応酬だけで観客の呼吸を止めにかかる。落下は、米花シティビル屋上での森谷帝二の最後の一歩として、画面の上から下へ静かに流れ落ちる形で描かれる。

劇場版『名探偵コナン』のサスペンス演出のひな形——『派手な爆発／長い解除／静かな落下』という三段構成——は、本作で完成し、その後の何十本もの劇場版で繰り返し再現されていくことになる。本作のクライマックスは、シリーズの『屋上での決着』『時間との戦い』『犯人の最後の選択』のすべての原点に位置づけられる場面である。

公開と興行

本作は1997年4月19日に日本で公開され、春休み明けの劇場興行を強く牽引した。最終的な国内興行収入は約11億円。テレビアニメ『名探偵コナン』の1996年の放映開始から積み上がってきた人気を、劇場版というフォーマットへ確実に橋渡しすることに成功した一本である。

公開時、本作の中心に据えられた『東都を襲う連続爆破』『左右対称への偏執』『米花市民会館の赤と青』『シティビル屋上の決着』は、劇場でのリピート鑑賞を強く促した。テレビアニメ・原作で十数巻分の物語を追ってきたシリーズのファンの中には、新一と蘭の関係が劇場サイズで描かれるその一夜を見届けるために、複数回劇場に足を運んだ層が少なくなかった。

海外でも順次公開され、東アジアを中心に評価とヒットを得た。劇場版『名探偵コナン』が国境を超えて受容されていくその最初の一歩が、本作のこの興行成績によって踏み出された形となる。受賞・選定の場面でも本作は、主題歌「謎」とともに、年度のアニメ関連の言及対象として複数のメディアで扱われた。

劇場版『名探偵コナン』が『年に一本の春の風物詩』として定着していくその礎は、本作の興行的成功によって据えられた。続く第2作『14番目の標的』が前作を上回る興行を記録したことで、配給・制作・原作サイドの全てが、シリーズの継続を当然のものとして共有できる土台が整っていく。

批評・評価・文化的影響

本作の評価軸は大きく二つに分かれる。ひとつは『劇場版『名探偵コナン』としての一作完結性』、もうひとつは『シリーズの原点としての価値』である。前者についてはミステリーとしての構成・推理量・サスペンスの密度のいずれも高く評価され、子ども向け作品の枠を越えて大人の観客にも届く一本として受け入れられた。

後者については、本作の中心に置かれた『左右対称への偏執』『赤と青の導線』『屋上での決着』が、シリーズの集合的な記憶として後年まで参照され続けている。新一が蘭に向かって『俺の好きな色は赤だ』と告げる数秒間は、劇場版『名探偵コナン』というシリーズの中で、もっとも引用されてきた台詞の一つである。本作以降のシリーズが新一と蘭の関係を描こうとするたびに、観客の頭の中では市民会館のあの場面が静かに鳴り続けている。

文化的影響としては、本作以降『街そのものを舞台にした連続爆破』『建築や都市計画と結びついた犯人の動機』『電話越しの遠隔解除』『屋上での決着』というモチーフが、劇場版『名探偵コナン』の典型的なパターンの一つとして確立された点が大きい。後年の『ベイカー街の亡霊』『天空の難破船』『純黒の悪夢』『緋色の弾丸』など、街や建築物のスケールで犯人の動機を描く劇場版は、本作の構造を踏まえたうえで作られている。

また、本作の主題歌「謎」（小松未歩）が劇場版『名探偵コナン』の初期主題歌のなかで強い情感を残す一曲として位置づけられたことも、長く尾を引いた。劇場版『名探偵コナン』とアーティストの結びつきが、本作以降『特別な仕事』として扱われていく流れの源流は、まさしくこの一曲である。

舞台裏とトリビア

本作のキャッチコピーや劇場宣伝において、『時計じかけの摩天楼』というタイトルそのものが大きな仕掛けになっている。時計仕掛けの正確さで進む爆破の予告と、摩天楼すなわち高層建築への偏執を一語に重ねるその設計は、劇場版『名探偵コナン』のタイトル設計のなかでも特に巧みなものとして語られている。

阿笠博士のキック力増強シューズは、本作のあいだに『劇場版で本格的に活躍するメインギミック』の地位を確立した。テレビアニメ本編で断片的に紹介されてきたこの装置が、爆弾の起爆スイッチを蹴り飛ばすほどの決定打として描かれたことで、後年のシリーズの定番アクションがここに固められた形となる。

新一が蘭に向かって告げる『俺の好きな色は赤だ』という台詞は、本作の脚本上の核心であると同時に、その後のシリーズで蘭が赤い色合いの服や小物を選ぶたびに、観客が無意識のうちに思い出す『隠された約束』として機能し続けている。本作以降の劇場版で蘭の衣装の色合いが画面に映るたびに、観客の頭の中ではこの一夜の選択がそっと反響している。

主題歌の小松未歩「謎」は本作のために書き下ろされた楽曲で、エンディングへ流れ込む位置にこの曲を置く編集は、観客の感情を作品から離して日常へ着地させる役割を、想像以上に大きく担っている。劇場版『名探偵コナン』の主題歌史の最初の一曲として、本作のエンディングはシリーズの集合的な記憶のなかに長く残り続けている。

テーマと解釈

本作の中心テーマは『美しいものを終わらせるという選択』である。森谷帝二が三年以上をかけて温めてきた連続爆破は、単なる怨恨ではなく、自分の作品が美しさを失ったまま街に残ることへの耐え難い嫌悪を背景にしている。本作のサスペンスは、被害者の数や手口の派手さではなく、その犯人の動機の異常さと、その異常さの輪郭が観客のなかにわずかに残してくる感情の引っかかりに、最後の余韻を預けている。

もうひとつのテーマは『信じることで強くなる』である。米花市民会館の赤と青の導線の場面で、毛利蘭が最後に選んだのは、新一の言葉そのものではなく、新一を信じる自分の判断である。新一は、蘭の前にいない。声だけで、それも『俺の好きな色は赤だ』というかなり迂回した形でしか、答えを差し出せない。蘭は、その迂回の中の真意を読み取り、自分の手で赤い導線にカッターを当てる。本作の終盤の重さは、このたった数秒の選択にすべて集約されている。

そして本作には、シリーズが繰り返してきた古典的な主題——『名探偵は街と人を救うが、自分の正体は名乗れない』——が貫かれている。コナンは、米花市民会館の解除も、シティビル屋上の決着も、いずれも自分の名前で受け取ることはない。彼の代わりに蘭が新一の声を信じ、小五郎が表向きの賛辞を受け取り、警察が事件の終結を発表する。劇場版『名探偵コナン』が長く続くシリーズになったのは、その『名乗らない名探偵』の構造が、本作の段階で完璧に観客の前に置かれていたからである。

もうひとつ見逃せないのが、『街そのものが舞台になる』という主題である。劇場版『名探偵コナン』は、後年に至るまで、東都・米花の街並みを舞台に巨大な事件を組み立て続ける。その『街全体を一つのキャンバスに見立てる』というシリーズの基本姿勢は、本作の左右対称の連続爆破のなかで、一作目にしてすでに完成形を取っている。

よくある質問（補助）

「あらすじだけ知りたい」場合は、東都の街を連続して襲う爆破事件と、その現場に共通する『左右対称への偏執』、米花市民会館で爆弾の前に立たされた毛利蘭が新一の言葉を信じて赤い導線を切る選択、そして米花シティビル屋上で犯人と相対しキック力増強シューズで起爆スイッチを弾き飛ばす決着、という流れを押さえれば十分である。「結末・ネタバレを知りたい」場合は、犯人が東都の著名建築家・森谷帝二であること、動機が自分の代表作の数々が左右対称の美しさを失う未来を回避するための極端な美意識による犯行であること、最後に森谷自身がシティビルの屋上から身を投げて事件が幕を下ろすことが核となる。

「犯人は誰か」という問いには、本作の犯人が東都の著名建築家・森谷帝二であり、テレビ局のスタジオで爆破解説をしてみせた人物そのものであった、と答えることになる。「動機」については、自身の代表作が東都再開発計画によって近接の高層建築や別の建物に取り囲まれ、左右対称の中心軸としての美しさを失う未来を回避するための、極端な美意識による犯行である。

「初見でも見られるか」という問いには、本作は劇場版『名探偵コナン』の記念すべき第1作であり、初見の入口として最もまっすぐな一本である、と答えられる。テレビアニメや原作の積み重ねを知らなくても、新一と蘭の関係の骨格は本作のなかで完結している。「見る順番」は、本作からシリーズの劇場版を公開順に追っていくのがもっとも自然である。

「主題歌は本作のために書き下ろされたのか」「『時計じかけの摩天楼』のタイトルの意味は何か」「赤と青の導線の場面はどこの建物が舞台か」「キック力増強シューズはいつ初登場したのか」といった頻出の問いに対しては、それぞれ本記事の制作・あらすじ・主要人物・舞台と用語の各章で詳述している。本作の最も重い問いはむしろ『新一が蘭に告げた“好きな色は赤だ”という言葉を、彼自身はその後どこへ持っていくのか』であり、観客一人ひとりの答えが本作の最後のピースになる。