ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1

あらすじ

以下は結末までを含む全編のあらすじである。スクリムジョール大臣の演説から始まり、三人がそれぞれの家を去る冒頭、マルフォイ屋敷でのヴォルデモートの会議、七人のポッター作戦と空中戦、隠れ穴とビルとフルールの結婚式、ダンブルドアの遺言と遺品の配布、トテナム・コート・ロードでの襲撃、グリモールド・プレイス12番地、R.A.B.の正体、魔法省潜入とロケット奪取、森のテント生活と三人の不和、ロンの離脱、ゴドリックの谷でのバチルダ＝ナギニ、銀の雌鹿とグリフィンドールの剣、ロケットの破壊、三人兄弟の物語、ゼノフィリウスの裏切り、マルフォイ屋敷での捕縛とハーマイオニー拷問、ドビーの救出と死、そしてヴォルデモートが長老の杖を奪う結末までを順に追う。

七人のポッター作戦と空中戦

プリベット通り4番地に、不死鳥の騎士団の主要メンバーが続々と到着する。マッド＝アイ・ムーディ（ブレンダン・グリーソン）、キングズリー・シャックルボルト、リーマス・ルーピン、ニンファドーラ・トンクス、ビル・ウィーズリー、フレッド・ジョージ・ロン、ハーマイオニー、ハグリッド、マンダンガス・フレッチャー。マッド＝アイは6本のフラスコに金色のとろりとした液体——ポリジュース薬——を分け、ハーマイオニーを除く全員に、ハリーから抜き取った髪の毛を一本ずつ加えさせる。全員が同時に薬を飲み下し、それぞれの体がハリー・ポッターと同じ姿に変じる。

マッド＝アイの作戦は単純で残酷である——本物のハリーがどの『おとり』なのかを、敵に分からせない。七人のハリーは、七つ別々の経路と七つ別々の乗物（テストラル、箒、ハグリッドが操る巨大な側車付きオートバイなど）で、それぞれ別の隠れ家へ同時に出発する。各組に騎士団員一名が護衛として付き、本物のハリーはハグリッドの側車に乗ることになる。トンクスとロンの仮装の組、ヘドウィグを連れたままのハリー本人とハグリッドの組、その他の組が、夜の南イングランドの夜空へ次々と飛び立つ。

数分のうちに、計画は破綻する。明らかに作戦の情報が漏れていたとしか思えない正確さで、空中に三十人以上の死喰い人が箒や煙のように現れ、七人のおとりに一斉に襲いかかる。本物のハリーが乗るオートバイの上に、雷鳴と緑の閃光が交錯し、ハグリッドの巨大なオートバイが英国の片田舎の上空を低空ですり抜ける。攻防のさなか、檻のなかにいたハリーの白いふくろうヘドウィグが、ハリーを庇うように檻から飛び出し、敵の杖から放たれた緑光をその身に受けて、最初に死を迎える。シリーズ全作を通してハリーの相棒だった一羽の死は、本作で最初に観客が失う命であり、開幕10分以内に『この映画ではもう、誰も安全ではない』という宣告として観客の腹に置かれる。

ハリーは咄嗟に杖を構え、迫り来る死喰い人の杖から金色の閃光が立ち上る——彼自身もまだ理解していない『杖の自律的な防衛』が起きる瞬間である。後にこの場面の意味は、ヴォルデモートの分け前の力が彼の中に居続けていたためだったと第7作後半および続編で再解釈されることになる。

ハリーとハグリッドは無事に隠れ穴（バロウ）に着地するが、続いて到着した他の組から、決定的な訃報がもたらされる。マッド＝アイ・ムーディが空中戦のなかで、ヴォルデモート自身の手にかかって墜落し戦死した。マンダンガスは『ヴォルデモートが直接現れたのを見て逃げた』と認める。ジョージ・ウィーズリーは右耳を呪いで吹き飛ばされ、片耳のないままモリー・ウィーズリーの手当てを受ける。彼の双子の兄フレッドが『片耳が無くなったほうがましだぜ、ジョージ』と冗談を言って、家族全員に一瞬だけ笑顔を取り戻させる場面が、シリーズ最後の双子の軽口になる。

トテナム・コート・ロードとグリモールド・プレイス12番地

三人が降り立ったのは、ロンドンのトテナム・コート・ロードの夜——マグルの若者が酒を飲みに集う繁華街のカフェだった。結婚式のドレスとローブのまま、まだ何が起きたのかも整理できないうちに、人気のない店の奥のテーブルに座った瞬間、隣のテーブルの二人の男——マグルではなく死喰い人のロウルとドロホフ——が立ち上がり、三人に杖を向ける。ハーマイオニーが咄嗟に『ステューピファイ（失神呪文）』を放ち、ロンとハリーも机ごと敵を吹き飛ばす。襲撃者の記憶を消したうえで、三人は安全な隠れ家として、シリウス・ブラックから相続した『グリモールド・プレイス12番地』——ロンドン中心の貴族街に隠された、ブラック家の暗い屋敷——へ移動する。

屋敷は前作以来、誰も足を踏み入れていない。玄関の柱には、第5作で死んだマッド＝アイの罠呪文として、入ってきた者の口を蝋で塞ぐ『沈黙の呪い』と、ダンブルドアの巨大なゴースト像が幻影として立ち上がる罠が仕掛けてあった。最初の数十秒、誰がここに踏み込んだのかを確かめる仕掛けが、三人を試す。彼らの背中で、応接間の壁に飾られたフィニアス・ナイジェラス・ブラック（シリウスの先祖）の油絵の人物像が、フレームの中で目をこすり、彼ら三人を不機嫌そうに見つめ返す。

屋敷の奥で、彼らはハリーが第5作以来扱い慣れているはずの屋敷しもべ妖精クリーチャー（声：サイモン・マクバーニー）と再会する。シリウス亡きあと、クリーチャーは新しい主人であるハリーに対し、口先では悪態をつきながらも、ハリーが優しい言葉と『シリウスのロケットの片割れ』への執着を尊重した瞬間から、態度を一変させて忠実に仕えるようになる。クリーチャーから、ハリーは決定的な情報を得る——シリウスの双子の弟レギュラス・アークタルス・ブラック（R.A.B.）が、第6作のラストでダンブルドアが命を落とすほど苦労して取り戻した『偽のロケット』の中に、ヴォルデモートに対する別れの手紙を残した本人だったこと、そして本物の分霊箱のロケットは、レギュラスがクリーチャーに『主のために飲んで命を落としてこい』と命じられた洞窟から命がけで持ち帰り、グリモールド屋敷で何年も保管してきたが、第5作の大掃除の際に泥棒の闇商人マンダンガス・フレッチャーに盗み出されていたこと——。

クリーチャーは『マンダンガスを捕まえてまいります』と申し出る。数日後、捕縛されて連れて来られたマンダンガスは、ロケットを誰に売ったかを白状する——ロンドン中央の魔法省本省の高官、ドローレス・アンブリッジ（イメルダ・スタウントン）。第5作でハリーたちを苦しめた、ピンクのカーディガンの教育大臣補佐が、ヴォルデモート政権下で『マグル生まれ登録委員会』の議長として、奪った分霊箱のロケットを純血の証として首から下げて職務に就いていることが、ここで判明する。

森のテントと三人の不和

ここから物語は、シリーズで最も静かで最も寒い中盤に入る。ハーマイオニーは、未検出可能拡張呪文で内部に二段ベッドと暖炉と居間の付いた大きなウィザード・テントを、英国の各地の人気のない自然のなかへ次々と張る。湖畔、断崖、雪原、岩塊地帯、海岸線、塩湖——本作のロケはイングランドのバージニア・ウォーター、フォーリンガル城、シャフテスベリー、スワインジ、グレンコー、セブン・シスターズ、リーヴスデンの撮影所など、英国全域に散らばっている。三人はラジオで、各地で行方不明になった魔法使いとマグル生まれの名前を毎日のように聞く。

問題は、首にかけたロケットそのものだった。ヴォルデモートの魂の一部が宿るこの分霊箱は、装着している者の心の暗い部分を増幅させる。ロンがロケットを胸に下げている時間が長ければ長いほど、彼の中に蓄積していた家族への引け目、妹ジニーへの心配、ハーマイオニーへの叶わぬ恋慕、ハリーへの劣等感が、抑えきれない苛立ちとして表に出てくる。

ある夜、テントの中でロンはついに爆発する。『この国がどうなっているか、俺たちは何も分かっていない。家族が今どうなっているかも知らない。お前は何の計画も持っていない、ハリー。ダンブルドアは何も教えてくれなかった』。ハリーは反論し、ハーマイオニーは仲裁を試みるが、ロンはハリーへの最後の侮辱として『ハーマイオニーがどっちを選ぶか、はっきりしているじゃないか』と吐き捨て、ロケットを首から外してテーブルに叩きつけ、テントを出ていく。雨の中、ハーマイオニーがロンを追い、『戻って』と叫ぶが、ロンは『君がここに残るんなら、俺はもう来ない』と最後の一瞥でディスアパレーションする。

テントに戻ったハーマイオニーは、ハリーの前で口を開かないまま蹲り、暖炉の火だけを見つめている。シリーズ全体で初めて、ロンが完全に三人組から脱落する。残された二人は、リーダーシップを失ったまま、しばらく言葉数の少ない逃避行を続ける。あるシーンで、ラジオから流れる音楽——ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズの『O Children』——を聞いて、ハリーが沈黙のなかで黙ってハーマイオニーに手を差し出し、テントの中で二人だけのスローダンスを踊る場面がある。原作にはない映画オリジナルの一場面で、ロマンスの暗示ではなく、ロンを失った二人の友情と疲労と恐怖を、わずか一分のダンスで圧縮する、本作のもっとも穏やかな数十秒として記憶されている。

銀の雌鹿、グリフィンドールの剣、ロンの帰還

ハリーが見張りのため夜の森のテント外で焚き火の傍に座る、深夜のシーン。降りしきる雪の向こうから、銀色に光る一頭の雌鹿が、音もなく森の奥から歩み出る。守護霊（パトローナス）である。誰のものか分からない、しかし攻撃ではなく明らかな案内の意図を持つ動物だった。ハリーは杖の代わりにロンが残していった折れたままの杖を握り、雌鹿の後を追う。

雌鹿は森の奥の凍った浅い池の中央に立ち、ハリーの目を見つめてから空気のように消える。池の水面の下、薄い氷越しに、銀色に光る一振りの剣——柄にルビーを嵌めたゴッドリック・グリフィンドールの剣——が眠っている。ダンブルドアの遺言では魔法省に没収されたはずの剣が、なぜここに沈んでいるのか。ハリーは何の躊躇いもなく外套を脱ぎ、首のロケットも外さないまま氷を割って池に潜る。

潜り込んだ瞬間、ハリーの首のロケットが意思を持ったかのように紐を縮め、ハリーの首を絞めて池の底に縛り付ける。分霊箱が、自分を破壊するための剣を手にされる前に、所有者ごとハリーを溺死させようとする——もっともシリーズ的な、悪意ある『物』の場面である。冷たい水のなかで意識を失いかけたハリーの首から、誰かの手がロケットを引きちぎり、剣を池底から引き抜き、ハリーを岸へ引き上げる——ロン・ウィーズリーだった。

ロンは『デリュミネーターでハリーの声を聞いた』『道筋を示す光があった』とハリーに告げる。ダンブルドアが彼に遺した『消灯器』は、所有者が心から会いたいと思う相手の場所へと光で導く——ロンを森のなかのこの一点へ連れてきたのは、ロン自身の悔恨と、ダンブルドアの遺品の魔法そのものだった。

ハリーはロンに『剣で打て』とロケットを差し出す。ロケットの蓋が、蛇語の合言葉でハリーの手のうちに開き、内側にヴォルデモートの魂の断片が小さな双眼として浮かび上がる。鏡のような魂の中から、ロンの最も恐れる像——ハリーとハーマイオニーが半裸で抱き合い、ロンをあざ笑う幻影——がせり出して、ロンの心を引き裂きにかかる。煙のような二体は『お前の母が一番愛したのは双子だ』『ハーマイオニーは決してお前を選ばない』『お前は何者でもない』と囁きながら、ロンの胸の周りを取り囲む。ハリーは『これは噓だ。お前にしか壊せない、振り下ろせ』と叫び、ロンは涙を流しながらグリフィンドールの剣を頭上に振り上げ、ロケットに突き刺す。黒い煙が悲鳴をあげて霧散し、ロケットの蓋がぱたりと閉じる。分霊箱のひとつが、本作のうちに破壊される。

テントに戻ったロンは、ハーマイオニーから真っ先に拳を浴び、続けて『戻ってきてくれてありがとう』という言葉を背中で聞く。三人は再び一つの夜のテントに収まる。

スナッチャーズの襲撃とマルフォイ屋敷への連行

森に降り立った直後、ハリーは口を滑らせて『ヴォルデモート』の名を呼んでしまう。ヴォルデモート政権下では、彼の名そのものに『タブー呪い』が仕掛けてあり、口にした者の周囲一帯のシールド呪文が即座に解け、死喰い人配下の追跡部隊『スナッチャーズ（人狩り）』が一瞬で居場所を特定して襲来する。

髭面の人狼フェンリール・グレイバックを先頭にしたスナッチャーズに、三人は瞬く間に包囲される。ハーマイオニーがハリーの顔に咒文をかけていたおかげで、ハリー本人はすぐには『傷の額の少年』とは見抜かれない。スナッチャーズは三人を縛り、『この顔の少年がもしハリー・ポッターなら、賞金は計り知れない』と判断し、本拠地——ウィルトシャー州の田園地帯に立つマルフォイ屋敷——へ連行する。

マルフォイ屋敷の応接間には、ベラトリックス・レストレンジ（ヘレナ・ボナム＝カーター）、ナルシッサ・マルフォイ、ルシウス、そして本作で初めて画面に登場するドラコ・マルフォイ（トム・フェルトン）の蒼ざめた姿が並ぶ。ベラトリックスは、捕らえた三人のうちのハーマイオニーが手にしていたものに目を留める——グリフィンドールの剣のレプリカ、ではなく、自分が貸金庫グリンゴッツ銀行のレストレンジ家金庫に封印したはずの『本物のグリフィンドールの剣』だった。彼女は『これがレストレンジ家の金庫から盗まれているなら、私の金庫の中身は無事なのか』と凍りつく。観客はまだ知らないが、彼女の金庫の中身——ハッフルパフの杯——も分霊箱の一つであり、続編PART2の本筋を貫く伏線が、ここで立つ。

ベラトリックスは『どこでこの剣を手に入れた』とハーマイオニーに問い詰める。ハーマイオニーが沈黙を貫くと、ベラトリックスはハーマイオニーを応接間の床に組み伏せ、ナイフで彼女の左腕の内側に『MUDBLOOD（穢れた血）』と血の文字で深く刻みながら、『クルーシオ（磔の呪い）』を何度も浴びせる。階下の地下牢に閉じ込められたハリーとロンには、ハーマイオニーの絶叫だけが床を伝って届く。ロンは絶叫しながら『ハーマイオニー！』と叫び続け、シリーズ全体でもっとも見る側に消耗を強いる数分が続く。

主要登場人物

本作の人物造形は、これまでの『学校の生徒たち』としての肖像を完全に脱皮させ、戦時下の若者たちのそれへと書き直されている。ハリー、ロン、ハーマイオニーはホグワーツの制服ではなくマグルのデニムとセーターを着、ローブの上に厚いダウンコートを羽織って、英国の冬の自然のなかを歩き続ける。サブキャラクターの多くは画面に出る時間が短くなる一方、ドビー、ゼノフィリウス、ベラトリックス、ナルシッサといった『脇役』が短い時間で物語の核心を担う配置に変わる。

ベラトリックス・レストレンジ（ヘレナ・ボナム＝カーター）

前作で校長殺害の現場に立ち会ったベラトリックスは、本作では完全に『ヴォルデモートのいちばん信頼の篤い実行部隊長』として登場する。マルフォイ屋敷の応接間で、姪婿のシリウスを殺したあとも罪悪感を一切持たない冷酷さ、純血主義の優越感、そして彼女がヴォルデモート個人に対して抱く偏執的な献身——これらが、ヘレナ・ボナム＝カーターの大きく見開いた目と、ナイフを握る手の震えで、画面いっぱいに描かれる。

ハーマイオニーへの拷問の場面で、彼女が腕に『穢れた血』を刻むためにナイフを使うのは、原作にはない映画オリジナルの脚色である。原作の『クルーシオの繰り返し』を、視覚的に肉体に残る一行に置き換えることで、続編PART2まで持ち越される傷痕の伏線が、ここで一つ作られた。

セブルス・スネイプ（アラン・リックマン）

本作のスネイプは、画面上では一貫してヴォルデモートの最も信頼篤い側近として描かれる。マルフォイ屋敷の食卓でハリーの移送予定を報告する冒頭の数十秒、そして魔法省内の権力構造の頂点に近い席にいるという描写。観客は彼を完全に『裏切り者』として記憶したまま本作を終える。

後の続編PART2で『彼が本当はずっとリリー・ポッターを愛し、ハリーを守るための二重スパイとして動き続けていた』ことが明らかになるとき、本作冒頭の食卓の場面でチャリティ・バーベッジの懇願に対して一切表情を変えなかった彼の沈黙、そして本作のあらゆる場面における彼の冷たい眼差し——その全てを、観客はもう一度別の角度から見直すことを要求される。本作はその意味で、最後まで観た者にしか正しい解像度では読めない作品でもある。

アラン・リックマンの本作の演技時間は短いが、彼の声の重さは画面外でも常に響いている。ハリーが森で銀の雌鹿のパトローナスを追う場面——あの守護霊が実はスネイプのものだったこと——も、続編PART2で明示されるまで観客には伏せられたまま、本作の核心の伏線の一つになる。

制作

ハリー・ポッター本編シリーズ第7作の製作は、原作『死の秘宝』の発表（2007年7月）からまもなく本格化した。製作陣は2008年初頭に『最終巻を二本に分割して映画化する』という決定を公式に発表する。原作の長さに加え、最終巻でしか開かれない伏線（分霊箱の正体、死の秘宝の伝説、スネイプの真実、19年後のエピローグ）を一本で消化することが脚本上難しかったこと、そして配給上の収益面の利点——双方が同時に作用したと、後年デヴィッド・ヘイマンとデヴィッド・イェーツが認めている。本セクションでは企画と脚本、キャスティング、衣装と美術、視覚効果、音楽と音響、撮影とロケ、編集を分けて整理する。

企画と脚本

脚本は、シリーズ第1〜4作および第6作を担当したスティーヴ・クローヴスが、第5作『不死鳥の騎士団』で離脱したあと、本作と続編PART2で復帰した。クローヴスは『死の秘宝』を二本に割る区切り目を、原作のおよそ中盤——ロンが森のテントを離れ、ハリーとハーマイオニーが二人だけで動き続ける時期——ではなく、もう少し後の『ドビーの死と、ヴォルデモートが長老の杖を手にする瞬間』に置くことを最終的に選んだ。原作読者の予測したいくつかの区切り（マルフォイ屋敷脱出と同時に終わる／グリンゴッツ襲撃の直前に終わる）よりさらに遅い場所が、本作の終端として確定する。

脚本上もっとも大きな脚色は二つある。第一は、ハリーとハーマイオニーが森のテントで踊る『O Children』の場面である。原作にこの場面はない。デヴィッド・イェーツが、ロンを失った後の二人の沈黙が長すぎることを懸念し、観客と二人の主役のあいだに一瞬の感情的な交流を挟むために、ニック・ケイヴの『O Children』をかけたという。脚本にはなく、撮影現場でクローヴスとイェーツが議論しながら付け加えた『3分の沈黙のダンス』が、本作のもっとも記憶される場面の一つになった。

第二は、ベラトリックスがハーマイオニーの腕に『MUDBLOOD』とナイフで刻む場面である。原作では『クルーシオの繰り返し』として描かれる拷問を、映画では身体に残る一行の傷へと置き換えた。続編PART2でもこの傷痕がはっきり映ることで、本作の身体的暴力が次作まで持続する記号として機能している。

削られた要素もある。ピーター・ペティグリュー（ワームテール）が地下牢で自身の銀の手に絞殺されて死ぬ原作の場面は、映画では明示的には描かれない。彼は本作で最後に応接間に現れたあと、続編PART2にも登場せず、観客の意識から静かに消える。ダドリー・ダーズリーとハリーの『君は一緒に来ないのか』の和解の場面も、劇場版では非常に短縮されたまま映像化された（拡張版はない）。

キャスティング

本編シリーズの主要キャストはほぼ全員が続投した。ハリー役のダニエル・ラドクリフ、ロン役のルパート・グリント、ハーマイオニー役のエマ・ワトソンは撮影当時いずれも19〜20歳。ヴォルデモート役のレイフ・ファインズ、スネイプ役のアラン・リックマン、ベラトリックス役のヘレナ・ボナム＝カーター、ハグリッド役のロビー・コルトレーン、ルシウス役のジェイソン・アイザックス、ドラコ役のトム・フェルトン、ジニー役のボニー・ライト、ルーピン役のデヴィッド・シューリス、トンクス役のナタリア・テナ、ムーディ役のブレンダン・グリーソン、アンブリッジ役のイメルダ・スタウントン、フルール役のクレマンス・ポエジー、ルーナ役のイヴァナ・リンチも続投した。

本作で初登場の主要キャストとしては、新魔法大臣ルーファス・スクリムジョール役にビル・ナイ、ゼノフィリウス・ラブグッド役にリス・エヴァンス、ビル・ウィーズリー役にドーナル・グリーソン（父ブレンダン・グリーソンと親子で本シリーズに出演することになる）が起用された。ビル・ナイは『パイレーツ・オブ・カリビアン』『ラブ・アクチュアリー』などで知られる英国の名優で、シリーズ後半でもっとも遅く参加した主要俳優の一人である。彼はスクリムジョール役を本作のみで演じ、原作通り序盤で命を落とすため、スクリーンタイムは10分にも満たない。

ナギニのCG表現の補助として、本作以後シリーズで蛇の動きを参考にするため複数の実物大の蛇のスタジオ撮影が新たに行われた。ベラトリックスの拷問場面の撮影では、エマ・ワトソンとヘレナ・ボナム＝カーターの両者から、別撮りの叫び声と表情をADRで複数テイク収録し、本編の最終ミックスに重ねた。

屋敷しもべ妖精ドビーの声優トビー・ジョーンズは、第2作以来9年ぶりに同役で復帰し、本作の死の場面のセリフを録音した。後年のインタビューでジョーンズは『ドビーの最期の台詞を録音した日の現場には沈黙が降りていた』と振り返っている。

美術とプロダクションデザイン

美術監督は、シリーズ全8作と続編ファンタスティック・ビースト3作を一貫して担当するスチュアート・クレイグ。本作は、シリーズ全体で最も新規セットの建設数が多い作品の一つとなった。理由は単純で、ホグワーツ城の内装をほとんど使わないかわりに、マルフォイ屋敷の応接間と地下牢、ヴォルデモート政権下の魔法省本省地下中央広間、魔法省の尋問法廷、グリモールド・プレイス12番地の応接間と台所、ラブグッド家の円錐の塔、貝殻の家——本作のためにこれだけの新規セットが、英国リーヴスデン・スタジオに大規模に組まれた。

魔法省地下中央広間の『MAGIC IS MIGHT』の彫像は、純血主義のプロパガンダ美術として、ナチス独裁下のドイツ美術を直接的に意識した造形がなされている。一対の魔法使いの像が、その下で組み伏せられたマグル像を踏みつけるという、視覚的に最も直接的な政治的記号が、シリーズで初めてここに置かれた。デザイン責任者はスチュアート・クレイグ、彫像のスケッチは美術部のミラフォーラ・ミナが担当した。

ドビーの最期の場面が撮影された貝殻の家の砂浜は、英国本土ではなくウェールズの海岸の一つ、ペンブロークシャー州のフレシュウォーター・ウェスト海岸に組まれた仮設のセットで、20メートル四方の小さな貝殻状の家の外景がロケで使われた。撮影終了後、海岸には木製の小さな墓標が残され、ハリー・ポッターのファンが世界中から訪れる『ドビーの墓』として地元の観光資源になり、後年に英国の自然保護当局と地元政府との間で『この墓標を撤去するか保存するか』の議論が長く続いた（最終的にハリー・ポッターのロゴ等の規制を経て『ドビーへの献辞』として一定期間残された）。

視覚効果

視覚効果は、ILM（インダストリアル・ライト＆マジック）、フレームストア、ダブル・ネガティブ、MPC、シネサイト、リズム＆ヒューズなど多数のVFXハウスが分担した。とりわけ難度が高かったのは、冒頭の七人のポッター作戦における全員のフェイス・スワップ合成、七人のオートバイ／箒／テストラルが英国の南部夜空を低空飛行する空中追跡シークエンス、ロケットから立ち上る『ハリーとハーマイオニーの裸の幻影』の中間色のレンダリング、ナギニがバチルダの体内から滑り出てくるボディ・ホラー的合成、貝殻の家から舞い上がる無数の塩のしぶき、そしてラストカットのダンブルドアの墓から長老の杖が引き抜かれる瞬間の光の脱出である。

そして本作のもっとも独立した視覚的成果が、第3章で語られる『三人兄弟の物語』のアニメーション・シーンである。本編シリーズで唯一、実写を完全に離れて約3分間のシャドウ・パペット風3DCGアニメーションが導入された。演出はベン・ヒボン、制作はフレームストア。墨絵と切り絵を混ぜたような白黒のシルエットが、橋のない川、骸骨めいた死、無敵の杖、蘇りの石、透明マントを順に語る画面は、本作の視覚的見せ場として独立したアニメーション賞・批評家賞の対象になった。

ドビーのCG表現は、第2作から約8年経った2010年の水準に合わせて、皮膚の質感（毛穴・血管の透けの段階）、瞳の濡れの反射、衣服のシワの物理シミュレーション、口元の唾の表現まで根本的に更新された。死の場面のドビーの目から零れる涙、開いたままの口元、ハリーの腕の中で力を失う身体の重みなど、CGキャラクターの『死』の表現は本作以降、業界全体の参照点となった。

音楽と音響

音楽は、シリーズで初めてアレクサンドル・デスプラが担当した。デスプラは『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』『英国王のスピーチ』などで知られるフランスの作曲家で、本作以降PART2まで連続で担当することになる。第1作から第3作までジョン・ウィリアムズが書いた『ヘドウィグのテーマ』は、本作では直接の引用を抑え、エンドクレジットと数か所の象徴的場面でのみ短く呼び出される。

デスプラのスコアは、弦楽の小編成、ピアノ、女声合唱の最小限の組み合わせを基本にしており、ホグワーツの華やかな祝祭的音楽とは対極の、室内楽的で内省的な質感を持つ。代表曲は『Obliviate』（ハーマイオニーが両親の記憶を消す場面）、『Sky Battle』（七人のポッター作戦）、『Snape to Malfoy Manor』（マルフォイ屋敷の食卓）、『The Tale of the Three Brothers』、『Lovegood』、『Farewell to Dobby』である。とりわけ最後の『Farewell to Dobby』はピアノとチェロのみの数分間の楽曲で、ドビーの墓を掘るハリーの長回しのカットの背後に流れる。

本作のサウンドトラックには、原作にもデスプラのオリジナルにもない特例の楽曲が一つ含まれている——ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズの『O Children』（2004年）である。デヴィッド・イェーツとエマ・ワトソンが撮影現場で議論した結果、ロンを失ったあとのハリーとハーマイオニーが沈黙の中で踊るシーンに使われた。本作公開後、同曲は全英チャートで久しぶりに再ヒットを記録した。

音響デザインでは、本作のもっとも特徴的な仕事は『静かな環境音』である。テントの中の薪のはぜる音、雪が降り続ける森の遠い遠吠え、貝殻の家の海岸に打ち寄せる波の繰り返し——シリーズの華やかな効果音から一歩引き、観客がドビーの墓掘りやハーマイオニーの拷問のあいだ、登場人物と同じ呼吸の長さで居続けられる音の余白が、徹底して設計されている。

撮影とロケ

撮影監督はエドゥアルド・セラ（『仮面の男』『恋の闇　愛の光』『ジロー婦人とご主人さま』）。セラは本作で初めてハリー・ポッター・シリーズに参加し、続編PART2まで連続で担当した。前任の撮影監督ブリュノ・デルボネル（第6作）から、青みがかった硬質な低照度の画作りが引き継がれ、本作はシリーズ全体でもっとも光源の少ない冷たい画面に仕上がった。

本作と続編PART2は『バック・トゥ・バック』方式で撮影された。プリンシパル撮影は2009年2月19日に開始され、2010年6月12日に終了するまでの約16ヶ月。ハリー・ポッター・シリーズ史上もっとも長い撮影期間であり、ダニエル・ラドクリフ、ルパート・グリント、エマ・ワトソンの三人は、この1年4ヶ月のあいだ実質的に他の仕事に出ることができなかった。

ロケ撮影は、英国全域に散らばっている。スコットランド高地のグレンコー渓谷（森のテントの俯瞰）、フォーリンガル城の湖畔（雌鹿のパトローナスを追う池の周辺）、シャフテスベリーのゴールド・ヒル（ゴドリックの谷の坂）、セブン・シスターズの白亜の崖（テントの宿営地）、ピーク・ディストリクトの断崖、ペンブロークシャーのフレシュウォーター・ウェスト（貝殻の家）、ヨークシャー地方の各種荒野、ロンドンのトテナム・コート・ロード、ロンドンのウェストミンスター橋からピカデリー周辺の街路、グロスター大聖堂、レイヴンスコート公園——主要な英国の自然と都市景観を、ほぼ全て本作の一本のなかに収めるロケ計画が組まれた。

三人の若手主役は、本作の長期ロケのあいだ、撮影現場での衣装替えと寒さで風邪を引き続けた。フォーリンガル城の凍結湖で氷を割って潜るシーンは、当然ながら主役本人がスタント代役に置き換えられた水中撮影だが、ハリーが岸へ引き上げられた直後の咳き込む場面はラドクリフ本人による撮影で、彼は本当に低体温症に近い状態になりながら最後のテイクを終えた、と後年のインタビューで語っている。

編集

編集は、第5作からシリーズに参加するマーク・デイ。本作は、原作上巻のほぼ全シーンを尺の許す限り映像化することを優先したため、シリーズで最も『時間の流れがゆっくり』に編まれている。ホグワーツの華やかなクロスカットがなく、登場人物の数が三人に絞られ、舞台が森のテント周辺に長く留まる中盤の30分は、シリーズで最もシーン転換が少ない時間帯になった。

編集上のクライマックスは、ベラトリックスの拷問の応接間と、地下牢のハリー／ロン／ドビーの脱出計画と、シャンデリアの落下を含む脱出の三層を、わずか8分のなかでクロスカットで畳みかける『マルフォイ屋敷シークエンス』である。ドビーが応接間の中央で『お前は今、屋敷しもべに服従しろなどと、命じるな』とベラトリックスを威嚇する瞬間と、シャンデリアの鎖が断ち切られる瞬間、ハリーがハーマイオニーの腕を引き上げる瞬間が、フレーム単位の精度で組み合わされている。

ラストカット——ヴォルデモートが長老の杖を空に掲げる瞬間と、ドビーの墓の傍でハリーが立ち上がる瞬間との、対のカット——は、編集段階で最後に決定された。撮影現場では別々に撮られた二場面を、編集室で一本の線に並べることで、本作は『悪が最強の武器を手にした瞬間』と『善が最も近しい仲間を失った瞬間』を、同じ無音のなかで重ね合わせる結びへ到達した。

公開と興行

本作は2010年11月19日に英国・米国・日本でほぼ同時公開された。北米でのオープニング週末興収は約1億2500万ドル、最終的に北米約2億9600万ドル、全世界興収は約9億6000万ドルに達した。当時のシリーズ史上の興収順位は『賢者の石』『不死鳥の騎士団』『謎のプリンス』に並ぶ上位グループで、PART2が翌2011年に約13億ドルを記録することで、二本合わせて当時のシリーズ最高興収を記録した。

日本国内では、公開4日間で興収約11億円、最終的に約95億円を記録し、2010年の外国映画首位（『アバター』（2009末公開）を除く同年公開外国映画の首位）となった。日本のハリー・ポッター映画は、本作の95億円・続編PART2の約97億円という二作連続のヒットで、シリーズの興行的なフィナーレを締めくくった。

受賞面では、第83回アカデミー賞で美術賞と視覚効果賞の2部門にノミネートされた（受賞はいずれも逃した）。第64回英国アカデミー賞では視覚効果賞ほかにノミネートされ、サターン賞ファンタジー映画賞、ロンドン批評家協会賞、放送映画批評家協会賞などにもノミネートされた。シリーズの中ではアカデミー賞での評価がもっとも高まった作品の一つである。

本作の興行的・批評的成功は、続編PART2（2011）の世界興行収入約13億4000万ドルへとつながり、ハリー・ポッター本編シリーズ全8作の世界興収累計を約77億ドルに押し上げた。本作と続編は『一つの物語を二本に分ける』というハリウッドの新しい商業モデルとして、後年の『トワイライト・サーガ ブレイキング・ドーン』前後編、『ハンガー・ゲーム モッキングジェイ』前後編、『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』などに直接的な影響を与えた。

批評・評価・文化的影響

公開時の批評家評価は概ね好意的だった。米国の主要批評集計サイトでは批評家支持率がおおむね77%前後、観客評価は90%前後で、原作の上巻を丁寧に映像化した『シリーズで最も大人びた一本』として歓迎された。一方で『前半1時間半が原作のテント生活を忠実になぞるあまり、テンポが緩慢になりすぎている』『映画単体として完結しない構造になっている』という批判も少なからずあった。

後年の再評価では、本作はシリーズ全体の中で『最も雰囲気の濃密な一本』『最も大人の観客向けの一本』として位置付けられることが多い。第1作の華やかな入学式から数えて9年、子役だった三人がいよいよ大人として孤独な逃避行を演じる本作は、観客の側もシリーズと一緒に成長した者にとって、最も身体的に共感できる作品となった。本作のロケ地マップ——フォーリンガル城、シャフテスベリー、グレンコー、フレシュウォーター・ウェストなど——は、英国の観光資源として現在も多くの巡礼を生み続けている。

文化的には、ドビーの死、銀の雌鹿、三人兄弟の物語のアニメーション、『O Children』のダンス、ヴォルデモートが長老の杖を空に掲げるラストカット——本作のこれら五つの場面が、シリーズ全体のもっとも引用される映像として、現在のSNSや映画批評の場で繰り返し参照され続けている。本作以降、ハリー・ポッター・シリーズは『児童文学映画』というジャンルから完全に独立し、英国製ファンタジー・サーガとして、後年の魔法ワールド全体の地としての位置を確立した。

舞台裏とトリビア

本作はハリー・ポッター本編シリーズで唯一、ホグワーツ城の内装がほぼ画面に登場しない。城そのものはラストカット——ダンブルドアの墓の場面——に遠景として一度だけ登場するが、グレートホール、動く階段、図書館、寮の談話室など、シリーズの定番場所はすべて本作から削られている。

本作は当初、3D版でも公開される予定だった。ワーナー・ブラザースはPART1の3D変換作業を進めていたが、公開のわずか1ヶ月前に『品質基準を満たさないため2D公開のみに変更する』と発表し、世界中の劇場が急遽予定を変更する事態となった。続編PART2は当初の予定通り3Dでも公開された。

森のテント生活の長期撮影中、ダニエル・ラドクリフ、ルパート・グリント、エマ・ワトソンの三人は、撮影スタッフから渡された大量の本を読み、Tシャツやセーターに季節ごとの汚れを付けるための専用の衣装スタイリストとともに、英国全土の僻地を旅した。エマ・ワトソンは『撮影が終わったときは、テントから出られないまま大学生活に戻った気がした』と後年回顧している。

魔法省地下中央広間の『MAGIC IS MIGHT』の彫像は、撮影終了後に解体されたが、その精密な造形は、撮影終了後にもファンと美術関係者から『シリーズ屈指の政治記号を可視化した造形』として評価が高く、英国リーヴスデン・スタジオの『ハリー・ポッター スタジオ・ツアー』に縮小レプリカが現在も展示されている。

ドビーの墓——ペンブロークシャー州フレシュウォーター・ウェスト海岸——は、撮影終了後にハリー・ポッターのファンが世界中から訪れる『非公式の聖地』となり、地元当局が一時撤去を検討するほどになった。最終的に、自然保護とプライバシーの観点から、商業ロゴや人工的な装飾は禁止される代わりに、訪問者が小石を積み、貝殻を置き、無記名で献辞を残すことが黙認される形で『ドビーへの献辞』として共存することになった。

本作のラスト、ヴォルデモートがダンブルドアの墓から長老の杖を引き抜く場面で、レイフ・ファインズが空に向かって発する咆哮は、ファインズ本人が現場で即興的に追加した演技である。脚本上はサイレントの予定だったが、彼が『勝者の歓喜のカタルシスを音にしたい』と提案し、デヴィッド・イェーツが採用した、と後年語られている。

テーマと解釈

中心テーマは『家を失った若者たち』である。ハリーは魔法省政権が彼を『指名手配第一号』と認定したことでマグルの家にも魔法界の家にも戻れず、ロンは家族の安全のために隠れ穴に戻ることを禁じられ、ハーマイオニーは両親の記憶から自分自身を抹消した。三人は文字通り、自分たちを匿ってくれる物理的な『家』を全て失ったうえで逃避行に出る。森のテントは『家ではない家』として、彼らの大人としての初めての共同生活の場になる。シリーズ全体で『学校こそが家だった』と繰り返し書かれてきた物語が、本作で初めて『家を失ってもなお続く物語』へと書き直される。

もう一本の柱が『戦時下の若者の倫理』である。本作の魔法省は明らかに全体主義的政権の戯画として描かれ、マグル生まれ登録委員会、地下尋問法廷、純血主義のプロパガンダ彫像など、ナチス独裁下のドイツや東欧の冷戦体制を直接的に意識した描写が並ぶ。その下で、ハリー・ロン・ハーマイオニーは『正しい大人』ではない、ただの17歳として、何が正しいかを自分の頭で考えながら逃げ続けなければならない。脱出のために他者の体毛を奪い、その人物の家庭を一時的に占拠し、罪悪感を抱きながらも前に進む彼らの姿は、シリーズで初めて子供向けの倫理から逸脱した、戦時下の道徳のなかに置かれる。

第三のテーマが『友人の死を超えて生きること』である。本作はヘドウィグ、マッド＝アイ、チャリティ・バーベッジ、スクリムジョール、そしてドビーと、合計五人の主要な登場人物の死を一作の中で扱う。ハリーが砂浜にドビーを素手で埋葬する数分間は、シリーズ全体の『死を悼む』テーマの最も具体的な可視化であり、続編PART2でハリーが死へ自ら歩いていくクライマックスの倫理的な準備として機能する。『私たちが本当に何者であるかは、持って生まれた力ではなく、自分でどんな道を選ぶかで決まる』——第2作でダンブルドアが告げたあの言葉が、本作のハリーの行動原理そのものとして、テキスト化されないまま画面に響き続ける。

そして第四のテーマが『所有と権力の腐敗』——『死の秘宝』と『分霊箱』の対比である。ヴォルデモートは『分霊箱（魂を物に分けて永遠の命を求める）』を追求し、本作のラストで『死の秘宝（最強の杖）』をも手に入れる。それに対し、ハリーは透明マントを既に父から受け継いでおり、本作の最後ではダンブルドアが残したスニッチの中に蘇りの石を秘めていることを知らない。続編PART2で明かされる『ハリーは最初から死を制する者の候補だった』『しかし彼は所有しないことを選ぶ』という結末の倫理が、本作冒頭の三人兄弟の物語のなかに、もう既に書かれている。

よくある質問（補助）

『あらすじだけ知りたい』場合は、ホグワーツに戻れない一年、ハリーがダンブルドアの遺言で受け継いだ謎を解きながら分霊箱の一つ（ロケット）を破壊し、しかし最後にヴォルデモートが長老の杖を手に入れてしまうところで終わる、という流れを押さえれば十分である。

『結末・ネタバレを知りたい』場合は、ロケットの分霊箱がロンの手で破壊されたこと、『死の秘宝』が長老の杖・蘇りの石・透明マントの三遺品を指す伝承であること、マルフォイ屋敷でハーマイオニーが拷問を受け、ドビーが救出に駆けつけて命を落としたこと、そしてヴォルデモートがダンブルドアの墓を暴いて長老の杖を奪い空に掲げて終わることが核となる。

『PART2を観なくても本作だけで完結するか？』に対しては、しない。本作と続編PART2は元来一本の小説として書かれた物語を機械的に二分割した構成で、本作のラスト1分は続編の冒頭1分にそのまま接続される。一本で物語として閉じることを期待して観ると消化不良に終わるため、必ず続編PART2と続けて鑑賞してほしい。

『なぜホグワーツがほとんど出てこないのか？』に対しては、原作上巻が『ハリーが17歳の誕生日を迎えてホグワーツに戻る権限を持つ前に、ヴォルデモート政権が魔法省を掌握してしまい、ハリーが学校に戻れなくなる』という構成のため、舞台がホグワーツの外に設定されているからである。ホグワーツの内部に物語が戻るのは続編PART2の中盤以降である。

『ドビーは本当に死んでしまうのか？』に対しては、はい、ドビーは本作で死亡し、続編PART2には登場しない。彼の最後の場面はシリーズ全体でもっとも感情的な数分の一つとして広く知られている。

『ジョン・ウィリアムズは本作の音楽を担当していないのか？』に対しては、はい、本作と続編PART2の音楽はアレクサンドル・デスプラが担当した。シリーズの『ヘドウィグのテーマ』はジョン・ウィリアムズの作曲だが、本作では直接の引用が限定的に抑えられている。