ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2

あらすじ

以下は結末までを含む全編のあらすじである。貝殻の家でのドビーの墓と『マスター・オブ・デス』の予感、オリバンダーとグリップフックからの情報、グリンゴッツ襲撃とドラゴン脱出、ホグズミードでのアバーフォースの救援、ホグワーツへの帰還とスネイプ追放、ヴォルデモートのホグワーツ包囲とハリーの分霊箱探索、必要の部屋でのレイブンクローのダイアデム、フィエンドファイアとクラブの死、ロンとハーマイオニーの秘密の部屋でのカップ破壊、ホグワーツの戦いの開戦、スネイプの最期と『プリンスの物語』、ハリー自身が分霊箱であった真実、禁じられた森でのハリーの死とキングス・クロスのリンボ、ナルシッサの嘘とハリーの帰還、ネビルがナギニを斬る瞬間、モリーがベラトリックスを討つ、ハリー対ヴォルデモートの最終決闘と長老の杖の真の主人、ヴォルデモートの肉体崩壊、ハリーが長老の杖を折る選択、そして19年後のエピローグまでを順に追う。

貝殻の家とオリバンダー、グリップフック

貝殻の家。前作PART1のラストでドビーが命を落とした海辺の隠れ家で、ハリー・ポッターは砂浜に作った小さな墓の前に立ち尽くしている。彼は素手で掘った墓の縁に、自身の杖の代わりに使っている折れたヒイラギの杖の先で、『ここに、自由なエルフ ドビー眠る』と刻んだ墓標を、もう一度静かに見つめる。背景には、暮れかけた英国の北の海と、波の音だけが鳴っている。ハリーは振り返らずに、しばらく動かない。本作の物語はこの一分の沈黙から始まる。

屋内では、ハリー、ロン、ハーマイオニーがビル・ウィーズリーとフルール・デラクールの新婚の家に匿われている。前作の終盤で救出してきた捕虜たち——杖製作職人ガリック・オリバンダー、グリフィンドール寮の元級友ディーン・トーマス、ラブグッド家の娘ルーナ・ラブグッド、そしてゴブリンのグリップフック——も同じ屋根の下にいる。ハリーはまず病み上がりのオリバンダー老人を訪ね、彼の寝室で長老の杖（エルダー・ワンド）の伝承の真偽を尋ねる。

オリバンダーは答える。『ダンブルドアは長老の杖の最後の所有者でした。彼は若き日にゲラート・グリンデルバルドからその杖を勝ち取り、以来ずっと自分のものとして使ってきた』。長老の杖は『前の所有者を倒した者』に従う、という伝承の根幹が、ここで観客にも確認される。ヴォルデモートはダンブルドアを殺したスネイプが長老の杖の真の主人だと信じている——その伏線が、本作のクライマックスへ向けて静かに張られる。

ハリーはもう一人の捕虜、ゴブリンのグリップフックを呼び寄せる。グリップフックは、自分が貸金庫から奪われたグリフィンドールの剣を取り戻すならば、ハリーたちが望む銀行のどの貸金庫にも案内すると申し出る。狙いはレストレンジ家の貸金庫——ベラトリックスがマルフォイ屋敷で『これが盗まれたなら、私の金庫の中身は無事なのか』と凍りついた、ハッフルパフのカップ（分霊箱）を封じた金庫である。ハリーは交渉を成立させる。剣の引き渡しは『計画が成功した後』という条件付きで合意される——剣の所有権の倫理を巡る、本作の小さなしかし重要なすれ違いの種が、この瞬間に蒔かれる。

ホグワーツへの帰還とスネイプ追放

必要の部屋に踏み込んだ三人を迎えたのは、ぼろぼろの制服に呪文の火傷を負った数十人のホグワーツ生徒たち——ダンブルドア軍団の生き残り——だった。第5作で結成され、第6作で休眠していた地下抵抗組織が、ハリー不在の今年度、ネビル・ロングボトム、ジニー・ウィーズリー、ルーナ・ラブグッド、シェイマス・フィネガン、ディーン・トーマスを中心に、必要の部屋を本拠地として静かに活動を続けていた。ネビルはハリーを長く待っていた若い指揮官として、頬の痣もそのままに、ハリーの肩を抱く。

ハリーは『分霊箱の最後の一つがホグワーツの中にある。それを破壊するために戻ってきた』と告げる。ジニーはハリーに、城内の動きを伝える——スネイプはダンブルドアの椅子に座り、ヘッドマスターとして君臨している。アミカスとアレクトのキャロー兄妹が、純血主義の『マグル学』を教鞭し、生徒には腹立たしい体罰を科している。

ハリーは大広間の生徒たちの前に正体を現す決意をする。夜の集会のために大広間に整列したスリザリン、レイブンクロー、ハッフルパフ、グリフィンドール四寮の生徒たちと、教師団の前で、セブルス・スネイプ（アラン・リックマン）が壇上に立ち、まずハリー・ポッターを庇った疑いのある者は前に出るよう冷たく命じる。長い静寂のあと、ハリー本人が大広間の中央通路に歩み出て、スネイプと正面から向き合う。

ハリーは大声で告げる——『この場の全員に聞いて欲しいことがある。あなたは——アルバス・ダンブルドアを殺したのだから——校長を名乗る資格はない』。スネイプは杖を抜き、両者は一瞬の対峙に入る。しかし、ハリーが守護霊めいた金色のパトローナス——いや、純粋な杖の構えだけ——でスネイプを牽制する瞬間、大広間の入口から、寝間着の上にチェック柄のローブを羽織ったマクゴナガル先生（マギー・スミス）が走り込んできて、ハリーの前に立ち、自らの杖を抜いてスネイプに向ける。

数人の教師——フリットウィック、スプラウト、スラグホーン——もマクゴナガルの背後に並び、四方からスネイプに杖を向ける。スネイプは大広間の窓から黒い煙の柱となって飛び出し、雪のホグワーツの校庭の上空を抜けて消える。シリーズで最も長く『信頼できない教師』として描かれてきた彼が、シリーズの最終局面で正面から教師団に追放される、本作前半の最大の対決が、この一分間で決着する。

ホグワーツの防衛体制とヴォルデモート包囲

スネイプ追放の直後、大広間の壁の高い窓の外から、ヴォルデモートその人の声が城全体に響く。彼の声は『城の境界を超えて来ない。ハリー・ポッターを引き渡せ。さもなくば、夜明けまでにホグワーツの全員を殺す』と宣告する。生徒たちは互いの顔を見合わせ、スリザリン寮の一人が立ち上がり『あいつだ。ポッターを捕まえろ』と叫ぶ。

マクゴナガル先生は冷静に、スリザリン寮の生徒全員を地下牢に避難させるよう命じる——これは敵意ではなく、純血主義家庭の出身者がヴォルデモートに従う可能性を考慮した安全策である。続いてマクゴナガルは、シリーズ全8作で最も観客が待ち望んでいた呪文の一つを唱える。彼女は杖で大広間の天井のシャンデリアと、何百体もの中世の鎧と、城門の石彫りの動物像（猛禽と石獅子）を順に指差し、『ピエルトータム・ロコモートル！』と詠唱する。

石の猛禽たちが彫像の台座から飛び立ち、石獅子が前足を伸ばして地に降り、何百体もの中世の鎧が槍を構えて『私は決して、私は決して』と低い斉唱を始めながら、ホグワーツの城門と橋へ進軍する。マクゴナガルは杖を口元に当て、誰にも聞こえない呟きを漏らす——『ずっとこれをやってみたかったのよ』。シリーズ全体のマクゴナガル先生の、唯一の——そして決定的に勝利的な——コメディの瞬間が、ここに置かれる。

教師団は城全体に巨大な保護シールドを張る。ホグワーツの空全体を覆うほどの透明な半球が立ち上がり、ヴォルデモート側の最初の呪文の波を一旦は弾き返す。しかし長老の杖の力を持つヴォルデモートと、千人を超える死喰い人、ジャイアント、人狼、巨大蜘蛛アクロマンチュラの軍団が、シールドを少しずつ削っていく。

レイブンクローのダイアデムと必要の部屋の炎

ハリーは、最後の分霊箱を探すため、ホグワーツ城内を駆け回り始める。彼の頭の中には、ヴォルデモートが本作冒頭で『分霊箱を一つひとつ確認している』映像から得た一つの手がかり——白く高い大理石の建造物のような場所、彼が学生時代に何かを隠した城内の特別な空間——が浮かんでいる。

ハリーは大広間で、レイブンクロー寮のゴーストである『灰色の婦人（グレイ・レディ）』（ケリー・マクドナルド）に話しかける。彼女は自分が生前『ヘレナ・レイブンクロー』——寮の創設者ロウェナ・レイブンクローの娘——であったことを明かす。ヘレナは、母から『叡智のダイアデム（王冠型ティアラ）』を盗んで森に隠し、後年、ホグワーツ生のトム・リドル——若き日のヴォルデモート——にだけ、その隠し場所をうっかり明かしてしまったことを語る。トム・リドルはダイアデムを取り戻したあと、彼自身しか知らない隠し場所——『必要の部屋』の中の、捨てられた物が山積みになった『失われた物の部屋』——にダイアデムを封じ、分霊箱に変えた。ハリーは、必要の部屋に駆け込む。

必要の部屋の『失われた物の部屋』は、何世紀分もの没収品、忘れ物、卒業生が捨てた家具と本が、まるでロンドンの中央倉庫のように山積みになっている迷宮である。ハリーは古い胸像の上に置かれたダイアデムを発見する。その瞬間、部屋の入口に、ドラコ・マルフォイ、グレゴリー・ゴイル、ヴィンセント・クラブの三人が、純血主義の側からハリーを追ってきて姿を現す。

クラブ——映画版では原作と違い、クラブ役の俳優ジェイミー・ウェイレットが裁判中であったため、彼の出番をゴイルが代行する形で再脚色されたシーンが多いが、映画版ではゴイルがクラブの役を実質的に演じる——が、調子に乗ってホグワーツ7年目に習った『フィエンドファイア』（悪魔の業火）の禁呪を放つ。

フィエンドファイアは、火そのものが意思を持つ呪われた炎であり、巨大な火の蛇、火の獅子、火の象、火のキメラの形をとって、必要の部屋の何世紀分もの没収品の山を瞬時に焼き尽くしながら、自分を放った者すら飲み込もうとする。ドラコは火の中から滑落する古い椅子の山に追い詰められ、ハリーは咄嗟に古い空飛ぶ箒を二本掴み、ロンとハーマイオニーの背中に押し付け、自分はドラコを掴んで箒で部屋の天井近くを飛び抜ける。

クラブ（映画版ではゴイルが該当役を演じる）は炎の中で自分の制御を失い、巨大な火の蛇に飲み込まれて死ぬ。ハリーが部屋を脱出する瞬間、地上に落ちたダイアデムを掴むと、悪魔の業火の力で分霊箱のダイアデムの中の魂が悲鳴を上げて飛び出し、ハリーの掌の中で焼けるダイアデムを廊下に投げ捨てる。フィエンドファイアそのものが、ダイアデムの分霊箱を破壊した。

秘密の部屋でのカップ破壊とロンとハーマイオニーのキス

必要の部屋の脱出と前後して、ロン・ウィーズリーとハーマイオニー・グレンジャーは別行動を取り、第2作『秘密の部屋』以来一度も画面に映っていなかったホグワーツ地下の『秘密の部屋』へ降りていく。理由はただ一つ——分霊箱を破壊できる三種の手段（バジリスクの牙、グリフィンドールの剣、悪魔の業火）のうち、二人が手元に持っているのはハッフルパフのカップだけで、剣はグリンゴッツ襲撃でゴブリンに奪われた。残された手段は、第2作の決戦の後、秘密の部屋の床に転がったままになっているはずの巨大バジリスクの牙である。

ロンは、第2作以来ハリーが唯一話せる『パーセルタング（蛇語）』のシューシュー音を、ハリーが秘密の部屋への扉を開けるときに発した音を完全に記憶していた——というギャグめいた設定が本作で明かされ、ロンが洗面所の蛇口の前で蛇語を真似ると、シリーズ第2作以来の蛇の門が音を立てて開く。

薄暗い地下の池の中央、巨大なバジリスクの白骨化した骨格が横たわる秘密の部屋の床に立ち、ロンが牙を二本、骨格から折り取る。ハーマイオニーは石床の上にハッフルパフのカップを置く。ロンが牙を振り下ろし、カップを貫く。瞬間、カップから黒い水のような魂の流体が悲鳴と共に立ち上り、池の水面を巨大な波で押し上げ、ロンとハーマイオニーは波しぶきを浴びて並んで立つ。

ロンの胸の中で、何かが弾ける。彼は前作PART1から抱えていた『家族と仲間を守ることが、自分の存在の核心だ』という確信を、口に出さずにハーマイオニーに伝える方法を、ようやく見出した。ハーマイオニーが目を見開いた瞬間、ロンは咄嗟に彼女を引き寄せ、二人は最終的に観客の誰もが第1作以来待ち続けていた——シリーズ初の——本物のキスを、波しぶきのなかで交わす。シリーズ全体でもっとも『遅すぎたが、間違いなくしっくり来た』場面として記憶される、原作の通りの瞬間が、映画でもこの位置に置かれた。

ホグワーツの戦いの開戦

教師団が張った保護シールドが、ついにヴォルデモートと長老の杖の力に屈する。城の上空の半球が裂け、無数の死喰い人、ジャイアント、人狼、アクロマンチュラがホグワーツの校庭になだれ込む。中世の鎧と石獅子の防衛隊、ホグワーツ生・教師団・不死鳥の騎士団のメンバーが、城門と長橋、中庭と回廊で、一斉に最後の戦いに入る。

本作のホグワーツの戦いは、シリーズで初めて、ホグワーツの『教師たちが本気の魔法使いとして戦う』場面である。マクゴナガルが石獅子と共に階段を駆け降り、フリットウィックが小さな体で大広間の壁伝いに呪文を放ち、スプラウトが温室から走り出てきて『マンドレイクを撒くわよ！』と叫び、ホグワーツの庭中に巨大なマンドレイクが投げ込まれて死喰い人を麻痺させる。シリーズの『学校』が、シリーズの最も激しい『戦場』へと書き換わる十数分が、ここに集中する。

ジニー・ウィーズリー、ネビル・ロングボトム、ルーナ・ラブグッド、シェイマス・フィネガン（爆破物の達人として最後の橋を爆破する役割を担う）が、それぞれの担当範囲で戦う。シェイマスは『俺は爆発の天才だ！』と笑いながら、ホグワーツの石造りの長橋を一気に爆破し、城へ向かおうとする巨人たちの先頭を橋ごと谷底へ落とす。

そして、ハリーが廊下を駆け抜けながら見るのは、シリーズで何度も観客の側にいた登場人物たちの、本作のうちに散っていく姿である。リーマス・ルーピンとニンファドーラ・トンクスの夫妻が、互いの手を取り合いながら、戦いの中で別々の床に倒れている姿が、無言のカットで映し出される。本作は二人の戦死を、明示的なシーンではなく、戦いのあとに大広間の床に並んだ亡骸の形でだけ観客に伝える——シリーズで最も静かで、最も残酷な脚色である。

フレッド・ウィーズリーは、双子の兄ジョージ、長兄パーシーとともに城内の廊下で死喰い人を撃退している最中、城壁の崩落に巻き込まれて死亡する。ウィーズリー家の双子の片割れが、シリーズ全体でも観客の最も慕った脇役の一人として、本作で命を落とす。彼が床に倒れる最後の表情は、笑い顔のまま固まっている——制作陣が現場で何度もテイクを撮り直した、本作の最も心を抉る一カットである。

禁じられた森でのハリーの死

ペンシーブの記憶から戻ったハリーは、自分が分霊箱であり、ヴォルデモートを倒すためには自分が死なねばならないことを受け入れる。彼は校長室の廊下を一人歩き、誰にも声をかけずに——途中で偶然出会ったネビルにだけ『大事な蛇のナギニを、必ず殺してくれ』と短く頼んで——ホグワーツ城を出る。

校門の外、禁じられた森の入口で、ハリーはダンブルドアが第6作のスニッチ『私はこの最後に開く』に封じていた小さな黒い石——三人兄弟の物語に出てきた『蘇りの石』——を、ようやく取り出す。スニッチが彼の唇に触れる瞬間、銀色の文字が浮かび上がり——『I open at the close（私は終わりに開く）』——スニッチが二つに割れ、蘇りの石が彼の手のひらに転がる。

石を三回まわすと、ハリーの周囲の森の闇の中に、死者の魂の影が立ち上がる。父ジェームズ・ポッター（エイドリアン・ローリンズ）、母リリー・ポッター（ジェラルディン・サマヴィル）、ゴッドファーザーのシリウス・ブラック（ゲイリー・オールドマン）、そしてリーマス・ルーピン（デヴィッド・シューリス）が、夜の森の中でハリーの周りに半透明の影として現れる。「死ぬのは怖いの？」とハリーは静かに父に尋ねる。シリウスは「いいや、何の痛みもないさ。私たちは皆ここにいる」と答える。母リリーは「あなたは決して一人ではないわよ」と微笑む。シリーズ全体でもっとも穏やかに描かれた死の場面が、この数分のなかにある。

ハリーは森の奥へ歩き続け、ヴォルデモートと死喰い人、ジャイアント、人狼グレイバック、そして縛られたハグリッドが集う野営地の中央に、無防備のまま姿を現す。彼は杖を下ろし、両手を体の脇に下げ、ヴォルデモートと正面から向き合う。ヴォルデモートは長老の杖を彼に向け、満面の歓喜とともに『アバダ・ケダブラ（死の呪い）』を放つ。緑色の閃光がハリーを直撃し、彼は何の悲鳴もなくその場に崩れ落ちる。シリーズの主人公が、シリーズの完結編の中盤で、観客の目の前で死ぬ。

ハリーが目を覚ますのは、真っ白な空間——後年『キングス・クロス』のリンボと呼ばれる、現実のキングス・クロス駅のように見える、しかし全てが真っ白で人がいない不思議な空間である。中央のベンチに、第6作のラストで死んだはずのアルバス・ダンブルドア（マイケル・ガンボン）が座っている。

ダンブルドアはハリーに、シリーズの根本のテキストとなる長い説明を行う——ハリーがヴォルデモートの第七の分霊箱であったこと。ヴォルデモートが今、長老の杖の力で放った死の呪いは、ハリーの中の『ヴォルデモートの魂の断片』だけを殺したこと。ハリー自身は、第1作の戦いから魂のなかにヴォルデモートの血を抱えていたために、ヴォルデモートと『運命的に繋がっており』、しかしハリー自身の魂は無傷であること。ベンチの下に転がっている黒い小さなものは何かと尋ねるハリーに、ダンブルドアは『これがヴォルデモートの魂のもっとも壊れた部分だ。お前にも、誰にも、もはや救えない』とだけ答える。そして最後に、ハリーが選べる二つの道——『私と一緒に進む（つまり完全に死ぬ）か、ホグワーツに戻って戦いを終わらせるか』——を提示する。ハリーは戻ることを選ぶ。

ナルシッサ・マルフォイの嘘とハリーの帰還

ハリーは禁じられた森の地面の上で意識を取り戻すが、咄嗟に死んだふりを続ける。ヴォルデモートは、ハリーの本当の生死を確認するため、最後まで彼の傍に残ったナルシッサ・マルフォイ（ヘレナ・マッコリー）に『彼が死んでいるか確かめろ』と命じる。ナルシッサはハリーの胸に手を当て、彼の心臓が確かに脈打っているのを感じる。

彼女はハリーの耳元に小声で問う——『ドラコは生きているか？ ホグワーツの城内にいるか？』。ハリーは『生きている』とだけ答える。ナルシッサは立ち上がり、ヴォルデモートと死喰い人たち全員に向かって、はっきりとした声で告げる——『彼は死んでいる』。

母として息子の生死だけを確認するための、純血主義の家系全体の使命と無関係の小さな嘘——ナルシッサ・マルフォイの一行のうそ——が、シリーズ全体の結末を救う。ヴォルデモートは喜びの咆哮を上げ、死喰い人たちはハリーの『遺体』を見せ物にしてホグワーツ城へ進軍し始める。

ネビルがソーティングハットから剣を抜く

ヴォルデモートの行軍がホグワーツの中庭に到達する。ハグリッドがハリーの『遺体』を腕に抱えて運ばされ、その後ろにヴォルデモート、ナギニ、ベラトリックス、ルシウス、ナルシッサ、ドラコ、そして残った数百人の死喰い人と巨人が並ぶ。城の階段の上には、ホグワーツの教師と生き残った生徒たちが疲れ切った姿で立ち尽くしている。

ヴォルデモートはハグリッドにハリーの遺体を地面に置かせ、勝利の宣言を行う——『ハリー・ポッターは死んだ。今夜から、我々の新しい魔法界が始まる。私の側に来る者は許す。来ない者は皆死ぬ』。ロン、ハーマイオニー、ジニー、マクゴナガル、フリットウィック、スプラウトの誰もが、自分の足が固まったように動けない。

そこへ、ネビル・ロングボトム（マシュー・ルイス）が一人だけ、城の階段の上から一歩を踏み出す。痣だらけの顔、片足を引きずりながら、彼はヴォルデモートの真正面まで歩いていき、ホグワーツの全員に向かって短い、しかしシリーズの全テーマを集約する演説を行う——『ハリーは死んでいない。彼は今もここにいる。彼の信じたものは、ここにいる僕たち全員のなかにある。今夜、僕たちが戦うことそのものが、ハリーを生かす』。

ヴォルデモートはネビルに杖を向け、ホグワーツの大広間に長らく放置されていた古い古びた『組分け帽子（ソーティングハット）』を呼び寄せ、彼の頭にかぶせ、『今夜から、組分け帽子は要らない。皆スリザリンだ』と告げて、帽子に火を放つ。ネビルの頭の上で、火に包まれた帽子が燃え上がる。

次の瞬間、ハグリッドの腕の中の『ハリーの遺体』が突如として動き、ハリー・ポッターが透明マントの下から立ち上がって、デスイーター・パニックを巻き起こす——同時に、燃え上がる組分け帽子のなかから、ネビル・ロングボトムの手にゴッドリック・グリフィンドールの剣の柄が、まるで何百年もそこに納められていたかのように現れる。グリフィンドール寮の真の継承者だけが帽子から取り出せると言われた剣を、ネビルが堂々と頭の上に振り上げる。

ネビルはハリーがダンブルドアの夢の中でだけ託していた一行の命令——『ナギニを殺せ』——をホグワーツの中庭の中央で実行する。剣を振り下ろし、空中で大蛇ナギニの首が一閃のもとに斬り落とされる。ヴォルデモートの最後の分霊箱が、ホグワーツの中庭の石畳に滑り落ちる。ヴォルデモートは絶叫を上げる。

モリー・ウィーズリーがベラトリックスを倒す

ナギニが斬られ、最後の分霊箱が破壊された瞬間、ハリー・ポッターは完全に生き返り、ホグワーツの中庭は再び全面戦闘へと突入する。ハリーは透明マントを脱ぎ、人ごみの中をヴォルデモートを目指して走り出す。

大広間の中央で、ベラトリックス・レストレンジ（ヘレナ・ボナム＝カーター）が、ジニー・ウィーズリー、ハーマイオニー、ルーナの三人を相手に呪文の応酬を続けている。ジニー・ウィーズリー（ボニー・ライト）に向けて、ベラトリックスが緑色の死の呪いを放つ。閃光は床のすぐ脇を抜けてジニーを掠める。

母モリー・ウィーズリー（ジュリー・ウォルターズ）は、ジニーへの呪いの軌跡を見た瞬間、自分の杖を抜いて中央に走り出し、観客が決して忘れることのできない一言を、シリーズ全体で最も声を荒げて叫ぶ——『私の娘に手を出すな、この野郎！（Not my daughter, you bitch!）』。本作で原作通りに残された、もっとも観客の歓声を引き起こす一行である。

モリーとベラトリックスの一対一の決闘は、十数秒のうちに決着する。ベラトリックスは『お前のような家庭の主婦に、私が負けるものか』と笑うが、モリーは目を細め、緑色の閃光ではない一発の呪文をベラトリックスに撃ち込む。閃光がベラトリックスの胸を貫いた瞬間、彼女の身体は内側から砕け、白い灰のような結晶に分解されて、その場に崩れ落ちる。シリーズで観客が長年待ち望んだ復讐の場面の一つが、ここに置かれる。

主要登場人物

本作の人物造形は、本編シリーズ全体の伏線回収を担う配置に置かれている。ハリー、ロン、ハーマイオニーの三人組は第1作から第7作まで積み上げてきた友情を、本作の130分のなかで一気に大人のものへと書き換える。脇役で言えば、ネビル・ロングボトムが第1作の臆病な少年から本作の英雄へ、モリー・ウィーズリーが家庭の母から戦士へ、ナルシッサ・マルフォイが純血主義の女から母親へ、そしてセブルス・スネイプが『裏切り者』からシリーズ最大のヒーローへ——全員が、本作のなかで自分の最後の顔を観客に見せる。

セブルス・スネイプ（アラン・リックマン）

本作のスネイプは、第1作から第7作まで観客が『信頼できない教師』『冷たい裏切り者』として記憶してきた人物像を、わずか15分のペンシーブ・モンタージュ『プリンスの物語』のなかで完全に書き換える。リリー・エヴァンスとの幼少期の親友としての関係、彼が純血主義に引き寄せられて彼女を失ったこと、卒業後にヴォルデモートに偶然漏らした予言が彼女の死につながったこと、リリーの息子ハリーを彼が17年間守り続けてきたこと、ダンブルドアの計画的安楽死、そしてスネイプの守護霊が銀の雌鹿——リリーの守護霊と同じ——であったこと。

彼の最後の一語『常に（Always）』は、ハリー・ポッター・シリーズ全体のもっとも有名な一行として、公開後10年以上を経た今もなおSNSや書店のグッズ、刺青、結婚指輪の刻印にまで広く使われ続けている。リックマン本人は、原作の最終巻の発売（2007年）以前から、J.K.ローリングからスネイプの真の役割を非公式に伝えられていた数少ない俳優の一人であり、シリーズ全7作の自分の演技をすべて『本当の彼』を知ったうえで撮ってきたことが、本作のペンシーブ場面の説得力の根に置かれている。

アラン・リックマンは本作公開から5年後の2016年に肺癌で逝去した。本作の彼の演技は、彼自身のキャリア全体のなかでも、最も観客の記憶に残る役の一つとして、本作公開以降も繰り返し参照されている。

ネビル・ロングボトム（マシュー・ルイス）

本作のネビル・ロングボトムは、シリーズ全体でもっとも劇的な成長を見せる脇役の一つとして書かれる。第1作の臆病な丸顔の少年は、本作では片足を引きずりながらもヴォルデモートの真正面に歩み出る若い指揮官として、ホグワーツの中庭の中央でシリーズ全体の倫理の核となる演説を行う。

ソーティングハットの中からゴッドリック・グリフィンドールの剣を抜き、空中で大蛇ナギニの首を一閃のもとに斬り落とす場面は、シリーズで観客が長く待ち望んだ『脇役の英雄化』の頂点である。原作通りに最後の分霊箱を破壊する栄誉が、ハリー本人ではなく、シリーズで最も観客に近い位置にいた『普通の少年』であるネビルに与えられる。

マシュー・ルイスは、第1作から本作まで、シリーズの撮影と撮影の間の数年間に俳優としても肉体的にも大きく成長し、本作の彼は第1作と同一人物と気づきにくいほど精悍な顔立ちになった。撮影現場では、外見の変化を抑えるための特殊な歯のキャップを長年使い続けたこと、本作で初めてそのキャップを外して撮影できたことを後年語っている。

ミネルバ・マクゴナガル（マギー・スミス）

本作のマクゴナガル先生は、シリーズ全8作を通じて『副校長』として待機していた彼女が、本作で初めて『ホグワーツの実質的な校長』として全面に立つ。スネイプ追放、城全体の保護シールド、彫像と鎧の起動咒『ピエルトータム・ロコモートル』、スリザリン寮の地下牢避難命令、教師団の総指揮——これら全ての判断を、彼女が大広間の中央から下す。

彫像を起動する直前の『ずっとこれをやってみたかったのよ』という呟きは、原作にも存在する有名な一行で、本作で原作通りに残された。マギー・スミスはこの台詞の収録時、現場で何度もテイクを撮り、最終的に最も口元の控えめなテイクが採用された。本作はマギー・スミスのハリー・ポッター・シリーズ出演作の最終作で、彼女はその後ジョージ・ハリソン主演の伝記映画やテレビ・ドラマ『ダウントン・アビー』など、別の代表作に専念していった。

モリー・ウィーズリーとベラトリックス・レストレンジ（ジュリー・ウォルターズ／ヘレナ・ボナム＝カーター）

本作のモリー・ウィーズリーは、第1作から第6作まで主に『七人兄妹の母』として家事と料理の側面で描かれてきた人物が、最終作の終盤で『戦う母』として一気に観客の前面に立つ場面で記憶される。フレッドを失い、ジニーへの死の呪いをベラトリックスが放った瞬間に、彼女は自分の杖を抜き、シリーズ全体で最も声を荒げた一行『私の娘に手を出すな、この野郎！』を叫び、ベラトリックスを一発の呪文で粉砕する。

原作の英文台詞『Not my daughter, you bitch!』は、本作の脚本段階で『家族向け映画として、最終作のクライマックスで「bitch」という単語をどう扱うか』が議論された。最終的に、原作のファンの期待を尊重して原文の単語をそのまま残すことが決定され、本編の最終ミックスにも残された。ジュリー・ウォルターズは現場で『母としての怒りの声を、家庭の枠を超えた声として一度だけ出す』ことを、デヴィッド・イェーツと長時間打ち合わせたうえで撮影に臨んだ。

ヘレナ・ボナム＝カーターのベラトリックスは、本作で完全に閉じる。マルフォイ屋敷の自分の貸金庫の中身が無事かを最後まで気にしていた彼女は、自分の貸金庫が暴かれ、自分が崇拝する『主』が分霊箱を失っていく流れの中で、最後にホグワーツの大広間で家庭の母に粉砕される。シリーズ全体の悪役のなかで最も狂気的だった一人が、シリーズ全体の善側の最も家庭的な一人に倒される構図は、本作のもっとも整った対の場面である。

ナルシッサとドラコ・マルフォイ（ヘレナ・マッコリー／トム・フェルトン）

ナルシッサ・マルフォイは、本作で物語の結末を救う一行の嘘——『彼は死んでいる』——を放つ役割で、シリーズ全体の主要な脇役の最後の一人として描かれる。彼女は純血主義の家系を代表する女性として、これまでヴォルデモートに公的に従ってきたが、本作で自分の息子の生死だけを確認したとき、純血主義そのものではなく自分の家庭の母としての立場で行動する。ヘレナ・マッコリーは本作のあと、テレビドラマ『ピーキー・ブラインダーズ』のポリー・グレイ役で広く知られるようになり、2021年に他界した。

ドラコ・マルフォイは、本作で家系の重圧から完全に解放されるわけではないが、必要の部屋のフィエンドファイアからハリーに救出され、最後の中庭の決戦ではヴォルデモート側に呼び戻されながらも、その場の空気から滑り落ちるように母の脇に戻る。19年後のエピローグでは妻アストリアと息子スコーピウスを連れて9と3/4番線に立ち、ハリーと無言で一度だけ頷き合う——シリーズ全体の対立の終わり方を示す、もっとも遠回しな一カットを、トム・フェルトンが受け持つ。

制作

ハリー・ポッター本編シリーズ第8作にして最終作の制作は、前作PART1と完全に同じスケジュール——2009年2月19日に始まり2010年6月12日に終わる『バック・トゥ・バック』撮影——として実施された。本セクションでは企画と脚本、キャスティング、美術とプロダクションデザイン、視覚効果、音楽と音響、撮影とロケ、編集を分けて整理する。

企画と脚本

脚本は、シリーズ第1〜4作および第6作を担当したスティーヴ・クローヴスが、第5作離脱を経て前作PART1と本作で復帰した。クローヴスは原作『死の秘宝』の下巻に相当する内容——グリンゴッツ襲撃からホグワーツの戦い、エピローグまで——を130分にまとめるため、原作のいくつかの脇道を大胆に省く一方で、シリーズ全体の伏線回収を映像的に最大化するための再構成を行った。

最大の脚色は、ハリーとヴォルデモートの最終決闘の場面である。原作では二人が大広間の中央で観客に取り囲まれながら、静かに長い対話を経て決闘するが、映画版ではホグワーツ城のあらゆる空間を巡る長いアクション・シークエンスとして再構成された。二人が互いを抱えて塔から飛び降り、鐘楼を駆け抜け、再び中庭に戻ってくる十数分のシークエンスは、原作読者の一部からは『観客向けの過剰な脚色』として批判もあったが、デヴィッド・イェーツは『最終作のクライマックスとして、映画でしかできない物理的な迫力を必要とした』と後年語っている。

二つ目の大きな脚色は、ヴォルデモートの肉体崩壊である。原作ではヴォルデモートは『普通の死体として』中央に倒れ込むが、映画版では彼の身体が白い灰の粒子へと分解されて朝の風に散っていく描写へと書き換えられた。これはイェーツとVFXスーパーバイザーのティム・バーク（本作でアカデミー賞視覚効果賞ノミネートを獲得）の協議による脚色で、『シリーズ全体の悪の象徴の最後を、観客の記憶に視覚的に残す』ためのもの。

三つ目の脚色は、ハリーが長老の杖を折る場面である。原作ではハリーはダンブルドアの墓に杖を戻すが、映画版では崩れた橋の上で両手で杖を折り、谷底へ捨てる。クローヴスは『観客に最も明示的に「彼は所有しないことを選んだ」というメッセージを伝えるため』と説明している。

削られた要素もある。原作のエピローグ前にあった『ハーマイオニーとロンが今後の人生を語り合う長い対話』は省略され、夜が明けた大広間での三人の沈黙のショットだけで済まされる。原作にあるパーシー・ウィーズリーの家族との和解の長い場面、テディ・ルーピン誕生の場面、そしてドラコがハリーに礼を言う場面も、映画版では大幅に短縮されるか削除された。

キャスティング

本編シリーズの主要キャストはほぼ全員が続投した。ハリー役のダニエル・ラドクリフ、ロン役のルパート・グリント、ハーマイオニー役のエマ・ワトソンは撮影当時20〜21歳。ヴォルデモート役のレイフ・ファインズ、スネイプ役のアラン・リックマン、ベラトリックス役のヘレナ・ボナム＝カーター、ハグリッド役のロビー・コルトレーン、ルシウス役のジェイソン・アイザックス、ドラコ役のトム・フェルトン、ナルシッサ役のヘレナ・マッコリー、マクゴナガル役のマギー・スミス、フリットウィック役のワーウィック・デイヴィス、スプラウト役のミリアム・マーゴリーズ、スラグホーン役のジム・ブロードベント、ジニー役のボニー・ライト、モリー役のジュリー・ウォルターズ、アーサー役のマーク・ウィリアムズ、フレッド／ジョージ役のジェームズ・フェルプス／オリヴァー・フェルプス、ビル役のドーナル・グリーソン、ルーピン役のデヴィッド・シューリス、トンクス役のナタリア・テナ、フルール役のクレマンス・ポエジー、ルーナ役のイヴァナ・リンチ、ネビル役のマシュー・ルイス、グリンデルバルド役の言及登場——全員が本作で最終出演となった。

本作で初登場の主要キャストとしては、アバーフォース・ダンブルドア役にキーラン・ハインズ、ヘレナ・レイブンクロー（灰色の婦人）役にケリー・マクドナルドが起用された。両者ともそれまでハリー・ポッター・シリーズに登場していなかったが、本作の決定的な情報——アバーフォースのアリアナの肖像画の通路、灰色の婦人のダイアデムの隠し場所——を担う重要な脇役として、シリーズ全体に短いが強烈な印象を残した。

ゴブリンのグリップフック役は、シリーズ全8作にわたってフリットウィック教授とグリンゴッツの受付ゴブリンを並行して演じてきたワーウィック・デイヴィスが担当する。デイヴィスは本作でフリットウィック教授、グリンゴッツの受付ゴブリン、そしてグリップフックの三役を同じ作品の中で別個に演じきった。

19年後のエピローグでは、特殊メイクで37歳前後を演じる三人の主役に加え、本作のために子役が新たにキャスティングされた。アルバス・セブルス・ポッター役にアーサー・ボウェン、ジェームズ・シリウス・ポッター役にウィル・ダンビー＝アッシュ、リリー・ルナ・ポッター役にデイジー・ホップキンス、ローズ・ウィーズリー役にヘレナ・バーロウ、スコーピウス・マルフォイ役にバートラム・ベルが起用された。

美術とプロダクションデザイン

美術監督は、シリーズ全8作と続編ファンタスティック・ビースト3作を一貫して担当したスチュアート・クレイグ。本作は、シリーズ全体で最も新規セットと大規模再建セットの数が多い作品の一つとなった。理由は、ホグワーツ城の内装を最終作として全空間にわたって使うこと、グリンゴッツ銀行のロビーと地下貸金庫と地下ドラゴン洞窟を全て新規建設すること、必要の部屋の『失われた物の部屋』をシリーズ最大の没収品の山として組むこと、ホグワーツの中庭・大広間・長橋の崩落バージョンを建設すること、そしてキングス・クロスのリンボの真っ白な駅を建設すること——これら全てが本作のために必要だったためである。

ホグワーツの戦いの後半では、大広間の中央が崩落し、長橋が爆破され、中庭が瓦礫の山と化す。これら全ての『破壊された城』のセットは、シリーズ全体で観客が9年間慣れ親しんできた『綺麗な城』のセットを、本作のために徹底的に作り直す形で組み直された。リーヴスデン・スタジオでは、同じセットの『戦闘前バージョン』『戦闘中バージョン』『戦闘後バージョン』の三段階を並行して維持する手間が必要となった。

グリンゴッツ銀行の地下ドラゴン洞窟は、本作のための最大規模の新規セットの一つとなった。何十年も地下に閉じ込められた白く色褪せた巨大なウクライナンアイアンベリー種のドラゴンが鎖で繋がれている空間として、シリーズ全体でも最も陰鬱な美術が組まれた。撮影終了後、このセットは英国リーヴスデン・スタジオの『ハリー・ポッター スタジオ・ツアー』に部分的に保存され、現在も観光客が訪れることができる。

キングス・クロスのリンボのセットは、現実のキングス・クロス駅をミニチュア化したような真っ白な空間として、リーヴスデン・スタジオの最大のサウンドステージに組まれた。床、壁、天井、ベンチ、列車——全てが真っ白に塗装され、照明だけで微かな影を作る。シリーズ全体でもっとも『非現実的』な美術として、ダンブルドアとハリーの対話の場の象徴的な空白として機能している。

視覚効果

視覚効果は、ILM（インダストリアル・ライト＆マジック）、フレームストア、ダブル・ネガティブ、MPC、シネサイト、リズム＆ヒューズなど多数のVFXハウスが分担した。視覚効果スーパーバイザーはティム・バーク。本作のVFXは第84回アカデミー賞視覚効果賞にノミネートされ（受賞は『ヒューゴ』）、第65回BAFTA視覚効果賞・特殊視覚効果賞は本作が受賞した。

本作の難度の高い視覚効果は枚挙にいとまがない。グリンゴッツ地下貸金庫の『ジェミニオ呪い』による黄金の無限複製、グリンゴッツ地下のドラゴンとロンドン上空脱出、シーフズ・ダウンフォールの滝、必要の部屋のフィエンドファイア（火が獅子・蛇・象・キメラの形をとる生きた炎）、ホグワーツの保護シールドの透明な半球の立ち上げと崩壊、彫像と鎧の起動と歩行、長橋の爆破と崩落、ヴォルデモートの肉体が白い灰の粒子に分解される最終シーン、そして19年後のキャストの特殊メイク。

とりわけフィエンドファイアの『火が生き物の形をとる』シーンは、フレームストアの担当で、火そのものに筋肉と骨格と意思を持たせるシミュレーションが新規に開発された。実在の火災映像と動物の動きのモーションキャプチャを組み合わせて、火の獅子が顎を開く、火の蛇が舌を出す、火の象が鼻を振り上げる——それぞれの動物の解剖学的に正確な動きが、純粋な炎のレンダリングとして再現された。

ヴォルデモートの肉体崩壊は、ダブル・ネガティブが担当した。レイフ・ファインズの身体を3Dスキャンし、彼の身体表面が内側から無数の白い粒子へと分解されていく過程を、ピクセル単位でシミュレーションした。粒子の数は最終的に1カットあたり10億単位に達し、当時としてはハリウッド最大規模の粒子シミュレーション・ショットの一つとなった。

音楽と音響

音楽は、前作PART1に続きアレクサンドル・デスプラが担当した。本作のスコアは、前作のテント生活の沈鬱な室内楽的トーンから一変して、シリーズ全体の総括として大編成のオーケストラと女声合唱を全面に押し出した、エピックなシンフォニック・スコアへと書き上げられた。

代表曲は『Lily's Theme』（オープニング・タイトル、リリー・ポッターのテーマ）、『Underworld』（グリンゴッツ地下）、『Dragon Flight』（ドラゴン脱出）、『Statues』（マクゴナガルの彫像起動）、『Battlefield』（ホグワーツの戦い）、『Severus and Lily』（プリンスの物語）、『Harry's Sacrifice』（禁じられた森）、『A New Beginning』（19年後のエピローグ）である。とりわけ『Lily's Theme』は、本作のオープニング・タイトルの最初の数十秒を担う女声ソプラノの独唱で、シリーズ全体の最終作の幕開けを象徴する楽曲として、デスプラのキャリアの代表作の一つとなった。

『ヘドウィグのテーマ』（ジョン・ウィリアムズ作曲、第1作）は、本作では19年後のエピローグの最後の数十秒で、シリーズ全体の閉じの楽曲として、ホグワーツ・エクスプレスの蒸気が立ち上るホームのカットの上に被さって流れる。シリーズ第1作の冒頭でハリーが初めて9と3/4番線に立った瞬間と、本作のラストでハリーが自分の息子を見送る瞬間とが、同じ楽曲によって直接結びつけられる、シリーズ全体でもっとも音楽的に整った瞬間として知られる。

音響デザインでは、本作は『戦場の音』を主軸に据えた。城壁の崩落、彫像の歩行、ジャイアントの足音、フィエンドファイアの咆哮、長橋の爆破、ヴォルデモートの呪文の風切り音、そして最終決闘の二本の杖から立ち上る金色と緑色の閃光が空中で衝突する瞬間の独特なバズ音——これら全てが、サウンドデザイナーのジェームズ・マザーによって新規に作り出された。

撮影とロケと3D変換

撮影監督はエドゥアルド・セラ。前作PART1と本作はバック・トゥ・バック方式で撮影され、2009年2月19日から2010年6月12日までの約16ヶ月のうち、本作分のプリンシパル撮影は主に後半に集中した。本作は前作のテント生活の青灰色のローキー基調から一変して、ホグワーツの戦いの場面では赤い炎と黒い煙、夜明けの青白い光が画面を支配する、より大規模なエピック画作りへと舵を切り直された。

ロケ撮影は、ホグワーツの長橋に相当するスコットランド高地のグレンコー渓谷、グリンゴッツ受付の大理石ロビーに相当するロンドンのオーストラリア・ハウス（実在のロンドンの建築）、19年後のエピローグの9と3/4番線に相当するロンドンのキングス・クロス駅の実際の9と10番線の間に組まれた仮設のホーム——主要な英国の都市景観のいくつかが、本作の重要な場面のロケ地として使われた。

本作の3D変換作業は、撮影終了後の2011年初頭から本格化した。前作PART1は同じ作業を行ったが品質基準を満たさず公開直前に2D公開のみに切り替えたという反省を受けて、本作の3D変換にはより長い時間と予算が割かれた。最終的に、本作はシリーズで初めて3D版・IMAX 3D版・2D版が全世界で並行公開された。3Dの効果は、グリンゴッツ地下のドラゴンの炎、必要の部屋のフィエンドファイア、ホグワーツの石壁の崩落、最終決闘の杖と杖の鬩ぎ合いから立ち上る金色の閃光など、終盤の大規模な視覚効果を強調するために用いられた。

19年後のエピローグの撮影は、シリーズ全体の本編撮影が完全に終了する直前の数日間に行われた。ダニエル・ラドクリフ、ルパート・グリント、エマ・ワトソンの三人に特殊メイクを施し、9と3/4番線の仮設ホームで一日のうちに撮り終えた。エマ・ワトソンは現場で『この最後のカットを撮り終えた瞬間、私たち三人は何も言わずに長く抱き合った』と後年語っている。

編集

編集は、第5作からシリーズに参加したマーク・デイ。本作は、シリーズで最も上映時間が短い本編（130分）でありながら、原作下巻の出来事のほぼ全てを映像化することを優先したため、シリーズで最もシーン転換が密に編まれている。

編集上のクライマックスは三層に分かれる。第一は、グリンゴッツ襲撃と脱出のヒースト・シークエンス。ハーマイオニーのベラトリックス変装、シーフズ・ダウンフォール、ジェミニオ呪いの金庫、ドラゴンでの脱出までを15分弱に圧縮する。第二は、ホグワーツの戦いの並行進行——必要の部屋のフィエンドファイア、秘密の部屋のカップ破壊、回廊と中庭の戦闘、スネイプの最期、ハリーがペンシーブに浸る『プリンスの物語』のフラッシュバック・モンタージュ——を、全て同じ時間軸のうえに並行して進める難度の高い編集。第三は、最終決闘とヴォルデモートの肉体崩壊と長老の杖を折る決断と19年後のエピローグへの遷移を、シリーズ全体の総括として一つの流れに編む結びの数分。

『プリンスの物語』のフラッシュバック・モンタージュは、本作の編集の最大の見せ場の一つである。約10分にわたって、リリー・エヴァンスとセブルス・スネイプの幼少期、ホグワーツ時代、卒業後、ヴォルデモートへの服従と転向、ダンブルドアとの密約、リリーの死、ハリーの守護、ダンブルドアの計画的安楽死、銀の雌鹿の守護霊、そして『常に（Always）』までを、時系列をやや前後させながら一気に観客に提示する。マーク・デイはこの10分を編集するために、撮影された全素材の三倍以上の長さの仮編集を経て、最終的に観客が一度の観賞で全てを把握できる順番と長さに削り込んだ。

公開と興行

本作は2011年7月15日に英国・米国・日本でほぼ同時公開された。北米でのオープニング週末興収は約1億6900万ドルで、当時の歴代オープニング記録を更新した。最終的に北米約3億8100万ドル、全世界興収は約13億4200万ドルに達し、シリーズ全8作の最高興収を記録した。同時にこの興収は、当時の全映画史上の歴代興収トップ4の一角（『アバター』『タイタニック』『アベンジャーズ』に続く位置）を占め、ハリー・ポッター・シリーズの興行的なフィナーレを完全な勝利として締めくくった。

日本国内では、公開初週末で興収約16億円、最終的に約97億円を記録し、2011年の外国映画首位となった。日本のハリー・ポッター映画は、前作PART1の約95億円と本作の約97億円という連続ヒットで、シリーズ全体の興行的なクライマックスを締めくくった。

受賞面では、第84回アカデミー賞で美術賞・メイクアップ賞・視覚効果賞の3部門にノミネートされた（受賞は『ヒューゴの不思議な発明』『鉄の女』『ヒューゴの不思議な発明』に譲った）。第65回BAFTAでは視覚効果賞・特殊視覚効果賞を受賞、メイクアップ＆ヘア賞・プロダクションデザイン賞・撮影賞ほか多数の部門にノミネート。サターン賞ファンタジー映画賞を受賞、ヒューゴ賞ドラマティック・プレゼンテーション長編部門にノミネートされた。シリーズ8作全体としては、最終作の本作がもっとも批評家評価が高く、米国主要批評集計サイトで批評家支持率96%前後、観客評価89%前後を獲得した。

本作の興行的・批評的成功は、シリーズ全体の累計世界興収を約77億ドルに押し上げた（後年の再公開と続編『ファンタスティック・ビースト』三部作を含めない時点で）。本作と前作の前後編商業モデルは、その後の『トワイライト・サーガ ブレイキング・ドーン』前後編、『ハンガー・ゲーム モッキングジェイ』前後編、『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』などに直接的な影響を与え続けている。

批評・評価・文化的影響

公開時の批評家評価は非常に好意的だった。米国の主要批評集計サイトでは批評家支持率がおおむね96%前後、観客評価は89%前後で、原作の下巻を見事に映像化したシリーズ全体の集大成として歓迎された。多くの批評家は『プリンスの物語』のペンシーブ・モンタージュ、モリーがベラトリックスを倒す場面、ネビルがソーティングハットから剣を抜く瞬間、そして19年後のエピローグを、シリーズ全体の最も見事な締めくくりとして名指して評価した。

後年の再評価では、本作はシリーズ全体の中で『最も大規模で、最も感情的に充実した一本』として位置付けられることが多い。第1作の華やかな入学式から数えて10年、子役だった三人がいよいよ大人として最終決戦を演じ、19年後の親の姿まで一作のうちに見せきる本作は、シリーズと一緒に成長した世代の観客にとって、もっとも体感的に閉じる映画体験となった。

文化的には、スネイプの『Always（常に）』、モリーの『私の娘に手を出すな』、ネビルのナギニ斬首、ハリーが禁じられた森に歩いていく姿、ヴォルデモートが灰の粒子に分解される最後の瞬間、そして9と3/4番線で子供を見送るハリーのラストカット——本作のこれら六つの場面が、シリーズ全体のもっとも引用される映像として、現在のSNSや映画批評の場で繰り返し参照され続けている。

本作以降、ハリー・ポッター・シリーズはJ.K.ローリング自身による前日譚シリーズ『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』（2016）、『黒い魔法使いの誕生』（2018）、『ダンブルドアの秘密』（2022）の三部作、舞台『ハリー・ポッターと呪いの子』（2016年初演、ハリー19年後の続編）、テーマパーク（ユニバーサル・スタジオ・ジャパンの『ウィザーディング・ワールド・オブ・ハリー・ポッター』2014年開業など）、ハリー・ポッター スタジオ・ツアー（ロンドン2012年／東京2023年）など、世界全体の魔法ワールド・フランチャイズへと展開していった。本作はそのフランチャイズ全体の『母作品の集大成』として、現在も全ての派生作品の倫理と世界観の地として参照され続けている。

舞台裏とトリビア

本作の最後のカットの撮影——19年後のキングス・クロス9と3/4番線——は、シリーズ全体の本編撮影の最終日に行われた。ダニエル・ラドクリフ、ルパート・グリント、エマ・ワトソンの三人と、デヴィッド・イェーツ監督、デヴィッド・ヘイマン製作者は、最後のテイクが終わったあと現場で長く抱き合い、現場全員から自発的な拍手と万歳が上がったと、本作公開後のドキュメンタリー『ハリー・ポッター 完結への軌跡』に映像として記録されている。

ハリー・ポッター本編シリーズの撮影は10年に及び、ダニエル・ラドクリフは11歳から21歳まで、ルパート・グリントは12歳から22歳まで、エマ・ワトソンは10歳から21歳まで、同一人物の同一役を演じきった。本作の撮影終了時、三人とも『この10年間、私たちはほとんど他の仕事をしていない』という共通の感想を語っており、エマ・ワトソンは撮影終了直後にブラウン大学に進学した。

アラン・リックマンは『プリンスの物語』のペンシーブ場面の撮影前、デヴィッド・イェーツに『この場面の感情の重さは、第1作の最初の撮影日からずっと自分の中で温めてきたものだ』と語ったと記録されている。彼は原作者J.K.ローリングから、シリーズ最終巻発売（2007年）以前の段階でスネイプの真の役割を非公式に伝えられていた数少ない俳優の一人で、シリーズ全7作の自分の演技を、最初から『リリーを愛し続けた男』として組み立て続けてきた。

ヴォルデモートが朝の風に灰の粒子として散る最後の場面は、現場での撮影時にはレイフ・ファインズが普通に立った状態で撮影され、後処理で身体が分解されていく映像に置き換えられた。ファインズはこの撮影の最後のテイクのあと、その場でスタッフ全員に向かって深々と礼をしたと、本作のメイキング映像に記録されている。

本作のラストの『19年後』の特殊メイクは、シリーズ全体で観客から最も評価が分かれた要素の一つでもある。一部の評者は『37歳の若さに見えない、不自然な老けメイク』と評したが、他方で『シリーズの円環を閉じるためには必要な、明示的な時間の経過の表現』として擁護する意見も多かった。本作公開後、J.K.ローリングはインタビューで『私が原作を書いたとき頭にあった19年後のハリーの姿は、映画版とほぼ同じだった』と語っている。

本作のラスト、ハリーが長老の杖を二つに折って橋の下に捨てる場面は、原作にはない映画版オリジナルの脚色である。原作ではハリーは長老の杖をダンブルドアの墓に戻すが、映画版では橋の上で折ってしまうことで、観客に対してより明示的に『ハリーは長老の杖を所有しないことを選んだ』というメッセージを残す形となった。J.K.ローリングはこの脚色について、公開時のインタビューで『原作と違うが、映画として正しい選択だと思う』と支持を表明している。

本作の公開時、英国のロンドン・トラファルガー広場で行われたワールドプレミアには、エマ・ワトソン、ダニエル・ラドクリフ、ルパート・グリントを含むシリーズ全主要キャスト、スタッフ、原作者J.K.ローリング本人が出席した。会場には全世界から数万人のファンが集まり、ロンドン市内の交通が一時的に麻痺するほどの規模となった。

テーマと解釈

中心テーマは『所有しないことの強さ』である。シリーズ全体を通じて、ヴォルデモートは『不死』と『力』と『最強の杖』を所有することで自分の存在を保とうとし、その所有の努力が彼自身の魂を七つに引き裂き、最後には彼の身体を灰の粒子に分解させる。それに対し、ハリーは透明マントを父から受け継ぎ、蘇りの石を森に捨て、長老の杖を折って捨てるという、三つの『死の秘宝』全てを所有しないことを選ぶ。シリーズ全体の倫理が、本作のラストの数分のうちに最も明示的に書き上げられる。

もう一本の柱が『大人になるとはどういうことか』である。本作のハリーは、ダンブルドアからもスネイプからも『大人としての真の役割』を最後の瞬間まで隠されてきた17歳である。彼は『自分が分霊箱だった』『ダンブルドアは自分の死を計算していた』『スネイプは生涯ずっと自分を守ってきた』という、シリーズ全体の根本のトリックを、本作の中盤のペンシーブ場面でようやく知る。その知識を受けたうえで、ハリーは大人としての最初の選択——『自分の命を差し出す』——を、誰にも相談せず一人で行う。シリーズ全体の『子供から大人へ』の通過点が、本作の禁じられた森の数分のうちに置かれる。

第三のテーマが『愛による犠牲の連鎖』である。第1作の冒頭でリリー・ポッターは息子ハリーを守るために自分の命を差し出し、その愛の魔法がハリーをヴォルデモートから守った。本作で、スネイプは生涯ずっとリリーを愛し続けたことで、彼女の息子を17年間守った。ハリーは本作の禁じられた森で、ホグワーツの全員を守るために自分の命を差し出す。ナルシッサ・マルフォイは自分の息子を救うためにヴォルデモートに嘘をつく。モリー・ウィーズリーは自分の娘を守るためにベラトリックスを撃つ。シリーズ全体の魔法的トリックが、全て『愛による犠牲の連鎖』の物理的な記述として閉じる構造が、本作の130分のなかに集約される。

そして第四のテーマが『普通の人の英雄性』である。本作で最大の英雄的瞬間は、ハリー・ポッター自身ではなく——禁じられた森で死を受け入れる彼を別とすれば——ネビル・ロングボトムが組分け帽子から剣を抜きナギニを斬る瞬間と、モリー・ウィーズリーがベラトリックスを撃つ瞬間に置かれている。第1作の『臆病な丸顔の少年』と『七人兄妹の家事と料理の母』が、シリーズの最終局面でもっとも観客を歓声に巻き込む英雄として描かれる構図は、シリーズ全体が一貫して『普通の人にも英雄になれる選択は来る』と書き続けてきたメッセージの、最終回答である。

よくある質問（補助）

『あらすじだけ知りたい』場合は、ハリーたちがグリンゴッツでハッフルパフのカップを奪い、ホグワーツに戻ってレイブンクローのダイアデムとナギニと自分自身の中の分霊箱を破壊し、最後にヴォルデモートを倒して19年後のエピローグに至る、という流れを押さえれば十分である。

『結末・ネタバレを知りたい』場合は、スネイプが生涯リリー・ポッターを愛し続けた二重スパイだったこと、ハリー本人が分霊箱だったこと、ハリーは禁じられた森で一度死んでキングス・クロスのリンボでダンブルドアと再会した後に蘇ること、ネビルがソーティングハットから剣を抜きナギニを斬ること、モリー・ウィーズリーがベラトリックスを倒すこと、長老の杖の真の主人はハリーであること、ハリーは長老の杖を折って捨てることを選び、19年後のエピローグで自分の子供たちをホグワーツに見送ること——これらが核となる。

『前作PART1を観なくても本作だけで完結するか？』に対しては、しない。本作と前作PART1は元来一本の小説として書かれた物語を機械的に二分割した構成で、前作のラスト1分は本作の冒頭1分にそのまま接続される。一本で物語として閉じることを期待して観ると消化不良に終わるため、必ず前作PART1と続けて鑑賞してほしい。

『スネイプは結局、善か悪か？』に対しては、シリーズ全体の最も重い倫理的な答えとなる——スネイプは若き日に純血主義に引き寄せられて取り返しのつかない罪を犯したが、その罪悪感から生涯ダンブルドアの二重スパイとしてハリーを守り続け、最終的に自分の命を投げ出した『英雄』である。ハリーは19年後のエピローグで、次男に『アルバス・セブルス』という名を与え、息子に対して『私が知る限り最も勇気のある男だった』と告げる。

『ヴォルデモートはなぜ最後に弱体化するのか？』に対しては、長老の杖の所有権がドラコ→ハリーへと既に移っていたため、ヴォルデモート自身が長老の杖を持っていても、杖は彼を真の主人と認めず、彼の呪文の力は半減していたためである。長老の杖は『前の所有者を倒した者』に従う伝承上の杖で、ヴォルデモートはダンブルドアを直接倒していないため（ダンブルドアを倒したのはスネイプであり、その前にダンブルドアを武装解除したのはドラコ・マルフォイ）、所有権の連鎖から外れていた。

『19年後のエピローグで子供たちの名前の意味は？』に対しては、ジェームズ・シリウス＝ハリーの父ジェームズとゴッドファーザーのシリウス・ブラックから、アルバス・セブルス＝アルバス・ダンブルドアとセブルス・スネイプから、リリー・ルナ＝ハリーの母リリーとルーナ・ラブグッドから取られている。シリーズ全体の最も大切な四人の登場人物の名が、ハリーの三人の子供の名として残される構造になっている。

『この後ハリー・ポッターはどうなるのか？』に対しては、舞台劇『ハリー・ポッターと呪いの子』（2016年初演）で、ハリーがオーロル（闇祓い）の上司として魔法省で働きながら、次男アルバス・セブルスとの父子関係に苦しむ19年後の続編が、別の物語として用意されている。映画版は2025年5月現在制作中である。