ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅

あらすじ

以下は結末までを含む全編のあらすじである。物語は、欧州でグリンデルバルドが姿を消したことを伝える新聞モンタージュに始まり、ニュート・スキャマンダーのニューヨーク到着、スーツケースの取り違え、魔法動物たちの脱走、街を襲う暗黒の力の捜査、第二セイラム協会のクリーデンスをめぐる悲劇、地下鉄シティ・ホール駅でのクライマックス、そしてグリンデルバルドの正体露見と、雨に流される記憶までを順に追う。

プロローグ——欧州を逃れたグリンデルバルド

映画はジェイムズ・ニュートン・ハワードの新主題が流れるなか、世界各地の新聞の見出しが切り替わるモンタージュで幕を開ける。ヨーロッパ、北アメリカの魔法・非魔法双方の紙面が立て続けにめくれ、闇の魔法使いゲラート・グリンデルバルドが各地の魔法政府を相手に攻撃と逃走を繰り返していること、彼の所在が掴めなくなりつつあること、そして米国でも『ノーマジ（No-Maj）』の死者が出る不可解な事件が起こり始めていることが、観客に短く提示される。

新聞モンタージュは、本作冒頭の数十秒で、後の三本のあらゆる伏線を観客の目の前に並べきる役目を負っている。グリンデルバルド、米国魔法界、暗い闇の力、そして魔法と非魔法のあいだに走り始めた亀裂——以後の二時間あまりのすべてが、この一連の見出しから派生して動き出す。

見出しの嵐が一段落すると、画面は霧雨に煙る1926年のニューヨーク港へ切り替わる。蒸気船から大勢の移民が降り立つ群衆のなか、茶色いコートとマフラー姿のひょろりとした英国人青年が、傷だらけの茶色い革製スーツケースを大切そうに抱えて入国審査の列に並んでいる。彼こそが本作の主人公、ニュート・アルティミス・スキャマンダーである。

ニュート・スキャマンダーのニューヨーク到着

ニュートのスーツケースは、外見こそ古ぼけた革鞄だが、その内部は『未検出可能拡張呪文』により広大な空間に拡張されており、世界中から保護してきた魔法動物たちが暮らす移動式の生態系になっている。入国審査ではスーツケースが揺れ、税関職員に開かれそうになるが、ニュートは鞄の留め金を『マグル』側に密かに切り替え、衣類しか入っていない普通の鞄として通過する。

ニューヨーク中心部に出たニュートは、街頭演説の輪に出くわす。『第二セイラム慈善協会』を率いる険しい目をしたメリー・ルー・ベアボーンが、自分の周りに養子の子どもたちを並ばせ、魔女と魔法使いの存在を米国市民に訴え、『魔女狩り』への支持を集めている。聴衆の中には、銀行融資を断られたばかりの元軍人、菓子職人志望のジェイコブ・コワルスキーがいる。ジェイコブは、メリー・ルーの長男で内向的な青年クリーデンス・ベアボーンと一瞬目を合わせるが、その視線の重さに気づくことはない。

ニュートのスーツケースから、金属光沢のあるクチバシを持つ小型の哺乳類『ニフラー』がこっそりと逃げ出す。光るもの・貴金属に強迫的な執着を持つこの魔法動物は、近くの銀行に駆け込み、ジェイコブの順番を待つ列の足元を抜けてカウンターの背後へ消える。ニュートは追跡の途中でジェイコブと衝突し、二人のスーツケースが床に倒れる。

銀行の混乱とスーツケース取り違え

銀行の中で、ニフラーは支配人の机から札束と硬貨と万年筆まで自分の腹袋に詰め込み、暖炉の煤の中、頭取室のヴェルヴェット張りソファの裏、貴賓室の宝石ケースの中まで縦横無尽に動き回る。ニュートは『杖を見せずに』この動物を捕獲しなければならないため、人間の客たちに気取られないよう柱の影でこっそり呪文をかけ、誤って金庫室の重い扉を一瞬で開けてしまったり、ジェイコブの足元から黒い影を引き出してニフラーごとスーツケースに戻したりと、コミカルな捕り物が続く。

騒動を遠くから見ていたのが、MACUSA（米国魔法議会）の元魔法捜査官（オーラ）で、現在は降格中のティナ・ゴールドスタインである。彼女は、街頭演説の現場でニュートが魔法生物を取り逃がしたことに気づき、銀行騒動の後にニュートを尾行して捕えようとする。

問題は、銀行で倒れた二つのスーツケースを、ニュートとジェイコブが取り違えたまま帰宅したことだった。ジェイコブが自宅で開いた『パン屋融資の事業計画書のはずだったスーツケース』は、世界各地から救出された魔法動物が暮らす広大な世界の入口だった。蓋が開いた瞬間、いくつかの動物が室内に飛び出し、ジェイコブはエラムペントという巨大な角持ち獣にうなじを突かれる——本作中盤、彼が原因不明の発熱と発疹に苦しむことになる伏線である。

魔法動物たちの脱走と捕獲行

ニュートとティナはジェイコブのアパートに駆け込むが、開いたスーツケースから動物たちはすでに街へ散らばっていた。ニュートはジェイコブを観察対象、味方、目撃者の三役に置きながら、彼を連れたままスーツケースの内部へ降りていく。革張りの梯子を下りた先には、雪原、サバンナ、岩場、湿地、夜空の星々が同居する広大な空間が広がっており、それぞれの環境に合わせた魔法動物が暮らしている。

この『鞄の中の動物園』のシークエンスは、本作の見せ場の一つである。サイ型のエラムペント、目に見えない皮膚を持つ霊長類デミガイズ（ニュートは『ダガル』と呼ぶ）、銀色の蛇身と鳥の頭を持つ精巧な蛇竜オカミー、雷を呼ぶ巨大な鳥サンダーバード（『フランク』）、毒の蝙蝠ボウトラックル（『ピケット』）など、後年のシリーズで繰り返し参照される動物の大半が、ここで初めて観客の前に披露される。ピケットはニュートの胸ポケットに棲み、彼の杖の動きに合わせて葉と小枝で出来た細い指を握る。

街に逃げた動物のうち、特に物語の主軸に絡むのは、エラムペント、デミガイズ、オカミー、そしてふたたびニフラーである。エラムペントは中央公園の動物園区画で雌のカバに発情して暴れ、ニュートとジェイコブはコートと角の上で奇妙なダンスを舞いながら鞄に戻す。デミガイズはデパートの五階で小さなオカミーの群れの面倒を見ており、ニュートはチーズと甘い菓子で誘い出す。中盤の魔法動物捕獲は、笑いとファミリー映画的な軽さで、街と魔法界の境界線をぎりぎり保とうとする物語のスリルを支えている。

クリーデンスとグレイブスの密約

並行して進行するもう一本の縦糸が、第二セイラム慈善協会のクリーデンス・ベアボーンの物語である。クリーデンスは、養母メリー・ルーから日常的に体罰を受け、姉のチャスティティと妹のモデスティとともに、教会の地下のような暗い空気の家で暮らしている。彼は何度もメリー・ルーの皮剥ぎベルトで右の手の甲を打たれ、その手にはミミズ腫れの古傷が残っている。

そのクリーデンスに、MACUSAの捜査局長パーシバル・グレイブスが、街の路地裏や教会の脇で何度か接触している。グレイブスは、メリー・ルーの組織の内側に『強い魔法の素質を持つ子ども』が一人いるはずだと言い、その子を見つけ出せばニューヨークから連れ出し、二度と打たれない自由を与えてやろう、とクリーデンスに約束する。クリーデンスはグレイブスを『救い手』と信じ、その懐に小さく抱きしめられる場面が、本作の暗い詩情の核を成す。

観客はこの段階で『グレイブスが探している子』がクリーデンスの妹モデスティではないかと示唆されるよう仕向けられる。だが、その推理は終盤で完全に反転する。

ノーマジ上院議員候補の死

ニュートたちが動物を追い回す一方で、ニューヨーク市内では正体不明の力による破壊事件が再び発生する。新聞王ヘンリー・ショー・シニアの大広間で、息子で次期上院議員候補のヘンリー・ショー・ジュニアが、招待客の前で何かに殴打されて惨殺される。事件現場には黒い砂のような渦と引っかき傷だけが残る。

MACUSAは、これを魔法族による『国際魔法機密保持法違反』とみなし、ニュートとティナに容疑をかける。二人と、巻き込まれたジェイコブとクイニーは、グレイブスとピッカリー議長の決定により、即時の処刑（『デス・セル』への投下処分）を言い渡される。ニュートのスーツケースは取り上げられ、ピケットだけがニュートのポケットに残っている。

クイニーが看守を読心術で攪乱し、ジェイコブと協力して仲間の処刑装置からニュートとティナを救出する。鞄の中身は、ニフラーが盗み出した銀の金具を歯車に噛ませて装置を停止させ、四人は地下水路を抜けてMACUSAから逃走する。

オブスキュラスとオブスキュリアル

鞄の中の小屋で、ニュートはジェイコブとクイニー、ティナの前で、自分が長年研究してきた現象——『オブスキュラス』『オブスキュリアル』——について語る。魔法の素質を持って生まれた子どもが、家族や周囲からの暴力・恐怖・宗教的抑圧などによって自分の魔力を徹底的に押し殺すと、その押し殺された魔力は黒い砂のような破壊的な寄生体『オブスキュラス』へと姿を変え、本人を内側から食い破る。その宿主となった子どもを『オブスキュリアル』と呼ぶ。歴史上、オブスキュリアルが十歳を超えて生き延びた例はほぼなく、ニュート自身も以前、北アフリカのスーダンで一人の幼いオブスキュリアル（八歳のクレジット表記での少女）を救おうとして失敗した経験を抱えている。

ニューヨークで連続している破壊事件は、まさにそのオブスキュラスの徴候を示している。ニュートは、宿主となっている子どもを救出することを最終目的にする——殺すのではなく、生かす——という姿勢を、はっきりとティナの前で明言する。

この語りのなかで、ニュートはピケットを胸ポケットから出してジェイコブに紹介し、四人がスーツケースの中で食事を取る短い場面が挟まれる。クイニーが読心術と魔法でケーキを作り、ジェイコブが涙ぐむ。本作のもっとも温かいシークエンスであり、終盤の別れを胸に響かせる仕掛けでもある。

地下鉄シティ・ホール駅のクライマックス

事件はクリーデンスの最終的な暴走で頂点へ達する。グレイブスから『お前ではなく妹のモデスティが探している子どもだ』と告げられたクリーデンスは、メリー・ルーから受けた最後の体罰の後、長年抑え込んできた魔力を一気に解放する。彼の体は黒い砂の渦——巨大なオブスキュラスへと姿を変え、第二セイラム慈善協会の家で養母メリー・ルーと姉チャスティティを殺害する。彼が本作の真のオブスキュリアルだった。

黒い渦は街を引き裂きながらマンハッタンを横断し、最終的にニューヨーク地下鉄の閉鎖駅・シティ・ホール駅へ流れ込む。MACUSAの全部隊、駆けつけたニュート、ティナ、そして偽の救い手としてその場に現れるグレイブスが、トンネルと白いタイルの駅構内でクリーデンスのオブスキュラスと対峙する。

ニュートはオブスキュラスを抑え込むのではなく、その奥にいるクリーデンスへ届く言葉を選ぶ。北アフリカで救えなかった少女の写真を心の中で重ね合わせるように、彼はクリーデンスに『止まれ、もういい、これ以上自分を傷つけるな』と語りかける。ティナも涙ながらに彼の名を呼ぶ。だが、その瞬間、地下のホームに到着したセラフィーナ・ピッカリー率いる魔法捜査局の一斉射撃が、クリーデンスのオブスキュラスを撃ち抜く。黒い砂は風に散らされ、残るのは少しの欠片だけになる——少なくとも観客にはそう見える。

パーシバル・グレイブスの正体——グリンデルバルドの変身

クリーデンスが散らされた直後、地下のホームに残るのはニュート、ティナ、グレイブスの三人になる。クリーデンスを失ったことに激昂し、自身の手で『お前を引き上げてやれたのに』とつぶやくグレイブスは、その怒りの中でついにニュートとティナに杖を向ける。ニュートは魔法動物スウーピング・イービル——蝶のような大きな翅と鋭い嘴を持つ小型の捕食動物——を解き放ち、グレイブスの杖を弾き飛ばす。グレイブスは縛り上げられ、彼を取り囲む形でセラフィーナ・ピッカリーが現れる。

ピッカリーはまっすぐにグレイブスの顔を見据え、『お前は本当はパーシバル・グレイブスではないだろう？』と問い詰める。縛られた男は薄笑いを浮かべ、『どう思うのです、議長殿？』と返した直後、その姿が崩れる。背の高い銀髪短髪の男、青い目、白い肌、その口元にうっすらと刻まれた微笑——闇の魔法使いゲラート・グリンデルバルドが、その姿を現す。本物のパーシバル・グレイブスは、ずっと前からグリンデルバルドに殺されているか、どこかに監禁されていることが暗示される。

ピッカリーが、グリンデルバルドが米国に潜入し、最高魔法捜査局長の身分を奪い、クリーデンスというオブスキュリアルを利用してノーマジ社会と魔法族の戦争を意図的に勃発させようとしていたことを宣告する。グリンデルバルドは、ピッカリーの目を見据えながら『君たちは、これ（オブスキュラスのような力）を本当に隠し続けられるのか？』と笑い、MACUSAの拘禁室へ連行されていく。

雨の忘却と別れ

オブスキュラスの暴走と、街中で起きた破壊・目撃事件によって、ノーマジ社会は魔法界の存在を直視しかけている。ローパポート法を国是とするMACUSAにとって、これは前代未聞の機密侵害だった。セラフィーナ・ピッカリーは、街中のノーマジの記憶を一度に消去するため、ニュートが鞄から呼び出した雷を呼ぶ巨大な鳥サンダーバード『フランク』に、忘却薬を含んだ雨をニューヨーク中に降らせるよう命じる。

強い記憶喪失効果を持つ雨が、夜のマンハッタンの空からビル群を白く煙らせる。タクシーの運転手も、橋の上の通行人も、新聞王ヘンリー・ショーも、第二セイラム協会の周辺住民も、その夜起きたあらゆる魔法的事件の記憶を、雨に打たれながら静かに失っていく。

問題は、四人の中で唯一のノーマジであるジェイコブだった。MACUSAの規定どおりであれば、彼の記憶も同様に消されなければならない。ジェイコブは自分から、『最初から夢だったんだ』と微笑みながら、雨の降る通りに歩み出ていく。彼の身体の上で雨粒が爆ぜ、ニフラー、エラムペント、オカミー、デミガイズ、サンダーバード、そしてニュートとティナとクイニーの面影が、一度だけ脳裏をよぎり、そして消えていく。クイニーは、雨の中ジェイコブの背中を遠くから見つめ、強く唇を噛む。

主要登場人物

本作の人物造形は、ハリー・ポッター本編とは異なり、子どもの学園劇ではなく成人手前の社会人たちの群像劇として描かれる。すれ違いの恋、職場での挫折、家族による暴力、政府機関への失望といった『大人の影』が、各キャラクターの線を一段濃く引いている。

ティナとクイニー・ゴールドスタイン姉妹（キャサリン・ウォーターストン／アリソン・スドル）

姉ティナは、MACUSA魔法捜査局のかつてのオーラで、第二セイラム慈善協会のメリー・ルーが行った児童虐待を黙視できず、規律違反の独断行動でメリー・ルーを攻撃したことで降格中の身である。本作の彼女は『正義感が強すぎて職場で居場所をなくした優秀な実務家』という、米国型ヒロインの王道を踏んでいる。ニュートとの距離の取り方は徹底して不器用で、自分の感情に対しても他人の感情に対しても、誤読と謝罪を繰り返す。

妹クイニーは強力な読心術（レジリメンス）の使い手で、相手の頭の中の声を、本人が気づくより早く拾い読みしてしまう。彼女のジェイコブへの恋愛感情は、本作で唯一、ローパポート法（魔法族とノーマジの交流禁止）が真正面から踏み越えられる関係であり、雨の中の別れの場面に最大の重さを与える。

二人の姉妹愛——共有アパートの夕食、ティナがクイニーを優しく抱き留める一瞬の所作——が、本作の家族劇としての層を支えている。

ジェイコブ・コワルスキー（ダン・フォーグラー）

ポーランド系米国人のノーマジ。第一次世界大戦のヨーロッパ戦線から帰還した元軍人で、缶詰工場で働きながら、いつかおばあちゃんのレシピを使った菓子工房を開くことを夢に見ている。本作冒頭で銀行融資を断られ、その帰り道で偶然ニュートと出会う。

ジェイコブは『観客の代理人』としての役割を持ち、魔法ワールドのあらゆる驚きに目を見開き、手を口に当て、笑い声を上げる。彼の感情の振幅が、観客にとっての世界の手触りを規定する。同時に、彼はクイニーへの想い、ニュートとの友情、自分自身が抱える戦争の記憶を背景に持ち、単なる滑稽な脇役にとどまらない厚みを与えられている。

終盤、彼が雨に打たれて記憶を失う場面は、本作の感情のピークの一つである。ダン・フォーグラーは『これでよかった』と微笑む役を、笑顔の中に涙の手触りを混ぜて演じる。

クリーデンス・ベアボーン（エズラ・ミラー）

第二セイラム慈善協会で養母メリー・ルーから日常的に暴力を受けて育った青年。長身でやせ細り、髪は黒く、いつも目を伏せている。本作の最大の悲劇の中心であり、ニューヨーク中で起きていた破壊事件は、彼の中で押し殺されてきた魔力が制御不能のオブスキュラスへ膨れ上がった結果だった。

クリーデンスの造形は、宗教的抑圧と児童虐待が引き起こす『見えない災厄』のメタファーとして機能している。彼が掌で握りしめていたメリー・ルーの皮ベルト、教会の冷えた床、グレイブス（実はグリンデルバルド）に体を寄せられる際の微かな安堵——これらは、子どもの魔力を抑え込んだ社会そのものが作り出した怪物の像でもある。

シティ・ホール駅での銃撃で散らされた彼が、続編『黒い魔法使いの誕生』で生き延びていたことが判明する伏線として、ニュートが見つめる空中に小さな黒い欠片が残る最終カットが置かれている。

セラフィーナ・ピッカリー（カルメン・イジョゴ）

MACUSAの大統領（議長）。ホレース・スラグホーンと同世代、ホグワーツのライバル校イルヴァーモーニーで首席を務めた経歴を持つ、魔法ワールドにおける米国魔法行政のトップ。本作では、危機的事態のなかでローパポート法を守るために強硬な意思決定を続ける為政者として描かれる——クリーデンスへの即時射殺命令も、彼女の指示である。

ピッカリーの選択は、観客にとって倫理的に複雑なものとして残される。彼女は魔法族とノーマジ双方の安全のために動いており、その判断のすべてが冷酷に見えるわけではない。だが、ニュートの『救おうとする』姿勢との対比のなかで、本作は『国家の正義』と『個人の救済』の衝突を、姉妹劇や恋愛劇の背後に置いている。

制作

ハリー・ポッター本編全8作の完結後、ワーナー・ブラザースが2013年に新シリーズ製作を発表してから3年後の公開となった。J.K.ローリングが映画脚本そのものを書き下ろすのは初めての試みで、ハリー・ポッター本編で脚本を務めたスティーヴ・クローヴスは『製作』として彼女に並走した。本セクションでは企画と脚本、キャスティング、衣装と美術、視覚効果、音楽と音響、撮影と編集を分けて整理する。

企画と脚本

原案となった『幻の動物とその生息地』は、2001年にJ.K.ローリングがコミック・リリーフのチャリティ用に書き下ろした薄い動物図鑑である。ハリー・ポッターの世界の魔法動物を百種以上収録した架空の参考書で、その『著者』として作中名前のみ言及される人物がニュート・アルティミス・スキャマンダーだった。

本作の企画は2013年9月にワーナーから公式発表され、ローリングはこの著者を主人公にした完全な前日譚映画を、自ら脚本として書き下ろすことになった。当初は3部作として企画されたが、製作の進行のなかで5部作構想に拡張された（最終的には3作のみ製作・公開）。

脚本上の最大の発明は『オブスキュラス／オブスキュリアル』である。これは原作小説には登場しない、映画オリジナルの概念で、抑圧された子どもの魔力が破壊的な寄生体に変わるという設定により、本作のニューヨーク事件と児童虐待のテーマを一本に結びつけた。ローリングはまた、英国魔法省にあたる米国側の組織『MACUSA』、米国側の呼称『ノーマジ』、米国側の魔法学校『イルヴァーモーニー』など、本作以降の魔法ワールドの米国側設定の大半を、本作の脚本段階で組み立てている。

キャスティング

主人公ニュート・スキャマンダーには、第87回アカデミー主演男優賞受賞直後のエディ・レッドメインが起用された。彼は『博士と彼女のセオリー』（2014）でホーキング博士を演じた繊細な身体表現に定評があり、ニュートの伏し目がちで肩を丸めた立ち姿は、彼の身体演技に大きく依拠している。

ティナ・ゴールドスタイン役は、ポール・トーマス・アンダーソンの『インヒアレント・ヴァイス』（2014）で映画デビューしたキャサリン・ウォーターストン。クイニー役には、ミュージシャンと俳優を行き来していたアリソン・スドル。ジェイコブ役には、トニー賞ミュージカル助演男優賞を獲得した舞台出身のダン・フォーグラーが選ばれ、ノーマジ視点を担う『観客の代理人』として欠かせない温度を持ち込んだ。

クリーデンス・ベアボーン役はエズラ・ミラー、メリー・ルー・ベアボーン役はオスカー受賞俳優サマンサ・モートン。MACUSA議長セラフィーナ・ピッカリー役にカルメン・イジョゴ、新聞王ヘンリー・ショー・シニア役にはアカデミー受賞俳優のジョン・ヴォイトという、米国側のキャストの厚みも本作の特色である。

そして本作の最重要キャスト判断が、ラストカットで素顔を明かすゲラート・グリンデルバルド役のジョニー・デップである。ニューヨーク市内での大半をパーシバル・グレイブス（コリン・ファレル）として描き、クライマックスでデップへ姿が変わる構成は、公開時点で完全に伏せられていた。

衣装デザイン

コリーン・アトウッドが衣装デザインを務めた。彼女はティム・バートンとの仕事や『シカゴ』（2002）、『アリス・イン・ワンダーランド』（2010）で既に3度のオスカーを獲得しており、本作で4度目のアカデミー衣装デザイン賞を受賞した。

本作の衣装は『1926年のニューヨーク』と『魔法界の風変わりさ』のあいだの線引きが秀逸である。ニュートの薄いマスタード色のチョッキと深い青のロングコート、ティナのオリーブ色の細身コートと中折れ帽、クイニーの淡いピンクのフレアコートと砂糖菓子のような髪型、ジェイコブのチェック柄のスーツとサスペンダー——どの衣装も20年代のリアルな素材感を保ちながら、それぞれの人物の心情と階級を端的に語る。

MACUSAの黒い制服群、ピッカリー議長の紫と金のローブと冠めいた頭巾、第二セイラム慈善協会の白とグレーのモノクロームの制服など、各陣営の色彩設計も明確に分けられている。

美術と視覚効果

美術監督はハリー・ポッター本編全8作とその後の魔法ワールド全作品を一貫して担うスチュアート・クレイグ。本作では、1926年マンハッタンを再現するため、英国リーヴスデン・スタジオの広大なバックロットに長大な街路セットが組まれた。地下鉄シティ・ホール駅の構内は内装の細部まで再現され、白タイル、ガラス天井、回送式の電球までスタジオ撮影で再構築されている。

視覚効果は、フレームストアとダブル・ネガティブを中核に複数のスタジオが並行担当した。とくに難度が高かったのは、ニュートのスーツケース内部の広大な生態系——複数の異なる気候帯が一つの空間に折り畳まれている、というルールを画面上で破綻させずに見せる必要があった。デミガイズの透けた皮膚、サンダーバードの稲妻、オカミーの伸縮自在の体（鞄の中では巨大、紅茶ポットの中ではティーカップサイズに収まる）、エラムペントの突進の重量感など、それぞれの魔法動物は別個のリギングとシミュレーションで作られている。

オブスキュラスの渦そのものは、流体シミュレーションと黒い砂粒のパーティクル、衣服の布の動きを混ぜた複合素材で構成された。トンネル内の暴走シークエンスでは、白タイルの照明反射と黒い砂粒の質量感の対比が、ホラー映画の手触りに近い緊張を作っている。

音楽と音響

音楽は『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』以降の本編シリーズ作曲家ニコラス・フーパーでも、本編初期のジョン・ウィリアムズでもなく、本作のためにジェイムズ・ニュートン・ハワード（『ダークナイト』『プラダを着た悪魔』『マレフィセント』など）が起用された。

ハワードは本作のために『主役テーマ（メイン・タイトル）』を新たに作曲した。フォーン、ハープ、弦、シェイカーが軽やかに走る、いかにも20年代ジャズ・エイジに通じる主題で、ホグワーツの石造の重みを引き継いだジョン・ウィリアムズ『ヘドウィグのテーマ』とは別系統の、米国寄りの旋律になっている。

ハワードはまた、ニュートの内省、ゴールドスタイン姉妹の柔らかな日常、グリンデルバルドの薄ら寒い陰影、クライマックスの地下鉄駅の轟音まで、複数の主題を巧みに織り合わせた。本作の音楽は第74回ゴールデングローブ賞作曲賞にノミネートされている。

撮影とロケ

撮影監督はフィリップ・ルースロ（『ファイト・クラブ』『ある日どこかで』『ハリー・ポッターと謎のプリンス』）。本作はほぼ全編が英国ロンドン郊外のワーナー・ブラザース・スタジオ・リーブズデンと、近郊のロケ地で撮影された。リーブズデンの広大なバックロットには、1926年マンハッタン数ブロックを再現した街路セットが恒久的に組まれ、ティナのアパート、ブラインド・ピッグ、第二セイラム協会の建物、MACUSAロビーの円形大広間など、本作の主要セットは全てここに集約されている。

リバプール市内の歴史的建造物群が、1926年ニューヨーク街路の追加ロケとして使われた。これは『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』のロンドンの場面でも同じく使われた手法で、リバプールの整然としたボザール様式建築が、当時のマンハッタンの代用として極めて効果的だったためである。

撮影期間は2015年8月から2016年1月にかけて行われ、合計約20週に及んだ。視覚効果の比率が非常に高い本作では、撮影後半から長期にわたるポストプロダクションが続き、最終的にIMAX、3D、ドルビーシネマ複数フォーマットで2016年11月の公開を迎えた。

編集

編集はハリー・ポッター本編後半の主要作品を担ったマーク・デイ。本作は『ニュートと動物の捕獲行』『MACUSAの捜査』『第二セイラム協会とクリーデンス』という三本の縦糸を交互に編む構成で、観客がいつでも『自分は今どの線を見ているか』を見失わないリズム作りが求められた。

クライマックスの地下鉄シーンは、編集上の負荷が特に高い。クリーデンスのオブスキュラスの暴走、ニュートとティナの追跡、グレイブスの介入、MACUSAの一斉射撃、雨による忘却までを、ほぼ連続する一夜の出来事として組み上げ、観客の集中を切らさないテンポで畳みかける。マーク・デイは本作の編集で第70回英国アカデミー賞編集賞にノミネートされている。

公開と興行

本作は2016年11月18日に米国で、同年11月23日に日本で全国公開された。公開規模は北米約4144スクリーン、世界同時公開規模としては当時のワーナー作品でもトップクラスである。北米初週末は約7400万ドル、最終的に北米約2億3422万ドル、全世界興収は約8億1400万ドルに達した。

全世界興収約8億ドルは、ハリー・ポッター本編後半各作の数字（『死の秘宝 PART2』は約13.4億ドル）と比べれば一段下がるが、新しい主人公・新しい時代を主軸にした完全な前日譚としては、十分以上の興行成功と評価された。日本国内では公開4日間で興収約9.6億円、累計で約34.7億円を記録し、その年の外国映画として上位入りした。

受賞面では、コリーン・アトウッドが第89回アカデミー賞衣装デザイン賞を獲得した。同賞でアカデミー美術賞、第70回英国アカデミー賞では美術賞、衣装デザイン賞、視覚効果賞、編集賞、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞などにノミネートされている。第74回ゴールデングローブ賞では作曲賞にノミネート。本作はまた、グラミー賞のサウンドトラック部門にもノミネートされている。

本作の成功を受けて、ワーナー・ブラザースは『魔法ワールド（Wizarding World）』を正式なブランド名として確立し、続編『ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生』（2018）、『ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密』（2022）が製作・公開された。

批評・評価・文化的影響

公開時の批評家評価は概ね好意的で、米国の主要批評集計サイトでは賛意がやや上回る範囲に着地した。エディ・レッドメインの繊細な演技、ジェイムズ・ニュートン・ハワードの音楽、コリーン・アトウッドの衣装、スチュアート・クレイグの美術が広く称賛された一方、『3部作（後に5部作）構想ゆえに、本作単体としては結末の独立感が薄い』『中盤の魔法動物コメディと、終盤のクリーデンス悲劇の温度差が大きい』といった批判も並んだ。

観客評価は、ハリー・ポッター本編のファン層からは概ね歓迎され、特にジェイコブとクイニーの恋、ニュートとティナの距離感、ピケットとニフラーの愛らしさが繰り返し言及された。一方で、本編世代より広い大衆に対しては『前知識なしでも入れるが、ハリー本編との接続を予感した上で見るほうが感情の流れが追いやすい』という評価が一般的だった。

文化的には、本作は『非戦の英雄像』を魔法ワールドに持ち込んだ作品として位置付けられる。ハリー、ロン、ハーマイオニーが学園生として『闇の魔法使いと戦う』物語を担ったのに対し、ニュート・スキャマンダーは『動物を救い、子どもに語りかけ、戦わずに収める』姿勢で物語を貫いた。これは2010年代後半以降の英米ファンタジー映画における主人公像の変化（『闘わずに共感する』ヒーロー）の一例としても、しばしば論じられる。

舞台裏とトリビア

ニュートが胸ポケットに住まわせる魔法動物ボウトラックル『ピケット』は、エディ・レッドメインのアドリブ的な所作からシリーズ全体の人気キャラクターに育った。脚本段階ではここまで前面に出るキャラクターではなく、撮影現場でレッドメインが繰り返し『今、肩の上に乗ってる』『今、ポケットから顔を出してる』と動かしたことで、編集段階で出番が増えていった。

グリンデルバルド役のジョニー・デップは、ラスト数分の素顔披露以外は『パーシバル・グレイブス』としてコリン・ファレルが演じていたため、彼の出演自体が公開時点まで完全に伏せられていた。北米初日、デップの素顔が画面に現れた瞬間に劇場から驚きの声が上がったことが、公開直後の各紙レビューで言及されている。

アルバス・ダンブルドアの名は、本作中で台詞として一度だけ登場する。MACUSAでの取り調べの場面で、ティナがニュートの『身元保証人』として、彼の学生時代の教師アルバス・ダンブルドアの名を挙げる短い台詞である。続編『黒い魔法使いの誕生』『ダンブルドアの秘密』で大きな役割を担うダンブルドアの、本作における唯一の前触れである。

MACUSA本部の所在地はウールワース・ビルディングの地下とされており、これはマンハッタン・ロウアー・ブロードウェイに実在する1913年完成のネオ・ゴシック様式高層ビルである。本作公開後、観光客のあいだで『ウールワース・ビルディングの正面ロビーを覗いて魔法的なものを探す』という小さな観光行動が流行したと一部報道が伝えている。

テーマと解釈

中心テーマは『抑圧された力は内側から人を食う』である。クリーデンスのオブスキュラスは、児童虐待・宗教的抑圧・社会的差別によって自分自身を否定するよう迫られた子どもの内側に生まれる『見えない災厄』として描かれる。MACUSAは秩序のため、第二セイラム協会は信仰のため、メリー・ルーは家族の名のもとに、それぞれクリーデンスを抑え込み続け、その結果、ニューヨーク全体を引き裂くオブスキュラスを育ててしまった。本作の悪は、外部から襲ってくる闇の魔法使いではなく、抑圧する側の『善意』の集積として描かれている点が、原作シリーズより一段深い。

もう一本の柱が『境界線の踏み越え』である。ローパポート法という魔法族とノーマジを完全に分離するルールが、ジェイコブとクイニー、ニュートとティナという二組の関係によって繰り返し試される。最後にジェイコブの記憶を消すという選択は、法的には完璧な処理だが、感情的には完全な敗北を意味する。クイニーがジェイコブの店に再び現れるラストカットは、『法は別れさせたが、感情は別れていない』という宣言である。

そして第三のテーマが、ニュート個人の倫理——『戦わない選択』である。MACUSAは射殺で決着をつけ、グリンデルバルドは戦争を煽ろうとする。そのなかで、ニュートだけが地下のホームで、暴走するオブスキュラスの奥の少年に向かって膝を屈めて語りかけた。本作のもっとも美しい数十秒は、剣戟でも稲妻でもなく、その膝の高さと、震える指先と、低い声である。続編で繰り返し問われていく『魔法を何のために使うか』という設問は、ここで最初に静かに置かれた。

よくある質問（補助）

『あらすじだけ知りたい』場合は、ニュート・スキャマンダーがニューヨークに到着し、スーツケースから魔法動物が脱走し、その背後でクリーデンス・ベアボーンの抑圧されたオブスキュラスが街を引き裂き、MACUSAの最高捜査官パーシバル・グレイブスが実は変身したゲラート・グリンデルバルドであったことが明かされる、という流れを押さえれば十分である。

『結末・ネタバレを知りたい』場合は、クリーデンスがMACUSAに射殺された（と見える）こと、グレイブスの正体がグリンデルバルドだったこと、ジェイコブを含むノーマジたちが忘却の雨で記憶を失ったこと、そしてクイニーが菓子工房でジェイコブと再会するラストまでが核となる。

『ハリー・ポッター本編を見ていなくても楽しめるか？』に対しては、単体で楽しめる作りにはなっているが、ダンブルドア／グリンデルバルド／MACUSAという要素は、本編で知ったうえで戻るほうが感情の重みが大きい、と答えるのが安全である。

『続編はどれを見ればよいか』に対しては、本作→『黒い魔法使いの誕生』（2018）→『ダンブルドアの秘密』（2022）の公開順で問題ない。第2作の終盤でクリーデンスの真の出自が明かされ、第3作で青年期ダンブルドアとグリンデルバルドの関係が中心になる。