名探偵コナン 紺青の拳

00概要

『名探偵コナン 紺青の拳』（めいたんていコナン こんじょうのフィスト）は、青山剛昌の漫画『名探偵コナン』を原作とした日本のアニメ映画である。2019年4月12日、東宝の配給で日本公開された。劇場版『名探偵コナン』シリーズの第23作にあたる。監督は本作で劇場版初のメガホンを取った永岡智佳。脚本は、『純黒の悪夢』『業火の向日葵』まで劇場版を手がけた櫻井武晴の後を継ぎ、本作から本格的に参画した大倉崇裕が担当した。音楽はシリーズを長年支えてきた大野克夫。アニメーション制作はトムス・エンタテインメント。上映時間は約110分である。

本作は、劇場版『名探偵コナン』シリーズのなかでもっとも異例の前提に立つ一作である。シリーズ史上はじめて、物語の本筋がほぼ全編にわたって海外を舞台に展開する。その舞台は、マレー半島の先端に位置する都市国家シンガポールだ。マリーナベイ・サンズ、マーライオン公園、ガーデンズ・バイ・ザ・ベイ、ボートキー、そしてシンガポール港の海上——シンガポールの実在の地理が、ほぼ完全な形で物語の主舞台として活かされている。

本作には、劇場版『名探偵コナン』のなかでもっとも人気の高い二人のゲスト的レギュラーが揃って登場する。ひとりは怪盗キッド——白いシルクハットとマントを纏う神出鬼没の大泥棒で、その正体は江古田高校の高校生・黒羽快斗である。もうひとりは服部平次——大阪府警刑事部長の息子で、原作・テレビアニメ本編では『西の高校生探偵』として工藤新一と並び称される人物だ。この二人が同じ画面に揃うのは、シリーズのなかでも珍しい。

本記事は、結末、ブルーサファイアの真相、レオン・ローの正体と動機、新一に化けたキッドの正体、マリーナベイ・サンズの屋上で迎えるクライマックス、そして平次と和葉の最後の数歩まで、全編の内容に踏み込んでいく。物語の重大な驚きを保ちたいなら、まずは本編を鑑賞してから戻ってきてほしい。

01あらすじ

ここからは、結末までを含む全編のあらすじを順を追って紹介する。物語の発端は、シンガポール沖に浮かぶ豪華ヨットでの一幕だ。怪盗キッドと、シンガポール警察が誇る名探偵レオン・ローが顔を合わせる。やがてレオンは謎の死を遂げ、工藤新一に化けたキッドがシンガポールへと乗り込んでいく。服部平次が臨む世界空手大会、ブルーサファイアに秘められた本当の意味、明かされるレオン・ローの正体と動機——そのすべてが、マリーナベイ・サンズの屋上での決着へと収束していく。

シンガポール沖のヨット

物語は、シンガポール沖の夜の海に浮かぶ豪華ヨットの上から幕を開ける。船上には、世界最大級の青いサファイア『ブルーサファイア』が運び込まれていた。17世紀の伝説的な海賊キャプテン・キッドが乗っていた船が沈んだとされる海域から引き上げられた宝石で、二〇〇カラットを超える巨大な原石は、世界の宝石史でもとびきりの一品とされる。物語は、その石が国際的なオークションに掛けられる前夜から動き出す。

そこへ忍び込むのが、白いシルクハットとマントをまとう怪盗キッドである。シンガポールの海と摩天楼の夜景を背景に、彼はヨット上のブルーサファイアの保管庫へと近づいていく。立ちはだかるのは、シンガポール警察の名探偵レオン・ロー。東南アジアでも指折りの捜査官として知られ、過去の犯行現場でキッドを幾度も寸前まで追い詰めてきた男だ。この夜もレオンは、キッドの予告状を受け取った段階から完全に警戒を固めていた。

ヨットの上で、二人の短い対峙が始まる。キッドは独自の小道具と早業でレオンの警備を一手ずつ崩していくが、レオンもまた武術と銃を巧みに操り、キッドの逃走経路を一つずつ塞いでいく。だが取っ組み合いの最中、キッドの腕からブルーサファイアが床へ落ち、レオン自身も窓際の手摺りから海へと転落する。観客に示されるのは、片手にブルーサファイアを掴んだままヨットを脱出するキッドの後ろ姿と、海面に消えるレオンの影だけだ。冒頭の十数分は、本作の四つの謎——『ブルーサファイアとは何か』『キッドは何を奪ったのか』『レオン・ローはどうなったのか』『誰がこの一連を仕掛けたのか』——を観客の前に並べる、巧みな導入装置として機能している。

コナンの拉致と工藤新一の入国

場面は変わって日本。阿笠博士の家の近くで、コナンは突如として怪盗キッドに身柄を拘束される。ヨットの一件で持ち上がった『キッドが警察官を殺害した』という容疑——これを完全に晴らすには、現場の状況をもっとも正確に再構成できる頭脳が要る。その人物としてコナンに白羽の矢を立てたキッドは、彼をシンガポールへ連れ出すことを決めていた。だが、シンガポール政府との関係上、コナンは現在の偽りの身分のままでは入国できない。本作はこの事情を、原作とテレビアニメ本編が積み重ねてきた長年の文脈の上に据え、観客に違和感なく示してみせる。

そこでキッドは、入国の際に工藤新一へと変装する。江古田高校に通う黒羽快斗は、もともと工藤新一と瓜二つの顔立ち——原作・テレビアニメ本編のこの設定が前提に置かれている。シンガポール・チャンギ空港の入国ゲートを抜けてくるのは、工藤新一の顔と背格好をした青年だ。そしてその鞄の中には、麻酔針で眠らされたコナンが運び込まれている。

シンガポール入国の直後、キッドは滞在先のホテルでコナンを目覚めさせ、自分の置かれた状況を端的に伝える。本作はこの時点で、『工藤新一の姿で動いているのは怪盗キッドである』という事実を観客にははっきりと明かす。その一方、シンガポールに集う毛利蘭、鈴木園子、服部平次、遠山和葉——彼らの前では、その正体を最後まで隠し通すという仕掛けを取る。ここから始まる『偽の新一』の入念な演技こそ、本作のサスペンスの中心の一つだ。

服部平次と世界空手選手権大会

時を同じくして、シンガポールには服部平次が世界空手選手権大会の日本代表として乗り込んでいた。平次は大阪府警刑事部長の息子で、原作・テレビアニメ本編を通じて『西の高校生探偵』として長く工藤新一と並び称されてきた人物である。本作では大会に出場する選手としての顔と、事件に首を突っ込む高校生探偵としての顔を、その都度切り替えながら動く。彼とともにシンガポールへ渡るのが、幼馴染の遠山和葉だ。剣道の関西大会を制した経験を持ち、平次と並ぶ武道家でもある。

毛利蘭と鈴木園子も、平次の応援と観光を兼ねてシンガポールへやってくる。本作はレギュラー陣のうちコナン、蘭、園子、平次、和葉という五人を一つの都市に集める構成を取り、毛利小五郎と阿笠博士はほぼ留守番に回る。マリーナベイ・サンズに集まった五人が、街なかで偶然『工藤新一』の姿をしたキッドと再会していく——その流れが本作中盤の主舞台となる。

世界空手選手権大会の予選から決勝までの試合は、本作のもう一本の縦糸である。平次の身体の動き、そして研ぎ澄まされていく精神を、観客の前に淡々と差し出していく。決勝の相手は、毎年世界選手権の頂点付近に居続けてきた強豪選手だ。平次は試合のなかで、技と体力、その双方の限界を試される。試合と捜査と恋愛、三本の流れがシンガポールの一日のうちに平次の内側で同時に動いている——それが本作における彼の造形の核である。

レオン・ローの死と捜査の輪

シンガポール警察は、夜のヨットの上で何が起きたのかをめぐって、捜査の網を一気に狭めていく。海から引き揚げられたレオン・ローの遺体は、表向きには「海上で命を落とした名探偵」として処理され、その死の裏で糸を引いたのは怪盗キッドだという見立てが、地元メディアとインターポール経由の連絡網に同時に広まっていく。「キッドが警官を殺した」へと世論が傾いていく数時間が、本作の中盤の温度を決定づける。

捜査の中心に立つのは、レオン・ローの右腕であるシンガポール警察の捜査官と、レオンの婚約者レイチェル・チョンの父ジョン・ピーター・チェンだ。レイチェルはシンガポールの大富豪の娘であり、レオンの婚約者として、ホテル・宝石・社交界という本作のもう一つの筋へ観客を導く役割を担う。その父ジョン・ピーター・チェンは、ブルーサファイアを守り続けてきた一族の現当主にあたり、事件のもう一つの核心を握る人物である。

コナンと「新一」の姿をまとったキッドは、現場の状況を一つひとつ組み直していくうちに、レオン・ローの死が単純な殺人とは違う色を帯びていることに気づき始める。ヨットに残された「ブルーサファイア」が、二〇〇カラットを超える本物の単独原石なのか、それとも複数の宝石を絡めた仕掛けの一部なのか——その問いが、やがて捜査の中心へと浮かび上がってくる。

平次と新一

本作の中盤の見せ場のひとつが、服部平次と、『新一』の姿をしたキッドがシンガポールの街角や大会会場で幾度も顔を合わせる場面である。平次は原作・テレビアニメ本編を通じて、工藤新一の唯一に近い友人でありライバルとして長く描かれてきた人物だ。新一の佇まいを本人以上に正確に読み取れる、数少ない人間でもある。その平次が、『新一』の姿にひそむ小さな違和感——口調、視線、立ち方の癖——を、たった一度の会話のうちに早くも拾い始める。

一方の平次は、毛利蘭のすぐ隣に『新一』が立っているという事実そのものにも、独特の感情を抱えている。原作・テレビアニメ本編で長く積み重ねられてきた『新一と蘭』、そして『平次と和葉』——この二組のあいだを行き交う感情の交差が、シンガポールの一夜のなか、平次の表情のわずかな動きとして繰り返し画面に拾われていく。

キッドの側も、平次の鋭さをひと目で見抜いている。観客には『工藤新一の姿で動いているのが怪盗キッドである』という事実がすでに明かされているため、本作のサスペンスは二つの問いに絞られる。平次がそれをいつ見破るのか。そして毛利蘭の前で最後まで隠し通せるのか。本作の脚本は、この二つの問いに対し、観客にとって最も心地よい瞬間を選んで答えを置く。その設計の妙に注目したい。

ブルーサファイア

本作のタイトル『紺青の拳』には、二つの意味が同時に込められている。ひとつは、17世紀の伝説的な海賊キャプテン・キッドが遺したとされる宝石の名だ。深い青色のサファイアで、彼の握りこぶしに収まるほどの大きさだったという『紺青』、すなわち一握りの伝説の石である。もうひとつは、本作のクライマックスで一度だけ画面に握り締められる、平次の拳そのものだ。脚本は、海賊の遺物としての宝石と、武道家としての平次の身体という二つの主体のあいだに、『紺青の拳』という言葉を折り重ねるよう組み立てられている。

捜査が進むにつれ、ブルーサファイアの正体が少しずつ浮かび上がってくる。ヨットに掛けられていたとされる二〇〇カラットの巨大な単独原石は、実は本物の『紺青の拳』ではない。本物はもっと小さく、もっと深い場所に長年隠されてきた——それが、捜査の中盤で観客の前に差し出される答えである。本物の宝石は別の経路をたどり、すでに別の人物の手に渡る寸前まで来ていた。夜のヨットでの一件は、その目隠しのために仕組まれた一連の演出にすぎなかったのだ。

コナンと『新一』の姿をしたキッドは、シンガポールの街に張り巡らされた取引のラインを順に手繰っていく。本物の『紺青の拳』が誰の手に渡る寸前なのかを、少しずつ絞り込んでいくのだ。やがて捜査の網は、レオン・ローの周辺にいる関係者たちへと収斂していく。

レオン・ローの正体と動機

本作最大の真相は、夜のヨットから海に転落して死亡したとされていたレオン・ローその人が生きており、しかも事件すべての黒幕だったという事実にある。シンガポール警察の名探偵という顔の裏で、彼はジョン・ピーター・チェン一族が長年守り続けてきた本物の『紺青の拳』のありかを完全につかんでいた。自らの死を演出して捜査の網の外へと姿を消し、その隙に本物の宝石をひとりで手中に収める——それが彼の描いた筋書きである。

彼を突き動かすのは単なる金銭欲ではない。自分の地位と権力の延長として、誰にも所有を阻まれることなく『紺青の拳』を独り占めにすること、それ自体が目的だった。シンガポール警察の捜査官という公の身分を逆手に取り、世論を「キッドが警察官を殺した」という方向へ巧みに誘導する。そのうえで自身は捜査の枠外から本物の宝石を狙う——警察官の身分そのものを最大の仕掛けに変える、そんな種類の犯罪を彼は仕組んでいた。

この真相が解き明かされていく過程で、レオンの婚約者レイチェル・チョンの立ち位置も同時に浮かび上がる。長年レオンに深い信頼を寄せてきた彼女だが、中盤を過ぎたあたりから、その振る舞いに潜む小さな違和感をひとつ、またひとつと拾い始める。ラストで彼女がどの立場を選ぶのか。それは本作の感情の流れが行き着く一つの帰結として、観客の前に静かに差し出される。

マリーナベイ・サンズ

本作のクライマックスの主舞台となるのが、シンガポールを象徴する超高層複合施設『マリーナベイ・サンズ』である。三つの巨大な塔の頂に、船をかたどった細長いスカイパークが横たわり、屋上には長大なプールと展望台が並ぶ。世界でもっとも知られた都市建築のひとつが、ラスト三〇分の舞台を支える。

レオン・ローの計画は、本物の『紺青の拳』を手に入れたあと、自らの存在を完全に消し去る隠蔽工作として、マリーナベイ・サンズの建物の一部に重大な損傷を与えるところまで含んでいた。シンガポールの夜景を背に、巨大な施設の屋上で、コナン・『新一』姿のキッド・平次・和葉・蘭・園子の全員が、レオン最後の計画に立ち向かう。

クライマックスの直前、本作はもう一つの大きな見せ場を用意している。服部平次が臨む世界空手選手権大会の決勝戦と、捜査の最終局面が、同じ一夜のうちに並行して進むのだ。平次は試合で技と体力の限界を試されつつ、その合間にコナン・蘭・園子のいる捜査の現場へ駆けつけ、ここぞというときに自らの拳と蹴りを場の中心へ叩き込む。

平次と和葉

本作のもう一つの軸となるのが、平次と和葉が長く抱え続けてきた想いの行方だ。原作とテレビアニメ本編で積み重ねられてきた幼馴染二人の距離は、シンガポールの夜を舞台に、はっきりと一歩だけ前へ進む方向へと導かれていく。世界空手選手権大会の決勝戦と事件のクライマックスのはざまで、平次は胸の奥に長くしまい込んできた言葉を、ついに和葉へ告げようとする。

夜のマリーナベイ・サンズの展望台。二人だけになるわずか数分が、本作の感情の流れの中心となる。平次は和葉へ、完全な『言葉』として告白を手渡そうとし、和葉もまた、それを受け取る寸前まで距離を縮めていく。だが脚本は、その最後の一秒を事件のクライマックスの急展開であえて断ち切る——平次の言葉は、完全な形では和葉に届かないまま、ラストへと持ち越されるのだ。

この選択は、原作とテレビアニメ本編で長年描き重ねられてきた二人の関係を、本作で完全に閉じてしまわないための慎重な手付きである。シンガポールの夜の中で、二人の距離は確かに一歩進む。だがその一歩は、最後の数分で明確な答えに至るのではなく、関係の続きを観客に委ねる形で本作に収められている。そして二人の距離の上に、福山雅治の主題歌『ビューティフル・ラブ』のメロディが静かに流れ始める。

屋上プールの夜

本作のクライマックスは、マリーナベイ・サンズの屋上へと一気に収束していく。本物の『紺青の拳』を手中に収めたレオン・ローは、施設の屋上で最後の隠蔽工作に取りかかろうとしていた。コナンは阿笠博士発明のキック力増強シューズで建物の上層階を一気に駆け上がり、『新一』の姿をしたキッドは独自の小道具を操って別ルートから屋上を目指す。そして平次もまた、決勝戦で使い果たした体力の最後の一片を振り絞り、別の角度から屋上へとたどり着く。

屋上プールを背景にした最終局面で、平次の握り拳と蹴りが、タイトル『紺青の拳』のもう一つの意味を画面の上で結んでいく。武道家としての平次の身体の動きが、本物の『紺青の拳』を独り占めにしようとするレオンを、ぎりぎりのところで食い止める。それがこの事件の決着の一手となるのだ。同時に、キッドのカードと小道具、そしてコナンの推理の声が、事件の真相を観客の前に鮮やかに整理してみせる。

本物の『紺青の拳』は、屋上での最後の数秒のうちに、シンガポールの海へと放たれる。本作の脚本は、この宝石を誰か一人の手の中に残すという選択を取らない。海賊キャプテン・キッドの時代から受け継がれてきた『紺青の拳』は、結局のところ誰の所有にも収まらず、再び海の暗い深みへと還されるべきもの——その帰着こそが、本作の幕切れに据えられている。

夜明けのシンガポール

事件が決着したあと、本作のラストはシンガポールの夜明けのなかに置かれる。レオン・ローの真の姿はシンガポール警察の手で正式に整理され、レイチェル・チョンは自らの家族と一族の歴史への向き合い方を、自分の力で取り直す位置に立つ。彼女が最後に下す判断は、本作の感情の流れの帰着点として、観客の前に静かに差し出される。

工藤新一の姿をしたキッドは、本作の最後の数分、毛利蘭の前で『新一』としての一線をあえて踏み越えない。観客には彼が怪盗キッドであることが最初から明かされているため、ラストでの振る舞いは、原作・テレビアニメ本編で蘭が長年新一に向けてきた感情を決して傷つけない方向へ、慎重に整えられている。

服部平次と遠山和葉は、シンガポールの夜明けのなかで、世界空手選手権大会の決勝戦の結果と、互いに残された数歩を、それぞれなりに整理しながら日本への帰路につく。平次が和葉に渡そうとした言葉は、最後まで完全な形では手渡されず、二人の関係の続きへと持ち越される。福山雅治の『ビューティフル・ラブ』が、ラストのシークエンスにゆっくりと寄り添う。

ラストの数十秒、コナンは阿笠博士の家へ戻る飛行機のなかで、シンガポールの夜の一部始終を反芻する。怪盗キッド、服部平次、レオン・ロー、レイチェル・チョン、ブルーサファイア——本作で動いた登場人物と物の流れが、彼のなかでひとつの絵として整ったとき、110分が静かに幕を閉じる。

登場要素

本作に登場・言及される主な要素を、劇場版『名探偵コナン』の標準的な分類に沿って整理しておく。固有名詞はあくまで鑑賞の手がかりであり、初見ですべてを覚え込む必要はない。

14主要登場人物

本作は、レギュラー陣のなかでも『コナン／新一』『毛利蘭』『鈴木園子』に加え、ゲスト的レギュラーである『怪盗キッド／黒羽快斗』『服部平次』『遠山和葉』を、シンガポールという一つの舞台に同時に並べた群像劇である。ここに新たなゲストとして、シンガポール警察の名探偵レオン・ロー、宝石商一族の令嬢レイチェル・チョン、そしてその父ジョン・ピーター・チェンの三人が加わり、事件の中心に立つ。

怪盗キッド／黒羽快斗

本作の事実上の準主役。白いシルクハットとマントを纏う神出鬼没の大泥棒で、その正体は江古田高校の高校生・黒羽快斗である。原作・テレビアニメ本編で長年描かれてきた『工藤新一と容姿が酷似する』という設定が本作で完全に活用され、彼はシンガポール入国の段階から工藤新一に変装したまま、本作のほぼ全編にわたって『新一』として動く。

本作の彼の造形の核は、怪盗キッドとしての軽妙さ・大胆さ・芝居気と、工藤新一としての佇まいを完璧に演じ切る職人技の、その両方を同じ一人の人物の中に同居させているところにある。彼は本作の中で、毛利蘭の前では『新一』として一線を意図的に踏み越えない振る舞いを取り続けると同時に、コナンに対しては『怪盗キッド』としての軽口を絶やさない。山口勝平が同じ作品の中で工藤新一とキッドの両方を演じる構成は、本作の楽しさの中核の一つである。

本作のキッドは、ブルーサファイアを巡る一連の事件の発端であると同時に、本作の事件の真相に最後まで関わる存在として、コナン・平次と並ぶ第三の探偵的な機能を担う。彼の小道具と早業は、本作のクライマックスのマリーナベイ・サンズの屋上で、コナンの推理と平次の握り拳と並んで本作の決着の一手を支える。

服部平次

大阪府警刑事部長の息子であり、原作・テレビアニメ本編では『西の高校生探偵』として工藤新一と並び称される人物だ。本作では世界空手選手権大会の日本代表として、自らの身体能力の頂点に近い力を、試合の中で実際に試される立場に置かれる。彼が担う役割は二つに分かれる。ひとつは事件捜査の中心の一翼を担うこと、もうひとつは和葉に対して長く胸に溜め込んできた言葉を、シンガポールの夜の中でほんの一段だけ前へ進めることである。

本作における彼の見せ場は、世界空手選手権大会の決勝戦、『新一』の姿をしたキッドの正体に対する鋭い違和感、マリーナベイ・サンズの屋上での蹴りと突き、そして和葉に向けた言葉の数歩——この四つに集約される。堀川りょうの演技は、武道家としての低く静かな気迫と、和葉を前にした素直な照れの両方を、同じ一人の人物の中に違和感なく重ね合わせている。

本作のタイトル『紺青の拳』の『拳』のもうひとつの意味を、画面の中で具体的に握り締めるのが、彼の握り拳だ。本作は、彼の身体の動きと、和葉への感情の流れの両方を、シンガポールの一夜のうちに同時に進めていく構成になっている。

遠山和葉

服部平次の幼馴染であり、剣道の関西大会で頂点に立った経験を持つ武道家でもある。本作では平次の応援とシンガポール観光を兼ねた旅行という形で現地に渡るが、中盤以降は事件の中心へと近づく位置に立つ。平次への思いをどう整理するか——その揺れ動く感情の主体として、本作の感情の流れの中心の一つを担う。

宮村優子の演技は、和葉の真っ直ぐな性格と、平次に向ける素直さという両極を、同じ一人の人物の中に違和感なく重ねてみせる。シンガポールの夜、わずか数分の場面で和葉が見せる表情の小さな揺らぎは、本作の感情の流れの最終局面を支える重要な要素だ。

レオン・ロー

本作のゲストキャラクター。シンガポール警察の名探偵にして、東南アジアでも指折りの捜査官として知られ、怪盗キッドの過去の犯行現場で幾度となく寸前まで彼を追い詰めてきた——表向きはそんな経歴の持ち主だ。物語の冒頭、夜のヨットでの一件を経て一度は死亡したと見なされるが、中盤以降、その生存と、事件を裏で操る中心人物としての顔が明らかになっていく。

彼を突き動かすのは単なる金銭欲ではない。警察官としての地位と権力の延長線上にある所有欲、独占欲、そして自らの頭脳を証明したいという欲望——そうした複合的で根深い動機が描かれる。シンガポール警察の名探偵という表の身分を、自身の最大の犯罪を成立させる仕掛けそのものに用いる。その行為自体が、彼にとってはある種の自己実現なのだ。

声を担当するのは、ミュージカルや舞台、映像と幅広く活躍する俳優・山崎育三郎。劇場版『名探偵コナン』のメインゲスト声優を務めるのは本作が初めてとなる。落ち着いた低めの声が、シンガポール警察の名探偵としての表向きの佇まいと、事件を操る仕掛け人としての冷たさ——その両極を、同じ一人の人物の内に違和感なく繋いでみせる。

レイチェル・チョン

シンガポールの大富豪・チェン家の令嬢で、レオン・ローの婚約者。一族の当主は父ジョン・ピーター・チェンが務め、このチェン家こそ、本作のもう一本の核となる本物の『紺青の拳』を長年にわたり守り伝えてきた家系である。物語が中盤に差しかかると、彼女はレオンの振る舞いに潜むわずかな違和感を一つ、また一つと拾い上げていく。そして終盤、自らの家族と一族の歴史を、自分自身の手で見つめ直す位置に立つことになる。

声を演じる河北麻友子は、ニューヨーク育ちのバイリンガル。その英語の語感を強みに、シンガポールの大富豪の令嬢というレイチェルの国際性を、声へと無理なく溶け込ませる。ゲスト声優陣のなかでも、レイチェルは真相に翻弄された被害者でありながら、自らの意志で動く一人の人物として、観客の心に強く残る役どころだ。

江戸川コナン／工藤新一・毛利蘭・鈴木園子

本作のコナンは、シンガポール入国直後にキッドにいったん拉致され、現地のホテルからキッドとともに動き出す。中盤以降は、『新一』の姿をしたキッドの隣で、事件の真相を観客の側へと整理して手渡す本来の役割をこなしていく。みずから決着のために動くだけでなく、キッドが保つ『新一』としての一線を、観客のために慎重に見守る役も担うのだ。

毛利蘭は、本作では『新一』の姿をしたキッドのすぐ隣に立つ。原作・テレビアニメ本編で長年描き重ねられてきた新一と蘭の関係を踏まえ、キッドは蘭の前で『新一』としての一線を意図的に踏み越えない振る舞いを、最後まで貫く。蘭が終盤で下す判断は、長年積み重ねてきた彼女の感情の延長線上に、丁寧に置かれている。

鈴木園子は、本作でも蘭の親友という立場を保ちつつ、シンガポールの観光と社交の場へ観客を導く役どころに立つ。キッドに向ける彼女独特の温度——原作・テレビアニメ本編で長く描かれてきた『キッドに恋する女子高生』というラインも、短いながら鮮やかに活かされている。

舞台と用語

物語の主な舞台は、シンガポール沖の海上から幕を開け、シンガポール・チャンギ空港、市内のホテル街、マーライオン公園、ガーデンズ・バイ・ザ・ベイ、ボートキー、世界空手選手権大会の会場、そしてクライマックスのマリーナベイ・サンズへと移っていく。シンガポールの実在の地理がほぼそのままの形で主舞台となり、観光地を巡るような視点と、事件の現場を見つめる視点とが、同じ画面の上で重なり合う。

用語の面では、「ブルーサファイア」「紺青の拳」「キャプテン・キッド（17世紀の伝説的な海賊）」「シンガポール警察」「世界空手選手権大会」「マリーナベイ・サンズ」「ガーデンズ・バイ・ザ・ベイ」「怪盗キッド／黒羽快斗」「工藤新一への変装」が物語の鍵を握る。原作やテレビアニメ本編で長く親しまれてきた『怪盗キッド回』『服部平次回』という二つの系譜の用語が、本作では初めて触れる観客にも順を追って理解できるよう、丁寧に配置されている。

22制作

劇場版『名探偵コナン』シリーズは、1997年公開の『時計じかけの摩天楼』に始まる。以来、年に一本のペースで春の興行を担う恒例企画として定着してきた。本作はその第23作にあたる。シリーズ初の女性監督、そしてシリーズ初の全編海外舞台という二つの初挑戦を同時に背負った、節目の大型企画として制作された。

監督と演出

監督の永岡智佳は、本作で劇場版『名探偵コナン』シリーズ初の女性監督を務めた。劇場版『名探偵コナン』シリーズの過去作に演出助手・絵コンテとして長く携わってきた人物であり、ここで正式に監督へと就いた流れは、シリーズの語り口を新しい世代の演出家へと引き継いでいく——そんなシリーズ全体の方針を象徴する一歩として記憶されるだろう。

本作における彼女の演出は、シンガポールという海外の都市を、観光案内さながらの美しさと、事件の現場としての生々しい温度の両面から同時に描き分ける点に特徴がある。マリーナベイ・サンズの三つの塔、屋上プール、マーライオン公園、ガーデンズ・バイ・ザ・ベイのスーパーツリー——舞台となる場所はいずれも物語の感情の流れにしっかりと組み込まれ、単なる観光地の書き割りとして消費されることがない。

同時に彼女の演出は、平次と和葉が過ごすシンガポールの夜の数分間にも、丁寧な目配りを行き届かせている。クライマックス直前、二人きりになる展望台の場面——その温度の作り方は、シリーズの劇場版のなかでもとりわけ繊細な手付きとして観客の胸に強く残る。

脚本

脚本を手がけたのは大倉崇裕。ミステリ作家としても知られる書き手であり、本作で劇場版『名探偵コナン』シリーズの脚本に本格的に加わることとなった。シンガポールという海外の舞台を存分に活かしながら、怪盗キッドと服部平次という二つの人気の系譜を一本の作品に同居させる——その難題に正面から挑む筆運びを見せている。

原作者の青山剛昌は、劇場版『名探偵コナン』の各作で監修やキャラクター原案として深く関わってきた。本作では、原作やテレビアニメ本編で長年描き重ねられてきた「キッドと新一の容姿がそっくり」という設定を、シリーズ初となるシンガポール入国という前提の上に完全に成立させる。その仕掛けが脚本の核として、早い段階で据えられた。

脚本のもう一つの軸は、平次と和葉のあいだに長く流れてきた感情の整理を、本作だけで閉じきってしまわないための慎重な筆致である。シンガポールの夜のなか、二人の距離は確実に一歩縮まる。だがその一歩は、ラストの数分で完全な答えに至るのではなく、二人の関係の続きを観客の手にそっと託す形で締めくくられる。この脚本上の選択が、以後のシリーズ全体にわたる二人の関係の積み重ねを支える、重要な土台となった。

アニメーション制作

アニメーション制作はトムス・エンタテインメント。テレビシリーズと共通する作画スタッフ陣が、劇場版に向けて密度を高めて挑んだ。本作最大の見どころは、シンガポールという都市そのものの作画である。マリーナベイ・サンズの三つの塔、屋上プール、マーライオン公園、ガーデンズ・バイ・ザ・ベイのスーパーツリーが繰り広げるライトショー、ボートキーのリバーサイドに広がる夜景——シンガポールの実在の風景が、観光案内さながらの精度で画面に再現されている。

クライマックスとなるマリーナベイ・サンズの屋上の作画は、シリーズ全体を通してもとりわけ密度の高い場面のひとつだ。三つの塔の上に長く横たわる船型のスカイパーク、屋上プールの水面、シンガポールの夜景を背に動く人物——劇場のスクリーンを通して、観客は夜の風と高さの手触りをまるで肌で感じ取るような体験を味わう。CG作画と手描き作画の組み合わせも、視覚的な違和感を抑えつつスケール感だけを引き上げる方向で、丁寧に調整されている。

服部平次が世界空手選手権大会の決勝に臨む試合の作画も、本作の見せ場のひとつだ。武道家としての平次の身体の動きが、決勝の蹴りと突きの連なりのなかに丁寧に描き重ねられている。タイトル『紺青の拳』の「拳」がもう一つに込めた意味を、画面のなかで具体的に握り締める瞬間として、観客の前に差し出してみせる。

音楽と主題歌

音楽を手がけたのは大野克夫。『太陽にほえろ！』『傷だらけの天使』といったドラマの劇伴で広く知られる作曲家であり、テレビアニメ『名探偵コナン』ではメインテーマから劇場版の劇伴まで、長年にわたってシリーズを支えてきた中心的な存在だ。本作の劇伴は、シンガポールの海と摩天楼が織りなす夜景のスケール、世界空手選手権大会の試合がはらむ緊張、そして平次と和葉のあいだに流れる感情の温度——性格の異なる場面の数々を、ひとつの音楽的な弧として束ね上げている。

主題歌は、福山雅治の書き下ろしによる『ビューティフル・ラブ』。福山雅治は日本のシンガーソングライターであり俳優として、長く第一線で活動を続けてきた代表的な存在である。本作の主題歌のために、ピアノとアコースティック・ギターを軸としたロック・バラードを新たに書き下ろした。タイトルそのままに、平次と和葉のあいだに長く流れてきた感情を、一曲のうちに総括した楽曲となっている。

ラストのシークエンスで楽曲が流れ始める瞬間、観客は本作の110分間で揺れ動いてきた感情の総和を、ようやく胸の中で整理することになる。この主題歌は福山雅治の代表曲のひとつとして長く聴き継がれ、劇場版『名探偵コナン』の主題歌の歴史のなかでも、とりわけ強く記憶される一曲となった。

キャストと声の演出

高山みなみのコナン、山口勝平の新一と怪盗キッド、山崎和佳奈の蘭、小山力也の小五郎——シリーズおなじみのレギュラー陣に加え、本作には堀川りょうの服部平次、宮村優子の遠山和葉、松井菜桜子の鈴木園子が顔をそろえる。『西の高校生探偵』ライン、そしてキッド劇場版ラインの声優陣が一挙に画面に集う豪華さに注目したい。

山口勝平が一本の作品の中で工藤新一と怪盗キッドの両方を演じる。この構成こそ本作の楽しさの核の一つだ。原作やテレビアニメ本編で長年描き重ねられてきた「キッドと新一の容姿が酷似する」という設定が、声の側からも余すところなく生かされた。新一としての落ち着いた佇まいと、キッドとしての軽妙さ、大胆さ、芝居気。同じ声の中で、彼はそのふたつを違和感なく行き来してみせる。

ゲスト声優には、レオン・ロー役の山崎育三郎と、レイチェル・チョン役の河北麻友子が起用された。山崎育三郎の落ち着いた低めの声は、シンガポール警察の名探偵としての公の佇まいと、真相の冷たさという両極を支える。一方、バイリンガルである河北麻友子の英語の語感は、シンガポールの大富豪の令嬢というレイチェルの国際性を、声の中に自然に溶け込ませている。

シンガポール・ロケと取材

本作の制作にあたり、スタッフはシンガポールへ実際に足を運んでロケハンを重ねた。マリーナベイ・サンズ、マーライオン公園、ガーデンズ・バイ・ザ・ベイ、ボートキー、そしてシンガポール港の海上——物語の主要な舞台となる場所の細部を、ひとつひとつ丹念に拾い上げていったのである。シリーズ初の全編海外を舞台にした劇場版という挑戦は、こうした地道な現地取材の積み重ねの上に成り立っている。

シンガポールの街の地理は、観光地としての美しさを見せるだけにとどまらない。本作では、その風景が物語の感情の流れとしっかり結びつく形で活かされている。三つの塔の上に船のように長く横たわるスカイパークの独特の形、ガーデンズ・バイ・ザ・ベイのスーパーツリーが描くライトショーの色彩、ボートキーの川沿いに広がる夜の遊歩道——実在するこれらの光景が、登場人物たちの心の動きと溶け合い、ひとつの感情となって観客のもとへ届けられる。

アクションとサスペンス演出

本作のアクションは、三つの大きな山場に集約される。冒頭、ヨットの上で繰り広げられるキッドとレオン・ローの対峙、世界空手選手権大会の決勝戦、そしてマリーナベイ・サンズの屋上を舞台にしたクライマックスだ。冒頭のヨットのアクションは、それ自体が本作の四つの謎を観客の前に並べてみせる導入装置として機能する。一方、世界空手選手権大会の決勝戦は、タイトル『紺青の拳』の「拳」にこめられたもう一つの意味を、画面の中で具体的に握り締めてみせる見せ場となった。

マリーナベイ・サンズの屋上のクライマックスでは、三つの塔の頂にせり出すスカイパーク、屋上プールの水面、そしてシンガポールの夜景を背景に、人物の動きが丁寧に重ね合わされていく。サスペンス演出として際立つのは、三本の流れを観客の側へ丁寧に整理して手渡す手付きだ。レオン・ローの正体が明らかになるタイミング、平次が「新一」の姿をしたキッドの正体に違和感を覚えるタイミング、そして本物の『紺青の拳』のありかが判明するタイミング——それぞれが過不足なく差し出される。

30公開と興行

本作は2019年4月12日に日本で公開され、春興行の柱として記録的な大ヒットとなった。最終的な国内興行収入は約93.7億円。それまでシリーズ歴代1位だった前作『ゼロの執行人』を大幅に上回り、公開時点で劇場版『名探偵コナン』シリーズ歴代1位の記録を再び塗り替えた。シリーズが20本を超えてなお毎年のように記録を更新し続けることを、改めて内外に示す一作となった。

公開時、本作の中心に据えられた“シンガポール初の海外舞台”“怪盗キッドと服部平次の同居”“キッドの工藤新一への変装”“福山雅治の主題歌”“マリーナベイ・サンズのクライマックス”は、いずれも劇場でのリピート鑑賞を強く促す材料となった。原作・テレビアニメで長年積み重ねてきた“怪盗キッド回”と“服部平次回”、二つの系譜を同じ一本の劇場版で同時に味わえる。その構成は、長年のファンほど何度も劇場へ足を運ぶ流れを生んだ。

海外でも順次公開され、東アジア・東南アジアを中心に高い評価とヒットを得た。シンガポールという都市国家の実在の地理を舞台にした点は現地のファンにも強く受け入れられ、シンガポールの各メディアでも本作の公開は大きな話題として扱われた。劇場版『名探偵コナン』が長く築いてきた海外ファン層に対し、本作は“キッド劇場版”“平次劇場版”の両面で応え、新たな観客層の獲得にもつながった。

受賞・選定の場でも本作の存在感は大きく、アニメ関連の年度賞や音楽賞では作品本編・主題歌の両面でたびたび言及された。福山雅治の『ビューティフル・ラブ』は、公開後も長く聴き継がれる代表曲のひとつとして、広く知られていく。

31批評・評価・文化的影響

本作の評価は、大きく三つの軸で語られてきた。ひとつは劇場版『名探偵コナン』としての海外舞台への完全移行、ひとつは怪盗キッドと服部平次の同居、そしてもうひとつはシリーズ初の女性監督による演出の方向性である。海外舞台への移行については、シリーズ初となる全編海外ロケというチャレンジを、シンガポールの実在の地理を観光案内さながらの精度で物語に織り込みながら、見事にやり切った一本として評価が定まっている。

二つ目の軸については、原作・テレビアニメで長年描き重ねられてきた「怪盗キッド回」と「服部平次回」、この二つの系譜を一本の劇場版のなかで同時に成立させた作品として強く記憶されている。山口勝平が同じ作品で工藤新一と怪盗キッドの両方を演じる構成、堀川りょうの平次と宮村優子の和葉が交わす声のやり取り——こうした要素が、本作以降のシリーズ全体で二つの系譜を描き重ねていく土台となった。

三つ目の軸については、シリーズ初の女性監督・永岡智佳の演出が高く評価された。シンガポールという海外の都市と、平次と和葉のあいだに流れる感情の温度。その両方に、これまでのシリーズとは少し違う繊細な目配りを行き届かせたのである。本作を経て、永岡智佳はシリーズ中心の演出家のひとりとして長く関わり続けていくことになる。

文化的な影響も大きい。福山雅治の『ビューティフル・ラブ』は今も広く聴き継がれ、本作以降は「紺青の拳」「シンガポール」「マリーナベイ・サンズ」「キッドと平次の同居」といったキーワードが、長年のファンだけでなく一般の観客にとっても、劇場版『名探偵コナン』のもっとも記憶される題材のひとつとなった。

舞台裏とトリビア

本作は、劇場版『名探偵コナン』シリーズで初めて女性監督が手がけた一作であり、同時にシリーズ初の全編海外を舞台とした劇場版でもある。監督の永岡智佳は、シリーズの過去作に演出助手・絵コンテとして長く携わってきた人物だ。本作で正式に監督へと昇格した流れは、シリーズの語り口を新しい世代の演出家へ受け継いでいく方針を象徴する一歩として記憶されるだろう。

レオン・ロー役にミュージカルや舞台で広く活躍する山崎育三郎、レイチェル・チョン役にニューヨーク出身でバイリンガルの河北麻友子が起用されたことは、公開前の話題性を大きく押し上げた。山崎育三郎にとっては、本作が劇場版『名探偵コナン』のメインゲスト声優としての初めての起用となる。

山口勝平が同じ作品のなかで工藤新一と怪盗キッドの両方を演じる構成は、原作・テレビアニメ本編で長年描き重ねられてきた「キッドと新一の容姿が酷似する」という設定の延長線上にある。本作は、シンガポール入国というシリーズ初の前提のうえにこの設定を完全に成立させた、最初の劇場版にあたる。

本作のシンガポール・ロケと取材では、制作スタッフが実際に現地へ赴き、マリーナベイ・サンズ、マーライオン公園、ガーデンズ・バイ・ザ・ベイ、ボートキー、シンガポール港の海上といった主要な舞台の細部を丁寧に拾い上げた。シリーズ初の全編海外舞台という挑戦は、こうした実地取材の積み重ねのうえに立っている。

福山雅治の主題歌起用も、本作の話題性を大きく押し上げた要素のひとつである。『ビューティフル・ラブ』は彼の代表的なシングルのひとつとして長く聴き継がれ、物語の核を一曲のなかに総括した楽曲として、本作とともに今も愛され続けている。興行収入が約93.7億円に達したことは、劇場版『名探偵コナン』が春興行で毎年安定して大型ヒットを生み出すブランドとして完全に確立したことを、改めて裏付けた。

33テーマと解釈

本作の中心テーマは「拳」である。タイトルの『紺青の拳』は、二つの意味を同時に背負っている。ひとつは、17世紀の伝説の海賊キャプテン・キッドが残したとされる宝石『紺青の拳』そのもの。彼の握りこぶしに収まる大きさだったと伝えられる至宝である。もうひとつは、クライマックスでただ一度だけ画面に握り締められる、武道家・服部平次の拳だ。本作の脚本は、海賊の遺物としての宝石と、武道家・平次の身体という二つの主体のあいだで、「紺青の拳」という言葉を折り重ねるように設計されている。

もうひとつのテーマは「なりすまし」である。怪盗キッドが工藤新一に変装してシンガポールへ入国するという前提、そしてシンガポール警察の名探偵レオン・ローが警察官という身分そのものを最大の犯罪の仕掛けに使うという真相——主要な登場人物のかなりの数が、自らのうちに複数の身分を抱えたまま動いている。互いの立場を完全には見抜けないまま一日のなかで交差していく構造が、濃密なサスペンスの土台となっている。

そして本作のもう一つの大きなテーマが「言葉にしきれない感情」である。服部平次が遠山和葉に対して長く溜め込んできた言葉を、シンガポールの夜のなかでほんの一段だけ進めようとする数分間。その言葉は、本作の最後の数分のあいだに完全な形で和葉へ手渡されることはなく、二人の関係の続きを観客に委ねるようにして物語のなかに閉じられる。やがて福山雅治の主題歌『ビューティフル・ラブ』が、その距離の上に静かに流れ始める。原作やテレビアニメ本編で長年描き重ねられてきた二人の関係を、本作で完全に閉じてしまわないための、慎重な手付きと言える。

もうひとつ見逃せないのが「所有と手放し」というモチーフだ。本物の『紺青の拳』は、屋上での最後の数秒のうちに、シンガポールの海へと放たれる。本作の脚本は、この宝石を誰か一人の手のなかに残す選択を取らない。海賊キャプテン・キッドの時代から繋がる『紺青の拳』は、結局のところ誰の所有にも収まらず、再び海の暗い深さへと戻されるべきものとして物語の最後に位置づけられている。

34見る順番

劇場版『名探偵コナン』は基本的に一話完結だが、本作は怪盗キッドの系譜と服部平次の系譜という二つの流れが、一本の中に同居する珍しい一作である。本作から初めて観ても物語は十分に追えるが、原作やテレビアニメで『怪盗キッド回』『服部平次回』のどちらかを少しでも知っていれば、キッドが『新一』へと変装する場面も、平次と和葉が過ごすシンガポールの夜の数分間も、何倍にも沁みてくる。

おすすめしたいのは、怪盗キッドが登場する劇場版（『時計じかけの摩天楼』『世紀末の魔術師』『天空の難破船』『業火の向日葵』など）と、服部平次が登場する劇場版（『迷宮の十字路』『から紅の恋歌』など）のうち、好きな方を一作だけ前に挟んでから本作へ進む順番だ。前作群と並べて観ると、キッドと平次を同居させるという本作の挑戦が、劇場版シリーズの中でどんな位置に置かれているのか、より立体的に見えてくる。

観終えたあとは、本作で本格的に動き出した平次と和葉の関係が、以後の劇場版やテレビアニメ本編でどう描き重ねられていくかを追うのも、ひとつの楽しみだ。福山雅治の主題歌『ビューティフル・ラブ』を改めて聴き直せば、本作のシンガポールの夜の数分間が、観客の胸のうちにもう一度立ち上がってくる。

35よくある質問

「あらすじだけ知りたい」なら、押さえるべき流れはこうだ。シンガポール沖のヨットで怪盗キッドがブルーサファイアを奪った夜、シンガポール警察の名探偵レオン・ローが海に転落し、死亡したとされる。そこから事件の網が広がっていく。これだけで十分である。一方「結末・ネタバレを知りたい」なら、核となるのは次の三点だ。レオン・ロー自身が生存しており、本作の事件の中心にいる仕掛け人であること。本物の『紺青の拳』が、マリーナベイ・サンズの屋上で迎える最後の数秒、シンガポールの海へと放たれること。そして平次の和葉への言葉が、完全な形では手渡されないまま本作が閉じられること。この三つに集約される。

「キッドはなぜ工藤新一に変装するのか」。この問いの答えは単純だ。コナンは自分の身分のままではシンガポールに入国できない。そこで、原作・テレビアニメ本編で長年描き重ねられてきた「キッドと新一の容姿が酷似する」という設定を活用し、入国の段階から工藤新一に変装するのである。では「本作のキッドの正体はずっと隠されているのか」。観客に対しては、最初から完全に明かされている。だが毛利蘭の前では、キッドは「新一」としての一線を意図的に踏み越えない振る舞いを取り続ける。

「初見でも見られるか」。本作は単体で完結しているため、初見でも問題なく楽しめる。ただし、「怪盗キッド回」「服部平次回」のいずれかを原作・テレビアニメで少しでも知っていると、楽しみ方は圧倒的に違ってくる。「見る順番」についていえば、怪盗キッド出演の劇場版か服部平次出演の劇場版か、どちらか好きな方を一作前に挟んでから本作へ入るのが、もっとも安定する見方だ。

「主題歌『ビューティフル・ラブ』は本作のために書き下ろされたのか」「平次と和葉の関係は本作以降どう描かれるのか」「シンガポールの実在の地理はどこまで使われているのか」。こうした頻出の問いには、本記事の制作・舞台裏・見る順番の各章でそれぞれ詳しく触れている。そして本作のもっとも重い問いは、むしろこちらだろう。「誰の手にも収まらないとされる宝石を、私たちは最終的にどう扱うべきか」。観客一人ひとりの答えこそが、本作の最後のピースになる。

36参考資料・脚注

作品名、画像、キャラクター名、および各種権利は、それぞれの権利者に帰属する。公開年や興行、配信状況、外部評価は変動しうるため、視聴前に公式サイトおよび各データベースの最新の表示を確認されたい。なお本記事の本文は、各種公開情報をもとに、Anna Movies独自の日本語記事として構成したものである。