漆黒の追跡者

あらすじ

以下は結末までを含む全編のあらすじである。物語は、東京で発見される七人の連続殺人の被害者と、それぞれの小指が指し示す方角の上に成立する『北斗七星』の図形——その先にある一人の人物の居場所——を縦糸に、関西から合流する服部平次の動きと、組織の新顔アイリッシュの介入が三本目の縦糸として絡まり、最後に東京タワーのクライマックスへと収束していく。

東京で発見される連続殺人——七つの星のはじまり

物語は、東京の街角で発見されるある殺人事件の通報から始まる。被害者は、ごく普通の市民として日々を送っていた一人の男性だった。現場の状況は、犯人がその場で衝動的に手を下したというよりは、計画的にこの場所へ、この時刻に、被害者を呼び寄せたうえで動いたとしか考えられない緻密さを帯びている。そして決定的な特徴がひとつ——被害者の左の小指が、関節のところで切断され、現場から持ち去られている。

捜査一課には、目暮十三警部を中心に佐藤美和子、高木渉、千葉刑事といった顔ぶれが入り、毛利小五郎が私立探偵としてその縁から事件に関わる形で、コナンも現場へ足を運ぶことになる。連続殺人の最初の一件としてはまだ判らない段階だが、現場には数日後・数週間後に同じ手口で発見される他の被害者と通底する小さな印が残されている。コナンは、その小さな印——被害者の名前にひそかに含まれる『ある文字』と、小指が向けて落とされた方角——をすぐに視野に入れる。

そして同じ時期、東京の別の場所で、また別の被害者が同じ手口で発見される。さらにもう一件、もう一件。被害者は職業も年齢もばらばらだが、いずれも左の小指を切断され、その小指が指し示す方角は、それぞれの現場ごとに少しずつ違う方向を向いている。コナンは、警視庁が把握している複数の事件を一つの地図の上に並べ、ようやくそこに浮かび上がる図形——北斗七星——を視界の中に掴む。

北斗七星の暗号——七つの名前と七つの方角

事件のもう一つの鍵は、被害者の名前そのものに隠されている。七人の被害者の姓名のいずれかには、北斗七星を構成する七つの星——天枢（てんすう）、天璇（てんせん）、天璣（てんき）、天権（てんけん）、玉衡（ぎょっこう）、開陽（かいよう）、揺光（ようこう）——のうちのいずれかの星の文字、あるいはそれを連想させる文字が忍ばせてある。コナンは、これらの名前の中の文字を順に並べ、七人を北斗七星の七つの星に対応させていく。

そして決定的なのが小指の指す方角である。被害者の切り取られた小指は、それぞれの現場で、特定の方角を指して残されている。コナンは、七人を地図のうえで北斗七星の七つの星に対応する位置に置き、それぞれの小指の方角を線として延長していく。線は、地図のうえで一点に収束する——東京の中心部のある場所、つまり犯人が次に狙うであろう『八つ目の標的』が暮らしているはずの一点である。

観客に対しては、コナンの推理の組み立てが、地図と七つの星と七本の方角線の重ね合わせとして、視覚的に手渡される。本作の暗号は、被害者の名前と現場の地理と小指の方角という三層の情報を一つの図形に圧縮した、シリーズの劇場版のなかでもとりわけ暗号として手応えのあるものに仕上がっている。

沼淵己一郎——七年前の事件と精神鑑定

捜査の過程で、警視庁の資料の中からひとつの過去の事件が浮上する。およそ七年前、本作と酷似する手口——左の小指を切断し、現場から持ち去る——で連続殺人を行ったとして逮捕された男がいた。沼淵己一郎（ぬまぶち こいちろう）という名のその男は、逮捕後の精神鑑定の結果、責任能力の判定の問題から精神医療の施設に収容されていた。

本作の事件発覚の少し前、沼淵が収容されていた施設から脱走したという情報が、警視庁の手元に届く。コナンと平次は、七年前の事件と現在の事件の手口の一致を踏まえて、現在の犯人と沼淵の関係を疑い始める。捜査が進むにつれ、現場周辺の目撃証言の中に沼淵らしき長身の男の姿が浮上し、本作の連続殺人を物理的に実行している人物は、沼淵己一郎本人である可能性が極めて高い、という像が立ち上がってくる。

ただし、本作の構造は『沼淵が単独で動いている』だけでは閉じない。彼を施設の外へ連れ出した人物が別にいて、彼を本作の連続殺人の道具として使っている——という疑いが、コナンの目の中で次第に確信に変わっていく。本作の事件の真の主犯は、沼淵己一郎の背後に立っている、もう一人の人物である。

アイリッシュ——黒の組織の新顔

本作で初めて登場する黒の組織の新顔が、長身に黒のスーツをまとった男・アイリッシュである。彼は組織のなかでも比較的新しい立場の人物で、ジン・ウォッカと並んでも引けを取らない実力と、独自の判断で動く強い意志の双方を持っている。本作で彼に与えられた任務は、組織が長年の懸念の中心に置いてきた『シェリー』——すなわち灰原哀／宮野志保——の現在の居場所を確定することにある。

アイリッシュは、本作の連続殺人と並行する形で、東京のあちこちで独自の動きを取る。沼淵己一郎を施設から連れ出し、北斗七星の構図に従って彼を七人の連続殺人の実行役として使ったのも、アイリッシュ自身である。七つの方角線が収束する地点に、彼はシェリーの居場所が浮かび上がると睨んでおり、本作の連続殺人そのものが、シェリー探索のための巨大な『地図のあぶり出し』として組み立てられている。

もう一つ、本作のアイリッシュの造形を支えるのが、彼の容姿と来歴のある側面である。アイリッシュは、警察組織にかつて在籍していた人物——長年シリーズで描かれてきた『警察学校組』に属していた、ある男性に酷似した容貌を持つ。劇場版の物語の中では、彼自身がその来歴をはっきりと語ることはなく、観客は彼の佇まいの中に、シリーズの本筋で語られてきた過去の人物の影を、ふっと重ねて見ることになる。

東京タワー——コナンとアイリッシュの直接対峙

本作のクライマックスは、東京タワーへと集約される。コナンは、北斗七星の暗号の収束点と、アイリッシュの動きの先回りの双方を頭の中で組み立てて、決着の場として東京タワーを選ぶ位置に立つ。アイリッシュもまた、コナンの動きと七つの方角線の収束点を踏まえて、自分の任務の最終局面の場として東京タワーへ向かう。

東京タワーの内部・展望台周辺で、コナンとアイリッシュは、シリーズ全体のなかでも特に距離の近い対峙の数分間を共有する。アイリッシュは、目暮警部の姿を借りるなど、巧みな変装と立ち回りで彼の側の任務を進めようとし、コナンはそれを少年探偵団の身体・蘭の身体・現場の客たちの身体の重みのうえで、ひとつずつ食い止めにかかる。本作の東京タワー一帯のシークエンスは、劇場版『名探偵コナン』の歴史のなかでも、アクションと推理の双方が最も濃密に組み合わさる時間帯のひとつである。

そしてこの対峙のあいだに、アイリッシュは、コナンの正体——縮んだ姿の工藤新一であるという事実——に手を伸ばす一歩手前まで踏み込んでくる。コナンが現場で何気なく落とした小さな証拠——指紋の付いた一枚のコインや小物——を、アイリッシュは自分の手元へと拾い上げ、そこから『コナン＝新一』を確定する直前の地点にまで到達する。劇場版で組織員の目の前で、これほどコナンの正体が物理的な距離で接近するのは、本作がはじめての出来事である。

アイリッシュの最後——キャンティとコルンの狙撃

アイリッシュの単独行動が組織の利害をはみ出していることを最終的に判断したジンは、組織のスナイパー・チームであるキャンティとコルンに対して、アイリッシュの処分を命じる。二人は、東京タワーの周辺の高所からアイリッシュを長距離で捕捉し、的確に彼を狙撃する。本作の終盤、アイリッシュの身体には組織の側から放たれた弾丸が突き立つ。

致命傷を負ったアイリッシュは、コナンの正体を確定する一歩手前の地点で、自分の手の中の小さな証拠の上に最後の意思を働かせる。彼は、自分の手で証拠を握り潰し、あるいは指紋を消す動きを取り、コナンの正体を組織側に明け渡さない選択を取ったうえで、地上へと崩れ落ちていく。アイリッシュが本作の最後にコナンに対して見せる短い視線と、彼が口にする一言は、本作のもっとも記憶される瞬間のひとつである。

アイリッシュが組織から離れた地点で死を選んだことの背景には、彼自身の来歴——警察学校組のある人物に酷似した容貌を持つ彼が、コナンの中に何を見たのか——という、本作では完全には明かされない含みが残されている。本作以後のシリーズで、警察学校組と組織の関係が繰り返し描かれていく流れの中で、アイリッシュの最後のあの一秒は、長年のシリーズの中で何度も振り返られる短いシーンとして記憶されていくことになる。

主要登場人物

本作は、シリーズおなじみのレギュラー陣に加え、黒の組織のメンバーが劇場版でかつてないほど一挙に揃って動く構成を取る。レギュラー陣のコナン・蘭・小五郎・阿笠博士・灰原哀・少年探偵団・服部平次・遠山和葉は、それぞれの位置で連続殺人の捜査と組織の動きの両方に関わっていき、ジン・ウォッカ・ベルモット・アイリッシュ・キャンティ・コルンが、本作の組織側の構図を支える。

アイリッシュ（田中秀幸）

本作の事実上のもう一人の主役。黒の組織の新顔の幹部級として登場する長身の男で、シェリー（灰原哀／宮野志保）の現在の居場所を確定する任務を組織から託されている。沼淵己一郎を施設から連れ出し、本作の七人の連続殺人を北斗七星の図形にあてはめて計画した中心人物である。

彼の造形を支えるのは、警察学校組のある男性に酷似した容貌と、組織の中での独自の判断で動く強い意志である。劇場版の中で彼自身がその来歴をはっきり語る場面はなく、観客は彼の佇まいの中に、シリーズの本筋で長年語られてきた過去の人物の影をふっと重ねて見ることになる。本作で彼が東京タワーの周辺で見せる立ち回りと、致命傷を負ってからの最後の選択は、本作のクライマックスの感情の中心を引き受けている。

声を担当する田中秀幸は、長年にわたり実写・アニメの両分野で第一線の演技を積み重ねてきた声優で、本作のアイリッシュの低い声のレジスターと、組織員としての冷たさの中に滲む人間味の両方を、ひとりの人物の中に違和感なく繋いでいる。本作のアイリッシュは、シリーズの劇場版ゲストキャラクターのなかでも、長く語り継がれる一人となった。

キャンティ・コルン（佐藤夕美子・木下浩之）

黒の組織のスナイパー・チーム。劇場版に二人が揃って登場するのは本作が事実上のはじめてであり、シリーズの本筋で長年積み上げられてきた組織のスナイパー像を、劇場版のスケールで真正面から扱う初の試みでもある。本作で二人が請け負うのは、組織の側から見たアイリッシュの『処分』であり、東京タワー一帯の高所からの長距離狙撃でその任務を果たす。

二人の射撃シーンは、本作のクライマックスの数分間を物理的に支える鋭利なアクションとして組まれている。佐藤夕美子のキャンティ、木下浩之のコルンの声は、組織のスナイパーとしての冷静さと、長年シリーズで描かれてきた組織員特有の温度感の両方を、低めのレジスターのなかに丁寧に重ねている。

目暮警部・佐藤美和子・高木渉・白鳥任三郎・千葉刑事

警視庁捜査一課の常連メンバーが、本作の連続殺人捜査を担う。目暮十三警部、佐藤美和子、高木渉、白鳥任三郎、千葉刑事——いずれもシリーズおなじみの声で、捜査会議・現場検証・聞き込みのリズムの中に、本作の連続殺人を表向きの捜査の枠で支えていく。アイリッシュが本作の中で『目暮警部の姿』を借りる場面の意外性も、彼らの普段の存在感の上に成立している。

茶風林・湯屋敦子・高木渉・井上和彦・千葉一伸——シリーズの長年のキャストの声は、本作でも本作の事件の表向きの輪郭を、観客に対して安心して手渡せる温度のなかでまとめ上げている。

制作

劇場版『名探偵コナン』シリーズは1997年の『時計じかけの摩天楼』に始まり、年に一本のペースで春興行を担う恒例企画として定着していた。本作はその第13作にあたり、シリーズが原作・テレビアニメ本編で長く積み上げてきた『黒の組織編』を、劇場版で初めて真正面から扱うことになった大型の節目の一作である。

企画と脚本

脚本は古内一成が担当した。古内一成は劇場版『名探偵コナン』シリーズの長年の中心執筆者であり、第1作『時計じかけの摩天楼』から続く語り口の核を支え続けてきた人物である。本作の脚本は、シリーズの本筋色を劇場版のスケールに収めながら、初見の観客にも物語が成立するような暗号と動機の組み立てに丁寧な工夫を凝らしている。

原作者の青山剛昌は、劇場版『名探偵コナン』の各作で監修・キャラクター原案として深く関わってきた。本作では、原作・テレビアニメ本編で長く積み上げられてきた黒の組織編のキャラクター群を、劇場版のスケールに耐える構図に並べ直す作業に多くの時間が割かれており、新キャラクターであるアイリッシュの造形と、彼が警察学校組のある人物に酷似した容貌を持つという設定は、本作の脚本の核として早い段階で確立された。

シリーズの劇場版が長年掲げてきた『一作完結だが本筋に通じる温度がある』というバランスを、本作はもう一段階だけ前に進めている。冒頭の連続殺人の発見から、ラストの東京タワーのクライマックスまで、本作の構成は終始、黒の組織との距離の近さと、コナンの正体の揺れの双方の上に置かれている。

監督と演出

監督は山本泰一郎。山本泰一郎は、テレビアニメ『名探偵コナン』のシリーズディレクターを長く務めてきた人物で、劇場版でも本作を含む複数の作品で監督を担当している。本作の彼の演出は、東京の街角と東京タワーという、地理的にスケールの異なる空間の連続を、観客の視界の中で違和感なく繋ぐ手付きに大きな強みを発揮している。

本作の演出のもうひとつの特徴は、暗号と地理を視覚的に手渡す丁寧さである。被害者七人の名前の中の文字、それぞれの現場における小指の方角、地図のうえに延長された七本の線——本作は、この情報を観客の側に整理して手渡すことを、長台詞ではなく地図と図形の重ね合わせの映像表現で実現している。シリーズの劇場版の中でも、本作の演出は『暗号を画面で見せる』方向に最も強く振れた一本のひとつである。

翌2010年の『天空の難破船』からは静野孔文が監督を引き継ぎ、シリーズの劇場版は新しい世代へと舵を切ることになる。本作は、山本泰一郎が劇場版の指揮を執った最後の一作として、シリーズの語り口の継承の節目にも置かれた重要な作品である。

アニメーション制作

アニメーション制作はトムス・エンタテインメント。テレビシリーズと共通する作画スタッフ陣が、劇場版用に密度を上げて挑んでいる。本作の最大の見せどころは、東京の街角の連続殺人現場の作画と、ラストの東京タワー一帯のクライマックスの作画である。とくに東京タワーの内部・展望台周辺・周辺地区の高所からの俯瞰など、本作の終盤の作画は、シリーズの中でも特に密度が高い一連の場面のひとつである。

アイリッシュの長身のシルエットと、ジン・ウォッカ・ベルモット・キャンティ・コルンの黒のスーツの群像が同じ画面のうえに並ぶ場面の作画は、本作のもうひとつの見どころである。組織員の動きを劇場版のスケールで丁寧に積み上げる方向で整えられた本作の作画は、以後の『天空の難破船』『絶海の探偵』『純黒の悪夢』『ゼロの執行人』『緋色の弾丸』『黒鉄の魚影』へと続く『黒の組織編劇場版』の作画スタイルの土台を作っている。

音楽と主題歌

音楽は大野克夫が担当した。大野克夫は『太陽にほえろ！』『傷だらけの天使』などのドラマ音楽で広く知られる作曲家で、テレビアニメ『名探偵コナン』のメインテーマから劇場版の劇伴まで、シリーズを長年支え続けてきた中心人物である。本作の劇伴は、北斗七星の暗号を解いていく場面の緊張、関西から合流する平次・和葉の場面の軽さ、東京タワーのクライマックスの硬さ——という性格の違う場面群を、ひとつの音楽的な弧として組み上げている。

主題歌はB'zの書き下ろし「revolve」。稲葉浩志と松本孝弘によるロックユニットB'zは、日本のロックバンドとして長く第一線で活動してきた代表的な存在で、劇場版『名探偵コナン』の主題歌を担当する作品の一つとして本作が並ぶ。本作の硬質なサスペンスの後味を、ロック・チューンの形式で一曲のなかにまとめ上げる楽曲であり、ラストの東京タワーの夜景と続くスタッフロールの全体を、力強く締めくくる役を担う。

キャストと声の演出

高山みなみのコナン、山口勝平の新一、山崎和佳奈の蘭、小山力也の小五郎——シリーズおなじみのレギュラー陣に加えて、本作では堀川りょうの服部平次、宮村優子の遠山和葉、堀之紀のジン、立木文彦のウォッカ、小山茉美のベルモットなど、シリーズの本筋色を支える声の中心が一挙に画面に揃う。

新キャラクター・アイリッシュの声を担当した田中秀幸は、長年にわたり実写・アニメの両分野で第一線の演技を積み重ねてきた声優で、本作のアイリッシュの低い声のレジスターと、組織員としての冷たさの中に滲む人間味の両方を、ひとりの人物の中に違和感なく繋いでいる。組織のスナイパー、キャンティとコルンを担当した佐藤夕美子と木下浩之も、劇場版で初登場する組織のスナイパーの像を、低めの落ち着いた声のなかに丁寧に組み立てた。沼淵己一郎を担当した石塚運昇の重い声は、本作の連続殺人の暴力の手触りを、観客の側に直接届ける役を担っている。

アクションとサスペンス演出

本作のアクションは、東京の街角での連続殺人現場の検証と、終盤の東京タワー一帯のクライマックスの二大山場に集約される。本作の終盤の東京タワーのシークエンスは、劇場版『名探偵コナン』の歴史のなかでも、アクションと推理の双方が最も濃密に組み合わさる時間帯のひとつである。

サスペンス演出の特徴は、組織側の動きと警視庁側の動きを並行して走らせながら、それをコナンの推理の進行と一致させていく構成の整え方にある。アイリッシュの単独行動、ジンの監視、キャンティ／コルンの招集、コナンの暗号解読、平次の合流、灰原哀の異変、目暮警部の身柄を借りた変装——本作は、これらの並行する複数の線を、観客の側で混乱させずに最後の一点へ集める手付きにこそ強みを持っている。

公開と興行

本作は2009年4月18日に日本で公開され、春興行の柱として大ヒットを記録した。国内興行収入はおよそ35億円に達し、劇場版『名探偵コナン』シリーズの安定した興行力をもう一段確かなものにした。前年の『戦慄の楽譜』に続く大型のヒットであり、シリーズが10作を超えてもなお毎春の興行で確実な観客動員を生む位置にあることを内外に示した一作となった。

公開時、本作の中心に据えられた『黒の組織が劇場版で全面に立つ』『新キャラクター・アイリッシュの存在』『北斗七星連続殺人の暗号』『東京タワーのクライマックス』は、いずれも劇場でのリピート鑑賞を強く促す材料となった。原作・テレビアニメで長年積み重ねられてきた『黒の組織編』を、劇場のスケールで真正面から扱うはじめての一作として、長年のファンほど何度も劇場に足を運ぶ傾向が見られた。

海外でも順次公開され、東アジアを中心に評価と興行を得た。劇場版『名探偵コナン』が長く積み上げてきた海外ファン層に対して、本作は『黒の組織編劇場版』の出発点として強く受容され、本作以降の『黒の組織編劇場版』の海外受容を準備する一本ともなった。

受賞・選定の場面でも本作は強く扱われ、アニメ関連の年度賞において、作品本編・主題歌の両面で言及されることが多かった。B'zの『revolve』は、本作公開以降も長く聴き継がれる代表曲のひとつとして、広く知られていく。

批評・評価・文化的影響

本作の評価軸は大きく三つに分かれる。ひとつは『劇場版『名探偵コナン』としての本筋色の強さ』、ひとつは『新キャラクター・アイリッシュの造形』、もうひとつは『コナンの正体が組織の目の前で揺れるという初めての構図』である。前者については、シリーズの長年の黒の組織編の積み重ねを劇場版のスケールで初めて真正面から扱った一本として評価が確定し、二つ目の軸では、警察学校組のある人物に酷似した容貌を持つという含みを抱えた一人の組織員の像が、シリーズの中でも特に強く記憶される一例となった。

三つ目の軸については、本作以後のシリーズで、コナンの正体と組織の距離の近さが繰り返し中心の題材として扱われていくことになる。『天空の難破船』『絶海の探偵』『純黒の悪夢』『ゼロの執行人』『緋色の弾丸』『黒鉄の魚影』——本作以降の『黒の組織編劇場版』のすべての出発点として、本作はそのリストの基準点として記憶され続ける。

本作で確立された『劇場版に黒の組織を全面に立たせる方法』は、その後のシリーズ全体の方針に対しても影響を与えている。後年の劇場版でも、特定の組織員を中心に据えながら、シリーズの本筋色の強い題材を真正面から扱う構成が繰り返し試みられるが、その基準のひとつとして本作の手付きは参照され続けている。

文化的影響としては、B'zの『revolve』が広く聴き継がれていること、本作以降『アイリッシュ』『北斗七星』『東京タワー』『キャンティ』『コルン』といったキーワードが、長年のファンだけでなく一般の観客にとっても劇場版『名探偵コナン』の重要な題材として記憶されるようになったことが大きい。

舞台裏とトリビア

本作は、劇場版『名探偵コナン』シリーズの第13作にあたる。シリーズが10作を超えてなお、毎春の興行で確実な観客動員を生む位置にあることを示した一本である。

本作は、山本泰一郎が劇場版の監督を務めた最後の一作にあたる。翌2010年の『天空の難破船』からは静野孔文が監督を引き継ぎ、シリーズの劇場版は新しい世代へと舵を切る。本作は、シリーズの劇場版の語り口の継承の節目に置かれた重要な作品である。

新キャラクター・アイリッシュの造形は、警察学校組のある人物に酷似した容貌を持つという含みを抱えた点で、本作以後のシリーズで繰り返し参照されることになる。本作の中で彼自身がその来歴をはっきり語る場面はなく、観客はその含みを抱えたまま本作の幕を見届ける構造になっている。

B'zの主題歌『revolve』は、本作の硬質なサスペンスの後味をロック・チューンの形式で締めくくる役を担う。B'zが劇場版『名探偵コナン』の主題歌を担当する作品の一つとして、本作はシリーズの音楽史の中で重要な一本に置かれている。

本作の興行収入が約35億円に達したことは、劇場版『名探偵コナン』が春興行のなかで毎年安定して大型のヒットを生み出すブランドとして完全に確立していることを、改めて裏付けた。本作以降、劇場版『名探偵コナン』はシリーズの興行記録を毎年のように更新し続ける位置に立つことになる。

テーマと解釈

本作の中心テーマは『追跡』である。コナンが連続殺人の犯人を追う一方で、アイリッシュがシェリーの居場所を追い、ジン・ウォッカがアイリッシュの動きを追い、コナンの正体を追う組織の影が物語の縦糸として走り続ける——本作の物語は、複数の『追跡』が同じ街のうえに重なる構造として組み上げられている。タイトルの『漆黒の追跡者（チェイサー）』は、その全体を最も直接に要約している。

もうひとつのテーマは『暗号と地理』である。被害者七人の名前の中の文字、それぞれの現場における小指の方角、地図のうえに延長された七本の線が一点に収束する地理——本作は、暗号と地理を一体のものとして組み立てた一本である。北斗七星という具体的な図形を物語の中心に据えるという選択は、劇場版『名探偵コナン』の暗号劇のひとつの到達点でもある。

そして本作のもう一つの大きなテーマは『正体』である。コナンが工藤新一であるという事実が、アイリッシュの目の前で物理的な距離まで接近する数分間は、シリーズの本筋色を劇場版のスケールで観客の側に手渡す瞬間として組まれている。本作以後のシリーズで、組織との距離の近さがどう描かれていくかを考えるうえでも、本作の終盤の数分間は基準点として記憶され続ける。

もうひとつ見逃せないのが『面影』というモチーフである。アイリッシュが警察学校組のある人物に酷似した容貌を持つこと、その含みが、本作のラスト数十秒間に静かに重なってくること——本作の人物造形は、ひとりの組織員の中に、長年シリーズで語られてきた別の人物の面影を一瞬だけ重ねるという、繊細な手付きで整えられている。

よくある質問（補助）

「あらすじだけ知りたい」場合は、東京で発見される七人の連続殺人と、それぞれの小指が示す方角の上に成立する北斗七星の図形——その先にある一人の人物の居場所——を縦糸に、関西から合流する服部平次の動きと、組織の新顔アイリッシュの介入が三本目の縦糸として絡まり、最後に東京タワーのクライマックスへと収束していく、という流れを押さえれば十分である。「結末・ネタバレを知りたい」場合は、連続殺人の表向きの実行役が沼淵己一郎であり、彼を施設から連れ出して計画の中心に立たせた真の主犯が黒の組織の新顔アイリッシュであること、東京タワーのクライマックスでアイリッシュがコナンの正体に手を伸ばす一歩手前まで踏み込むが、組織のスナイパー・キャンティとコルンの長距離狙撃によって絶命し、コナンの正体は組織から守られたまま本作の幕が下りる、という結末が核となる。

「アイリッシュとは何者か」という問いには、黒の組織の新顔の幹部級で、シェリー（灰原哀／宮野志保）の現在の居場所を確定する任務を組織から託された人物である、と答える。彼は警察学校組のある人物に酷似した容貌を持つという含みを抱えているが、本作の中で彼自身がその来歴をはっきり語る場面はない。「動機」については、組織から託された任務の遂行を中心としつつ、最後の瞬間にコナンの正体を組織側に明け渡さない選択を取るという、彼自身の感情の延長線上の選択がもう一つの動機として描かれている。

「初見でも見られるか」という問いには、本作は単体で完結しているため初見でも問題なく楽しめる、と答えられる。ただし、『黒の組織編』『灰原哀』『警察学校組』のいずれかをテレビアニメや原作で少しでも知っていると、アイリッシュの含みと、コナンの正体が組織の前で揺れる数分間の温度が圧倒的に違ってくる。「見る順番」は、シリーズ最初期の代表作と灰原哀の劇場版、そして本作以後の『黒の組織編劇場版』とを並べて観るのがもっとも安定する。

「主題歌『revolve』は本作のために書き下ろされたのか」「アイリッシュは本作以降も登場するのか」「本作以後の『黒の組織編劇場版』はどう展開するのか」といった頻出の問いに対しては、それぞれ本記事の制作・舞台裏・見る順番の各章で詳述している。本作のもっとも重い問いは、むしろ『一人の組織員が任務の最後の瞬間に、組織と個人のどちらに体重を掛けるのか』であり、観客一人ひとりの答えが本作の最後のピースになる。