ビジョンズ

あらすじ

本作は連続した一本の物語ではなく、独立した27の短編で構成される。サーガ本編のような黄色いオープニング・クロールは持たず、代わりに各短編の冒頭でロゴと制作スタジオ名が示され、そこから一気に各スタジオ固有のビジュアル世界へ突入する。以下は Volume 1／Volume 2／Volume 3 の順に、各話の結末までを含めたあらすじを章ごとに整理する。

Vol.1 第1話「The Duel／ザ・デュエル」

Kamikaze Douga 制作、神風動画らしい墨絵調のモノクロ画面（ライトセーバーの刃と紋章にだけ彩度を残す）で描かれる、シリーズ最大の「黒澤明への返歌」と呼べる一編である。舞台は銀河帝国崩壊後の辺境の村。野盗化した元帝国シスの女赤鎧のローニンと、その配下の海賊団に襲われた村を、たまたま立ち寄った無口な放浪者「ローニン」が守る、という時代劇そのままの構図で進む。

村長と少女に道を尋ねられた放浪者は、初めは関わりを避けようとするが、村を蹂躙する海賊団の悪辣さを目にして剣を取る。ローニンの正体は、フードの内に元シスの紅いライトセーバーを携えた元シス——だがいまは流れ者として暗黒面と距離を取り、勝った戦いから何も奪わない掟で生きている男である。海賊団の頭領たる女シス（元帝国の傘下にいたシス）は、傘から十字型に展開する赤いライトセーバーを抜き、町外れの広場で放浪者と対峙する。

決闘は黒澤調の長い間合いを取り、互いに動かないまま緊張が極限まで張り詰めた瞬間、一閃で決着する。放浪者は女シスを斬り伏せ、彼女のクリスタルだけを抜き取って腰の鞘へ収める。村人へは「俺はただの旅人だ」と言い残し、お供のR5系ドロイドを連れて再び荒野へ歩み去る。最後のカットで、彼の鞘にはすでに数多の赤いクリスタルが収められていることが示され、この男が「シスを狩り、その魂を奪い続けてきた」存在であることが匂わされる。本編は明確に正体を明かさないまま終わるが、後に小説『Ronin』で本格的に拡張され、寛太郎（Karan）という名と過去が与えられた。

Vol.1 第2話「タトゥイーン・ラプソディ」

Studio Colorido（Twin Engine）制作の、ポップでカラフルな短編。元ジェダイ・パダワンのヤンチャな少年ジェイは、オーダー66を生き延びた過去を隠してロックバンド「Star Waver」のヴォーカルとして気ままに銀河を回っている。仲間はハットの音楽プロデューサー・ガーガ、女シンセサイザー奏者のラエ、ドラムを叩くトログル種族のグーニュ、そしてベーシストのカトロ。だがある夜、グーニュがジャバ・ザ・ハットに父親代わりの密輸の借金で連れ去られ、彼を救うため一行はタトゥイーンへ乗り込む。

ジャバの宮殿でグーニュの処刑が公開行事として組まれている。窮地のなか、ジェイは父譲りのライトセーバーで強行突破するのではなく、宮殿のステージで仲間と共に音楽を奏でることを選ぶ。曲は彼らの代表曲で、銀河中のジャバ配下のチンピラたちまでもがリズムに乗ってしまう群衆の熱狂のなか、ジェイはジャバへ「グーニュを返してくれ」と歌で訴える。

ジャバはマフィアらしい老獪さでこれを受け、グーニュを楽団へ返す代わりに「Star Waver は俺の所属だ」と契約を結ばせて去る。命を奪わずに勝敗を決め、ライトセーバーよりロックで難局を切り抜けるこの結末は、本作シリーズの自由さを最初期に提示した一編として人気が高い。タトゥイーン砂漠の二つの夕陽の前で、メンバー全員がライブを続けるラストカットは、新たなる希望のあの夕焼けへのオマージュでもある。

Vol.1 第3話「The Twins／ザ・ツインズ」

TRIGGER 制作、今石洋之監督による爆発的な熱量の一編。最終決戦後ともとれる遠未来、皇帝再臨を企む第一秩序の残党が、双子のフォース感応者カルレとアム——「最強の双子」として帝国の兵器に育てられた姉弟——を運用する。母艦はスター・デストロイヤー二隻を連結した怪物兵器で、その砲台は惑星をも撃ち抜ける主砲を備える。

双子は連結艦の艦橋外、宇宙空間でライトセーバーを抜いて姉弟同士の対決を始める。最初は同調していたカルレが、皇帝の使い捨ての兵器として育てられた境遇を疑い始め、覚悟を決めて姉アムに反旗を翻したからだ。空気のない宇宙空間でブースター付きの装備を駆使しながら、二人は連結艦の表面をマス・スピーダーのように飛び回り、フォースで主砲のドリルやデブリを投擲して殴り合う。

決着は姉のアムが連結艦の主砲が放った巨大なクリスタル槍を、弟カルレがフォースで受け止め、根元から両断する形でつく。皇帝のテーマが流れるなか、カルレは姉に「闇の側に居続けるな」と語りかけながら剣を交わす。最後にカルレは姉を倒した先で、Xウィングを召喚するように現出させて飛び去り、皇帝再臨のシナリオを物理的に妨害する。15分間の短い時間に終始最大火力で描かれる「アニメだからこそできるスター・ウォーズ」のショーケースとして、配信開始時に最も話題を集めた一編である。

Vol.1 第4話「村の花嫁」

Kinema Citrus 制作、木村泰大監督。クローン戦争末期の片田舎の惑星を舞台にした、静かで美しい一編。生き残ったジェダイのナラ・F（ようの吹き替え：阪口由佳）は、修行を中断したまま辺境の村に身を寄せている。村は山と田畑と祭りに彩られた、宮崎駿作品を思わせる土着の世界である。

近隣の村から略奪者の一団が現れ、祭礼の日に「貢物」として若い花嫁ハル を連れ去ろうとする。ナラは自分の正体を隠してきたが、ハルが村のために自ら身代わりとなり、頭領の人質となるのを見過ごせず、夜陰に紛れて略奪者の野営地へ単身乗り込む。彼女のライトセーバーは、フォースの精霊と意思を通わせて作られた珍しい刃で、彼女が抜く前から青く光って合図を送る。

略奪者の頭領との一対一は、剣戟というよりも舞のように描かれる。ナラは挑発を受け流し、最小限の動きで頭領の武装をすべて落とし、最後に頭領を生かしたまま捕縛する。村に戻ったナラはハルを家族のもとへ返し、自分の正体を村人に明かさぬまま、再び旅へ出る決意をする。最後の祭りの場面で、彼女が静かに頷きながら去っていく姿が、平和を守るためにあえて武器を取らなかった元クローン戦争の生き残りという、新しいジェダイ像を立ち上げる。

Vol.1 第5話「The Ninth Jedi／九人目のジェダイ」

Production I.G 制作、神山健治監督。シリーズ全話のうちもっとも野心的な物語的厚みを持つ一編で、本作だけは続編（Vol.3 で実現）が前提として作られた。舞台は最後のジェダイから100年以上が経過した未来。ジェダイは滅び、ライトセーバーを作る術を持つカイバー鍛冶もほとんどが姿を消した。新たなジェダイを集めようと、惑星ヘプタ・カラからフォースに感応する者たちへ秘密の招集がかけられる。

招集の召集者は、寛太郎（Juro）と名乗る巨匠ジェダイの座下を支える鍛冶の家系の少女、エラ（声：マイア・ケアリー／日本語版：花澤香菜）。彼女の父はカイバー鍛冶の名匠であり、各地から呼ばれた7人のフォース感応者へ届けるためのライトセーバーを必死で打ち続けている。だが招集者の中にはシスの密偵が紛れ込んでおり、エラは父から最後のセーバーを託されたうえで追手のシス傘下の暗殺者から逃げる立場に追い込まれる。

中盤、エラは寛太郎を名乗る巨大な空中神殿へたどり着き、招集された7人のうち本物のジェダイ志願者を見極める作業が始まる。エラは「あなたのライトセーバーを起動してください。光が青なら正、赤なら裏切り」と告げ、7人の中から複数のシス（赤）が紛れていたことが暴かれる。残った真のジェダイ志願者と、寛太郎本人、そしてエラ自身が——彼女自身がフォースに目覚めたばかりの“九人目のジェダイ”として——並び立つ静かな決意のショットで一編は閉じる。

登場するライトセーバーは、起動した相手の心の善悪によって自動で色が変わるという独自設定が導入され、シリーズ全体の解釈を大きく拡張した。寛太郎やエラの設定は後に Volume 3 第1話の長編続編「The Way of Light」（仮称・実装名は「The Ninth Jedi」直接続編）で正面から回収される。

Vol.1 第6話「T0-B1」

Science SARU 制作、阿部記之監督。手塚治虫『鉄腕アトム』とSARU 独特の柔らかいデフォルメ表現で描かれる、もっとも「子ども向け」に見えながら最も切ない一編。荒廃した辺境の惑星で、亡命科学者ミタカ博士が孤独に研究を続けながら、人間の少年型ドロイド T0-B1（トビー）を息子として育てている。トビーは天真爛漫で、誰よりもジェダイになりたがる。

ある日、博士が研究してきた「テラフォーマー」装置が起動し、荒野は緑の大地へと再生し始める。だが緑の信号は宇宙の彼方から監視していたインクィジターを引き寄せ、博士は息子を守るため自らを犠牲にしてインクィジターと相討ちに散る。父を失ったトビーは博士の隠していたカイバー・クリスタルを発見し、亡き父の言葉を頼りに自らライトセーバーを組み立てる。

終盤、再度現れたインクィジターと一騎打ちの末、トビーはドロイドの身でフォースを使う者となり、相手を打ち倒す。ラストでトビーは博士の遺した宇宙船で旅立ち、銀河中に博士の発明した「テラフォーマー」を植え続ける長い旅に出る。「ドロイドはフォースを使えるのか」というシリーズ最大級のタブーへ、本作は「彼が自分でそう信じればフォースは応える」と答える。アニー賞の短編アニメーション部門にノミネートされた完成度を持つ。

Vol.1 第7話「ジ・エルダー」

TRIGGER 制作、安藤真裕監督。Volume 1 の TRIGGER 二作目で、こちらは「The Twins」とは対照的に陰鬱な剣戟ホラーである。共和国全盛期の辺境を巡回するベテランのジェダイ・マスター・タジン・クロスと、若く未熟なパダワンのダン。森に覆われた惑星で、ふたりは集落と接触を絶った長老の存在の噂を追って山中へ分け入る。

案内人の村人に呼ばれて訪ねた山小屋に、白髪の老人「エルダー（The Elder）」がひとり座っている。一見穏やかな茶飲み話の合間に、彼はパダワンのダンを試すように物を投げ、ダンが本能で受け止めると静かに微笑む。エルダーは齢千年に近い、共和国成立以前のジェダイ／シスの戦いを生き延びた古のシスである。

正体に気づいたタジンは山小屋の外でエルダーに切りかかる。タジンは熟練の剣士だが、エルダーのフォースを通した時間操作と読み合いの前では一進一退に追い込まれる。決着は、駆けつけたダンの一閃ではなく、タジンとダンの連携によってつく。ダンは戦いの最後にエルダーを葬り、自分の中にも芽生えかけたダークサイドへの誘惑——勝利の快感や、力への執着——をタジンに静かに告白する。短いながらも、ジェダイの修練の根を扱った濃密な一編である。

Vol.1 第8話「ロップとオチョー」

Geno Studio（Twin Engine）制作、村瀬修功監督。帝国占領下にある美しい和洋折衷の惑星タウ／ホ・ヤン（Tau/Ho-Yan）を舞台にした、家族の物語である。長く惑星を治めてきた由緒ある一族ヤサブロー家には、当主の実娘オチョーと、戦争孤児として拾われ家族に迎えられた兎人の少女ロップがいる。

帝国が惑星の資源を吸い上げて住民を窮乏させていくのを見て、当主の父（殿）は息子セイチを伴って反帝国の地下抵抗運動に身を投じる。だが姉オチョーは、帝国の協力者となれば家を守れると信じて帝国軍属の道を選び、家族と決定的に道を分かつ。ロップは父から託された一族のライトセーバー（家伝の刃）を受け取り、家族を引き裂く対立の真ん中に立つことになる。

クライマックスは、帝国軍属となったオチョーが、ヤサブロー家の屋敷に乗り込み、父からライトセーバーを受け継いだロップに対峙する場面である。オチョーが赤に染まった刃を振るうのに対し、ロップは家族を傷つけたくないと泣きながらも、家伝の青い刃で姉と決闘する。決着は明確には描かれず、二人が長い屋敷の廊下で最後の一閃を交わすカットで物語は閉じる——意図的な「未完」のフレームで、観客に家族の運命を委ねる演出である。

Vol.1 第9話「アカキリ」

Science SARU 制作、青木純監督。Volume 1 の幕引きを担う、もっとも古典的な悲恋譚である。クローン戦争後、ジェダイ狩りを生き延びた青年ジェダイ・ツバキは、姫君ミサのもとを離れて旅を続けていたが、彼女からの救援要請を受けて再会する。ミサの故郷の王国は、闇のシス女・マサゴが率いる軍勢によって奪われ、家族を皆殺しにされて、ミサだけが密かに王城を逃れていた。

ツバキは仲間の宇宙海賊ホメンとつちぐも種の戦士セナリとともに、ミサを王城へ連れ帰る。再会した二人は雷雨のなか想いを告げ合い、互いを失わないという誓いを交わす。だがツバキは、夢のなかでミサが死ぬビジョン——失いたくない者を失う未来——を繰り返し見ており、その恐怖が彼の心の暗渠を広げていく。

クライマックスは王城前の決闘。ツバキはマサゴと斬り結び、押される展開のなか、追いついたミサが背後からマサゴへフォースの一撃を放ってこれを葬る。だが直後、ミサもまた致命傷を負って倒れる。瀕死のミサに向かい、ツバキは彼女を取り戻すために闇に堕ちることを選ぶ——彼女を失う恐怖を受け入れられず、マサゴの差し出していた裏取引（命を救う代わりに闇に堕ちる）に応じてしまうのである。物語の最終カットで、ツバキの瞳がシス特有の黄色に染まり、ミサの体を抱えたまま新たな赤のライトセーバーを起動する。アナキン・スカイウォーカーの転落をミニアチュアで再演する、苦い余韻を残す結末である。

Vol.2 第1話「Sith／シス」

El Guiri（スペイン）制作、ロドリゴ・ブラース監督。Volume 2 の幕開けを飾る、アクリル絵具の重ねた質感そのものをアニメ化したような独特の画面の一編である。元シスの女性画家ロラ・サヤダは、修練に背を向けて辺境の星にこもり、ひたすら絵だけを描いて暮らしている。だが彼女のもとへ、彼女の旧師、すなわち本物のシス・マスターがやってくる。「お前の絵は弱い。痛みを抱いてこそ本物の絵になる」と師は囁く。

ロラはアトリエに置いた赤いライトセーバーを抜き、師との決闘に踏み切る。屋外の絵の具まみれの広場で繰り広げられる剣戟は、撃ち合うたびに二人の刃と装束から鮮やかな絵の具がしぶきとして散り、画面そのものが彼女の絵に変わっていく。決着は、ロラが師の挑発を受け止めず、最後に手にしていた赤いカイバー・クリスタルを地面に放り、自分のライトセーバーを破棄する形でつく。

敗北を見届けた師はロラを生かして去り、ロラはアトリエに戻って新しいカイバー・クリスタルを浄化し直す。最後のカットで、ロラの新しい刃は紫色——光と闇の中間の色——に灯る。闇のシス／光のジェダイという二分法を、画家としての自己決定で乗り越える一編として、Vol.2 のテーマを宣言する役割を果たしている。

Vol.2 第2話「Screecher's Reach／スクリーチャーの叫び」

Cartoon Saloon（アイルランド）制作、ポール・ヤング監督。『ソング・オブ・ザ・シー』『ウルフウォーカー』で知られるサロンの中世風の柔らかい線描で、辺境の星の孤児院での過酷な労働から逃れたい少女ダロスの物語が描かれる。仲間と話す古い洞窟伝説には、奥に眠る怪物「スクリーチャー」を倒した者には何かが与えられる、という噂がある。

ダロスは孤児院の管理人の鞭から逃れるために、仲間三人と洞窟へ忍び込む。怪物との対峙は短いが緊迫しており、ダロスは自分のなかにフォースに似た何か——怒り、恐怖、生存欲——が高まるのを感じる。逃げ惑う仲間を見捨て、彼女は自分一人でスクリーチャーを倒すことに成功する。

洞窟の最奥には、彼女の挑戦を見ていたシスの女が立っている。シスはダロスへ赤いライトセーバーと、彼女が望めば「もう誰にも縛られない」生き方を提供する。仲間を見捨てた直後のダロスは差し出された手を取り、宇宙船で迎えに来たシスの艦へ乗り込む。落ちる側からの転落の物語、と読める意図的な暗いラストで、シスは「悪」ではなく「逃げ場のない者を拾う者」として描かれる。

Vol.2 第3話「In the Stars／星の中の盗賊」

Punkrobot（チリ）制作、ガブリエル・オシオ監督。南米らしい温かい色彩のストップモーション風の手作り感を持つ一編。荒廃した惑星に住む、ペトラ族の姉妹コルとカヒー。彼女たちの故郷の湖は、帝国の鉱業基地によって有毒物質で汚染され、ペトラ族のほとんどが死に絶えた。

姉のコルは、帝国から物資を盗み出して生き延びる現実主義者、妹カヒーは、母から教わった星の精霊への祈りを今も信じる夢想家。二人の対立しつつも互いを思い合う関係が、本編の感情線を作る。あるとき、帝国の鉱業基地の弱点を見つけたコルは、妹を残して単身基地を破壊しに乗り込む。

決戦の場面で、カヒーは姉に追いつき、姉が一人で死のうとしているのを止める。二人は協力して基地のメイン・タンクを破壊し、有毒な汚染を逆流させて鉱業基地そのものを葬り去る。最後のカットで、カヒーが祈りの石を湖に投げ込み、星の精霊たちが浄化を始める描写へ続く。家族と土地、二つの愛を同じ天秤に置いた一編として、Vol.2 のなかで最も叙情的な作品である。

Vol.2 第4話「I Am Your Mother／母を称えて」

Aardman（英国）制作、マグダレナ・オシンスカ監督。クレイアニメーション独特の質感で描かれる、シリーズ全話のなかで最も明るいコメディである。アングロサクソン訛りの強いハイランドの惑星で、共和国軍パイロット候補生のアナイ・ロー（声：イェルスナ・コ）は、母親が学園に押しかけてきて恥ずかしい思いをしている、という青春群像のなかにいる。

学園では「家族大会」と称した親子参加のスピーダー・レースが開催される。アナイは仲間とともに優勝を狙うが、母親がレースに登録してしまい、しかも彼女のおんぼろ機体「カエル号」で参加する大波乱になる。レース中、母娘は最初こそ衝突するが、徐々にチームワークを取り戻していく。

結末では、母娘の組が学園の女王ロウシャ（典型的なメインガール）の組を僅差で破って優勝する。「親離れ」と「家族愛」を Aardman 独特の親しみやすい質感で描いた本編は、Vol.2 のなかで最もリラックスして観られる息抜き作として位置づけられる。

Vol.2 第5話「Journey to the Dark Head／光の頭の旅」

Studio Mir（韓国）制作、パク・ヒョンジュン監督。韓国アクションアニメ的なスピード感と、東洋哲学的な「均衡」のモチーフが融合した一編。フォースが極度に減衰した遠未来の銀河で、各惑星に立つ巨大な石像「光の頭（Light Head）」と「闇の頭（Dark Head）」のうち、片方が崩されればフォース全体の均衡が回復する、という言い伝えが残る。

ジェダイ修練生のアラ・トがその巡礼に出るところから物語が始まる。途中で出会う剣の達人、メカ整備士のトリと相棒のロブ／LEC は、彼女に協力して巡礼を護衛する。彼らは敵対するシスの追手と幾度も衝突しながら、闇の像が立つ辺境の星へ向かう。

クライマックスでは、アラがついに闇の頭の前にたどり着き、剣を振り下ろす——だが、シスの追手と斬り結びながら気づいたのは、「均衡を回復するには光と闇のどちらか一方を断つのではなく、自らの心の偏りに気づくことが必要だ」という古の教えの真意である。アラは闇の像を倒さず、自分のライトセーバーをむしろ闇の像の足下に置く。最後の場面、彼女と仲間たちは静かに惑星を去り、観客には均衡が本当に戻ったか曖昧なまま余韻が残る。

Vol.2 第6話「The Spy Dancer／スパイダンサー」

La Cachette（フランス）制作、ジュリアン・チェレキ監督。ベル・エポック調の華やかなパリのキャバレーを模した惑星の歓楽街を舞台に、夜ごとに帝国将校相手に踊って情報を盗む老ダンサー、レッダの物語。彼女は若い頃に帝国軍に幼い息子を奪われ、抵抗運動のスパイとして帝国将校をひとり、またひとりと罠にかけて密かに闇に葬ってきた。

ある夜、店に現れた将校の顔を見たレッダは凍りつく——奪われた息子そのままの顔をしている。客席で恐ろしげに微笑む将校は、息子のキート。レッダは舞台の上から、息子を救うべきか、暗号通り暗殺すべきか、踊りながら葛藤する。

決着の瞬間、舞台の天井に隠した刃で将校を仕留めようとしたレッダは、寸前で手を止め、踊りを終える。息子は気づかないまま店を出るが、レッダは舞台裏の窓から、息子が部下の制服を脱がせるのを見届ける。最後の数カット、レッダは抵抗運動の同志に「あの将校は逃した」と短く告げ、店の暗い廊下を一人で歩き去る。母として果たせなかったこと、スパイとして果たしたことが交わる、Vol.2 のなかでも特に大人びた一編である。

Vol.2 第7話「The Bandits of Golak／ゴラックの盗賊団」

88 Pictures（インド）制作、イシャン・シュクラ監督。インド神話的な色彩と、サリーを身に纏ったキャラクターたちが宇宙船を駆る、独特の文化混淆の一編。少年ラニーは、フォースに感応する妹リン・ナを連れ、辺境の惑星の祭りで仕事を探している。帝国治下では、フォース感応者は監察官（インクィジター）に狩られる対象であり、二人はインクィジターの追跡から逃れる旅の途中だった。

祭りの夜、街頭で踊り子と弦楽の音色を背景に、地元の盗賊団の若頭ゴラックが現れる。ゴラックはインクィジターのすぐ近くで二人を匿い、自分たちの宇宙船へ匿うことを提案する。インクィジターは祭りの最中に正体を現し、街頭での剣戟へ突入する。

決戦のなか、リン・ナは生まれて初めて自分でライトセーバーを起動し、フォースで群衆を逃がす結界を張る。インクィジターはゴラックの一隊と協力して撃退され、二人は祭りの月夜に銀河の彼方の安全な隠れ家へと旅立つ。「家族と祭りと宇宙船」を同じ画面に置く、Vol.2 のなかで最も豊穣な祝祭感を持つ一編である。

Vol.2 第8話「The Pit／落とし穴」

D'art Shtajio（日本）と Lucasfilm の共同制作、レイ・チュー監督。Volume 2 のなかでもっとも泥臭く重い一編で、帝国治下の鉱山惑星を舞台にした囚人たちの群像劇である。共和国時代の元議員クルロ、現役の脱走兵テロー、そして若い元教師サラディン・ローたちは、帝国に投獄され、地下の巨大なクリスタル鉱山で強制労働に従事している。鉱山の坑底は十数年に一度、抗道の岩盤を爆破して囚人ごと埋め立てて新しい採掘場を作るための仕掛けがある。

クルロは、地上の自由都市に住む人々が地下の現実を知らないことに胸を痛め、最期の脱出を決意する。仲間の手助けでクルロは坑道を駆け上がり、地上の市街地に達するが、警備兵の銃弾に撃たれてその場で倒れる。

クルロは死の間際、観衆たちに「あなたたちの平穏な暮らしの足下には、私たち囚人の屍が積み重なっている」と短く語って息絶える。後日談として、サラディンは仲間とともに地下の囚人たちが地上に出る道を切り開き、地下の真実を町の住民に伝える。最後のカットで、地上の市民たちが鉱山入り口に集まり、囚人たちを救出する集団へと変わる。Vol.2 のなかで最も社会批評色の強い、現実の鉱山労働や戦争捕虜の境遇を強く想起させる一編である。

Vol.2 第9話「Aau's Song／アウーの歌」

Triggerfish（南アフリカ）制作、ナディア・ダルメイダ＆ダニエル・クラーク監督。フェルト人形と独特のクリスタル質感のミニチュアセットを撮影したストップモーション風の一編で、Volume 2 の幕引きを優しい民話の調べで担う。汚染が進んだ鉱山惑星で、父娘でクリスタル採掘に従事するアウーは、自分の歌声がカイバー・クリスタルを共鳴させる特別な力を持つことに、まだ自分でも気づいていない。

村にやってきた元ジェダイの巡礼者は、アウーの歌声を聞いて鉱山の汚れたクリスタルが共鳴し、再び純化していくことに気づく。父は娘を見せ物にしたくないと拒絶するが、アウー本人は、自分の歌で村全体の鉱山を浄化したいと願う。

決定的な場面で、アウーは鉱山の最深部の親石（マザー・クリスタル）の前で歌う。歌声は山一つ分のカイバー・クリスタルを共鳴させて浄化し、汚染を一掃する。だがアウー自身は、歌の力を使い切って小さな少女のまま気を失う。父と村人に抱きかかえられた彼女は、目覚めると村の空に色とりどりのクリスタルの光が舞っている。フォースを「歌」として描いた本編は、Vol.2 全体のテーマ——「フォースは誰の心のなかにも別の形で住んでいる」——を、最後にもう一度静かに肯定する役を果たす。

Vol.3 各話の見どころ

Volume 3 の幕開けは Production I.G・神山健治監督による「The Ninth Jedi」の続編にあたる一編で、Vol.1 で姿を消した寛太郎と九人目のジェダイことエラが、滅びかけていたジェダイ団を再建するために、銀河に潜伏する旧シスの末裔と対決していく。Vol.1 で導入された「起動した相手の心の善悪で色を変えるライトセーバー」のギミックが、Vol.3 では真価を発揮する。

Kamikaze Douga が再担当する「The Duel」続編は、Vol.1 のラスト・カットで暗示された「鞘に納められた数多の赤いクリスタル」の謎を引き継ぎ、白黒の墨絵調の画面のまま、放浪者ローニンが新たな村と新たな赤いシスに出会う物語を描く。続編では放浪者の名と過去が部分的に明らかにされ、後年の小説『Ronin』との接続も意識される。

TRIGGER は今石洋之による『The Twins』の系統を引きつつ、銀河を爆走する全力アクションを再供給する一編を担当する。Kinema Citrus はクローン戦争後の女性ジェダイ・ナラ系譜の新たな里へ視点を移し、Science SARU は T0-B1 の旅の延長として、別の星でテラフォーマーを植える物語を描く。Geno Studio はロップとオチョーの物語の未解決の決闘の続きへ踏み込み、Studio Colorido は Star Waver の楽団の新たな銀河ツアーを描く。

全体として Vol.3 は、Volume 1 の各監督がもう一度同じ作品の続きを描く「リユニオン編」としての性格が強い。アンソロジー形式を維持しながら、シリーズ全体の連続的な世界として読み直せるように設計されており、Vol.1 で残された宿題に応える同窓会としての側面が際立つ。

主要登場人物

本作は独立した27短編で構成されるため、ひとりの主人公が物語を貫くという構造を持たない。ここではシリーズを通して特に強い印象を残す主要キャラクターを抜粋し、その立ち位置と意味を整理する。

ローニン（寛太郎／Karan）

Vol.1 第1話「The Duel」の無口な放浪者。フードの内に赤い湾曲したライトセーバーを携える元シスでありながら、闇に堕ちきった存在ではない。村人へは名乗らず、勝った戦いから命と名声を奪わず、ただ倒したシスのクリスタルだけを腰の鞘に納めて旅を続ける、という掟で生きている男である。

短編内では本名は明かされないが、配信と同時に刊行された小説『Ronin: A Visions Novel』（E・K・ジョンストン著／2021年）で「寛太郎（Karan）」という名と、彼が「元シスでありながら銀河の影でシスを狩り続ける裁定者」になっていく過程が長編で描き直された。Vol.3 の Kamikaze Douga による続編は、彼の鞘に納まる赤いクリスタル群の意味を、再び画面の上で扱う。

声優は西島秀俊（日本語版）／ブライアン・ティー（英語版）。墨絵調の画面とともに、彼の沈黙そのものが本作シリーズ全体の象徴的アイコンとなった。

カルレとアム

Vol.1 第3話「The Twins」で連結スター・デストロイヤーの上を舞台に殴り合う、フォース感応者の双子。帝国の残党に皇帝再臨の兵器として育てられた姉アムは闇に身を浸し、弟カルレは姉と道を分かつために剣を交える。

声は今石洋之監督らしく、エネルギーそのものが人格を持って疾走する造形で、ライトセーバーを巨大な刃に変形させ宇宙空間を飛び回るアクションは、本作シリーズが「アニメだからこそできるスター・ウォーズ」を最大限に押し広げた象徴である。

声優は緒方恵美（カルレ）／坂本真綾（アム）。短編は終始最大火力で進むが、双子の関係性そのものは、後年のレイとカイロ・レンの構造を別角度から再演する側面も持つ。

エラと寛太郎（九人目のジェダイ／Vol.3 続編の中心）

Vol.1 第5話「The Ninth Jedi」の中心人物。エラはカイバー鍛冶の名匠の娘で、父から託された最後のライトセーバーを抱え、シスの追手から逃げながら寛太郎の招集に応じて空中神殿へ向かう。物語の終盤で、彼女自身が九人目のジェダイ志願者として剣を起動する姿が描かれる。

寛太郎は招集者であり、空中神殿に居を構える老ジェダイ・マスター（Vol.1 では「The Duel」のローニンと同名で呼ばれる別人）。声優は花澤香菜（エラ／日本語版）／キンバリー・ウッドラフ（英語版）。

Vol.3 では、彼女と寛太郎の物語が直接の続編として再開し、新生ジェダイ団がどう銀河に再び根を張るのかが、長編寄りの規模で描かれる。「光と闇を起動者の心が決める」というライトセーバーの新解釈は、続編で物語の中心ギミックに昇格する。

T0-B1（トビー）

Vol.1 第6話「T0-B1」の主人公。荒廃した辺境の星で、亡命科学者ミタカ博士の手によって少年型ドロイドとして組み立てられ、息子として育てられた人格を持つ。誰よりもジェダイになりたがる無邪気な少年そのものの言動を見せる。

ミタカ博士の死後、彼は博士の遺したカイバー・クリスタルを使って自らライトセーバーを組み立て、再来したインクィジターを倒す。ドロイドはフォースを使えるのかというシリーズ最大級のタブーに対して、本編は明確に「彼が信じるなら応える」と肯定の答えを出す。

声優は瑛太（日本語版）／ジャドン・サンド（英語版）。Vol.3 では Science SARU が再びトビーを扱い、テラフォーマーを別の星に植える旅の続編が描かれる。

ツバキ（アカキリ）

Vol.1 第9話の主人公で、Volume 1 の幕引きを担う若い元ジェダイ。クローン戦争を生き延びた青年で、再会した姫君ミサのもとへ駆けつけ、共に故郷の城を取り戻そうとする。

彼は戦闘力に優れる剣士であるが、夢のなかでミサが死ぬビジョンに苦しめられている。クライマックスで実際にミサが致命傷を負った瞬間、彼はマサゴが差し出していた裏取引——彼女を救う代わりに闇に堕ちる——に応じてしまう。

アナキンの転落をミニアチュアで再演するキャラクターとして設計されており、声優は神木隆之介（日本語版）／ヘンリー・ゴールディング（英語版）。Vol.1 全話のなかでもっとも苦い結末のキャラクターとして強く記憶されている。

ロラ・サヤダ（Sith／Vol.2 第1話）

Volume 2 を代表するキャラクターで、修練を辞めて辺境で絵を描いている元シスの女画家。師との決闘の最後で自分の赤いカイバー・クリスタルを浄化し直し、新たな紫色の刃を起動する。

彼女は闇のシス／光のジェダイの二元論に収まらない、本作シリーズが最も明確に提示した「中間者（gray）」の像である。声優は鈴木このみ（日本語版）／コラリーナ・ピアグーニ（英語版）。

Vol.2 の幕開けで提示されたこのキャラクター造形は、Volume 全体の主題——「世界中の作り手が、自分たちの言葉で“フォースとは何か”を再定義する」——を、最初の数分で観客に宣言する役割を果たした。

制作

本作シリーズはルーカスフィルムが世界各地のアニメスタジオへ「自由に解釈してよい」という前提で発注した、特殊な短編アンソロジー企画である。以下、Volume ごとの体制と制作の背景を整理する。

企画の発端と全体設計

本作シリーズの構想は、ルーカスフィルム傘下のジェームズ・ワーケンティン（後年のテイルズ・オブ・ジェダイの製作総指揮を兼ねる）と、ジャシンダ・チェンを中心にした「アニメ的表現でスター・ウォーズを再解釈する企画」として2019年頃から内部で温められていた。当初の構想は日本アニメ限定だったが、配信プラットフォームのディズニープラスが世界展開を強化したことを受け、後年に Volume 2 で「世界各国の表現」へ広げる前提が組まれた。

ルーカスフィルム側は各スタジオに対して、原則として「正史への忠誠は問わない／自由に解釈してよい／ただし共通用語（フォース、シス、ジェダイ、ライトセーバー、帝国、ジャバ等）の核心的意味は壊さない」という大枠だけを示した。脚本・絵コンテ・キャラクターデザインは各スタジオが主導し、ルーカスフィルム側はキャナン・カーター、ジャスティン・リーチらが各話の橋渡し役として伴走する形を取った。

結果として、本作シリーズは大手フランチャイズの短編アンソロジーとしては前例のない自由度を持ち、各監督・各スタジオの個性をそのまま画面に残せた稀有な企画となった。マーベルの『What If…?』が同じディズニープラスのなかで CGI ピクサー系制作を一括して進めたのに対し、本作シリーズは各国の手描き／3D／ストップモーション／フェルト人形まで多様な技法が共存する点で大きく異なる。

Volume 1（2021）：日本アニメ7社による9本

Volume 1 は Kamikaze Douga／Geno Studio（Twin Engine）／Studio Colorido（Twin Engine）／TRIGGER／Kinema Citrus／Production I.G／Science SARU の7社が9本を分担した。Studio Colorido は当初の規模感を踏まえて長尺寄り（「タトゥイーン・ラプソディ」）、TRIGGER は2本（The Twins／The Elder）を担当した。

監督陣には今石洋之（The Twins）、神山健治（九人目のジェダイ）、村瀬修功（ロップとオチョー）、阿部記之（T0-B1）、木村泰大（村の花嫁）、青木純（アカキリ）、安藤真裕（ジ・エルダー）、神風動画チーム（The Duel）、Studio Colorido チーム（タトゥイーン・ラプソディ）と、第一線のクリエイターが並んだ。

音楽は各話の制作スタジオが各々作曲家を起用し、シリーズ共通でジョン・ウィリアムズの主題（メイン・テーマ／フォースのテーマ／インペリアル・マーチ）が要所で引用される。各話の冒頭・末尾には共通テーマが流れるが、本編中の音楽は完全にスタジオ固有のテイストである。

Volume 2（2023）：世界9か国の挑戦

Volume 2 は Volume 1 の成功を踏まえて、スペインの El Guiri、アイルランドの Cartoon Saloon、チリの Punkrobot、英国の Aardman、フランスの La Cachette、韓国の Studio Mir、インドの 88 Pictures、南アフリカの Triggerfish、そして日本の D'art Shtajio × Lucasfilm の合計9スタジオで構成される。

Aardman のクレイアニメ、Cartoon Saloon の手描きアール・ヌーヴォー、Punkrobot のストップモーション風、Triggerfish のフェルト人形ミニチュアと、技法そのものの多様性が Volume 2 の最大の特徴である。Volume 1 が「日本アニメ的なスター・ウォーズ」を一巡したのに対し、Volume 2 は「各国の手仕事的アニメ表現」をそのまま並べることで、シリーズの可能性をさらに広げた。

総監修にあたるルーカスフィルムのキャナン・カーターらは、各国スタジオに対して「現地の物語スタイルを優先してよい」と方針を示し、結果として Vol.2 はインド舞踏、ベル・エポックのキャバレー、アイルランドの民話、南アフリカの民謡といった、各国の固有文化が画面の前景に立つアンソロジーとなった。

Volume 3（2025）：日本回帰と続編集

Volume 3 は2025年10月29日に配信開始した最新巻で、再び Volume 1 の日本アニメ陣を中心にした9本構成である。Production I.G、Kamikaze Douga、TRIGGER、Kinema Citrus、Science SARU、Studio Colorido、Geno Studio（Twin Engine）、Polygon Pictures、WIT STUDIO などの参加が公表されている。

Vol.3 の最大の特徴は、Vol.1 で各監督が描いた短編の「直接の続編」が複数収録された点である。Production I.G の神山健治監督による「The Ninth Jedi」続編、Kamikaze Douga による「The Duel」続編、Science SARU による「T0-B1」続編、Geno Studio による「ロップとオチョー」続編、Studio Colorido による「Star Waver」続編などが組まれており、Vol.1 を視聴してから Vol.3 へ進むことで物語的な厚みが格段に増す設計になっている。

音楽面では、Vol.3 でも各話固有の作曲家を起用しつつ、Vol.1 と同じテーマ・モチーフを各話の要所で引き継ぐ形で全体の連続性が担保されている。Vol.2 で導入された「世界各国の語法」というテーマ性は Vol.3 では引き取らず、日本アニメによるシリーズ内連続性へ焦点を絞った形である。

声優・吹替

声優は各話のスタジオが日本語版・英語版それぞれに独自にキャスティングを行い、ルーカスフィルム側で承認を行う形を取った。Vol.1 では西島秀俊（ローニン）、緒方恵美（カルレ）、坂本真綾（アム）、花澤香菜（エラ）、神木隆之介（ツバキ）、瑛太（T0-B1）など、第一線の声優・俳優が起用された。

英語版でも、Vol.1 ではブライアン・ティー、ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、ニール・パトリック・ハリス、サイモン・ケーンら、Vol.2 ではコラリーナ・ピアグーニ、テミュエラ・モリソン、シー・ウィガム、ヤヘル・サウラブ、トリリ・ホセほか、各話の文化圏に合わせた俳優が起用された。

声優の多様性は、本作シリーズが「翻訳もの」ではなく、各国の声と物語語法を尊重した制作態度を取っていることの象徴になっている。

公開と配信・受賞

Volume 1 は2021年9月22日、Volume 2 は2023年5月4日（スター・ウォーズの日）、Volume 3 は2025年10月29日に、いずれもディズニープラスで全世界一斉配信された。映画館での全話劇場公開は行われず、限定的なファン向け先行イベントは各国で実施された。

受賞・ノミネートでは Volume 1 の「The Ninth Jedi」がアニー賞（短編アニメーション部門）にノミネートされたほか、「T0-B1」がアニー賞短編賞にノミネートされた。Volume 1 全体は同年のアニー賞・テレビ部門でも複数の候補に挙げられ、Volume 2 も2024年のアニー賞・短編アニメーション部門で複数候補が出た。アンソロジー作品としては高い完成度が評価された証である。

派生では、Vol.1「The Duel」のローニンを主人公にした小説『Ronin: A Visions Novel』（E・K・ジョンストン著／2021年Del Rey刊）が刊行され、同短編の世界を長編で補完した。アンソロジーから別メディアへの拡張という、シリーズ独自の派生形式である。

正史か非正史か：扱いの整理

本作シリーズは、ルーカスフィルム側の公式説明では「原則として正史本流からは独立した自由創作」として扱われている。Disney+ の作品紹介上も、各話は「もしも（What If…?）」的なアンソロジーであると明示されている。

ただし、優れた短編は別メディアで個別に正史化される余地が残されており、実例として「The Duel」のローニン（寛太郎・Karan）を主人公にした小説『Ronin』が刊行され、別の文脈で物語が拡張された。本作シリーズの位置づけは、シリーズ全体としては正史外、ただし個別作品は別メディアで部分的に正史化されうる、という独特の中間領域である。

視聴者としては、本作シリーズを正史と直接連続させる必要はない。スカイウォーカー・サーガ／マンダロリアン／アソーカ等の本流の物語に影響を与えないという前提で、安心して各話を独立した短編として楽しむことができる。

批評・評価・文化的影響

Volume 1 配信直後、本作シリーズは『スター・ウォーズ』ファンと、アニメファンの両方から驚きをもって迎えられた。とりわけ TRIGGER「The Twins」の爆発的なアクション、Production I.G「九人目のジェダイ」の物語的厚み、Science SARU「T0-B1」の手塚治虫的な切なさは、シリーズの新たな表現可能性を示した代表例として広く語られた。批評家からは「実写本編が定型化していくなか、アニメ短編こそが今のスター・ウォーズの最も自由な実験場」と高く評価された。

Volume 2 では、各国スタジオの「自国語法でスター・ウォーズを描く」という設計が、フランチャイズの多文化的可能性を象徴的に示したと評価された。アイルランドの Cartoon Saloon、英国の Aardman、南アフリカの Triggerfish の参加は、アニメーション映画祭の文脈でも注目された。

文化的影響としては、本作シリーズが「フランチャイズ短編アンソロジー」というフォーマットの可能性を再定義した点が大きい。スター・ウォーズ・サーガの世界観を共有しつつ、各国・各スタジオの語法を尊重したアンソロジーは、後続のフランチャイズ短編集（マーベル『What If…?』別系統、その他のメディアミックス短編集）へ少なからぬ影響を与えたと評されている。

舞台裏とトリビア

Vol.1「The Duel」は黒澤明『七人の侍』『用心棒』への直接の返歌として企画され、Kamikaze Douga の神風動画チームは墨絵調モノクロ＋差し色赤というスタイルを最初から狙いとして提案した。彩度を落としきった画面のなかで、ライトセーバーと家紋にだけ朱色が残るルックは、配信直後に「本作シリーズの象徴」として広く拡散された。

Vol.1「The Twins」の連結スター・デストロイヤーは、企画段階で「アニメだからこそ実現できる絵」を狙って TRIGGER 側が提案したもので、原典に存在しない兵器である。今石洋之監督は「正史への忠誠より、絵としての爆発力」を優先する方針を貫いた。

Vol.1「九人目のジェダイ」では「起動者の心の善悪で刃の色が変わるライトセーバー」という独自設定が提案され、ルーカスフィルム側は当初慎重だったが、本編の物語上の必要性を見て承認した。この設定は Vol.3 続編で本格的に活用される。

Vol.2「Aau's Song」では Triggerfish 制作チームが、フェルトと手作りのミニチュアセットをすべて撮影台の上で組み、毎カット手で動かすストップモーション風技法を採用した。クリスタルの輝きはフェルト人形の表情を手描きで上塗りすることで補強した。

派生メディアでは、Vol.1「The Duel」のローニンを主人公にした小説『Ronin』が同日刊行され、同じ世界線の長編が短編配信と同時に世に出るという、本作シリーズ独自の展開を見せた。「The Duel」未視聴の読者にも長編として読めるよう書かれているが、短編を先に観ると小説の冒頭の解像度が大きく変わる。

テーマと解釈

本作シリーズが27短編を通じて反復的に扱う最大のテーマは、「光と闇は単純な二項対立ではなく、起動者の心によって決まる流動的な領域である」という再定義である。Vol.1「九人目のジェダイ」の「起動者の心で色が変わるライトセーバー」、Vol.2「Sith」の「赤いクリスタルを浄化して紫の刃へ変える」、Vol.2「Journey to the Dark Head」の「闇の像を倒さず自分の偏りを直視する」、いずれも同じ主題の異なる変奏である。

もうひとつの軸は、「フォースは万人のなかに、それぞれの形で住んでいる」というテーマである。Vol.1「T0-B1」の「ドロイドもフォースを信じられる」、Vol.2「Aau's Song」の「歌がフォースである」、Vol.2「In the Stars」の「祈りがフォースの代行をする」、Vol.2「The Spy Dancer」の「踊りが闘争である」など、各国のスタジオが自分たちの言葉でフォースを再定義していく。

サーガ本編が「血統」「父子」「皇帝の継承」といった縦の連鎖を扱うのに対し、本作シリーズは「血統に縛られない、その場の選択」を扱う物語が多い。Vol.1「ロップとオチョー」の養子と実子、Vol.2「The Pit」の囚人と市民、Vol.2「Bandits of Golak」の家族と祭り、Vol.2「I Am Your Mother」の母娘——いずれもサーガ本編では見られない、横の関係を主軸にした物語である。

本作シリーズが長く支持される根拠は、爽快感や正史拡張ではなく、「スター・ウォーズの世界は、銀河中のどんな表現にも開かれている」という宣言そのものにある。各監督が自分たちの語法で『新しい新たなる希望』を描き直していくこのアンソロジーは、シリーズの未来の表現の幅を確実に押し広げた。

よくある質問（補助）

「正史なのか？」については、原則として独立した自由創作（What If…?）として扱われている。ただし Vol.1「The Duel」のローニンが小説『Ronin』で別途長編化されたように、優れた短編は別メディアで個別に派生していくため、シリーズ全体としては「正史外、ただし個別作品は別チャンネルで部分的に正史化されうる」という独特の中間領域にある。

「どの順番で観ればよいか」については、Volume 1 → Volume 2 → Volume 3 の順を勧める。Vol.3 は Vol.1 の続編が中心であるため、Vol.1 を先に観るのが望ましい。一方、Vol.2 は完全に独立した9本なので、視聴順を前後しても支障はない。

「シリーズ本編を観ていなくても楽しめるか」については、本作シリーズは独立した短編集として設計されているため、まったくの初見でも入れる。むしろ「スター・ウォーズの世界の入門編」として友人に勧めやすい一作である。

「子どもと観ても大丈夫か」については、Vol.1「The Duel」「ジ・エルダー」「アカキリ」など、緊張感の強い剣戟と暗い結末を含む短編が一部に含まれるため、全話通しての視聴は小学校高学年以上を勧める。Vol.2「I Am Your Mother」「Aau's Song」、Vol.1「タトゥイーン・ラプソディ」「T0-B1」あたりは、より低い年齢からでも楽しめる。