エピソード2 / クローンの攻撃

あらすじ

以下は結末までを含む全編のあらすじである。物語は暗殺と捜査、二手に分かれた旅、そしてジオノーシスでの開戦という流れで進む。

暗殺未遂と再会

軍創設の動議に投票するためコルサントへ帰還した元老院議員パドメ・アミダラを、爆破による暗殺未遂が襲う。身代わりの侍女が死亡し、最高議長パルパティーンの計らいで、パドメの護衛にジェダイのオビ＝ワン・ケノービと、その弟子に成長したアナキン・スカイウォーカーが就く。

再会したアナキンは、少年期に別れたパドメへの強い想いを募らせており、護衛任務の間に二人の距離は急速に縮まっていく。その夜、再度の暗殺が試みられ、二人は猛追の末に毒虫を放った刺客ザム・ウェッセルを捕らえるが、ザムは尋問の直前、毒矢を放った謎の賞金稼ぎによって口を封じられる。

カミーノとクローン軍

残された毒矢を手がかりに、オビ＝ワンは捜査を進める。ジェダイの記録庫に存在しない惑星カミーノへたどり着くと、そこでは何者かが共和国のために秘密裏に巨大なクローン軍を製造していた。発注者は、すでに死亡しているはずのジェダイ「サイフォ＝ディアス」の名で記録されていた。

クローンの遺伝的鋳型は、賞金稼ぎジャンゴ・フェットだった。報酬の一部としてジャンゴは、自分の遺伝子をそのまま受け継ぐ未改変のクローン——息子ボバ——を得ていた。オビ＝ワンはジャンゴこそ毒矢の刺客と見抜き、対決の末に逃げるジャンゴを追って、分離主義勢力の拠点である岩石惑星ジオノーシスへ向かう。

タトゥイーンとシミの死

一方、身を隠すためパドメの故郷ナブーへ移ったアナキンとパドメは、禁じられていると知りつつ互いの想いを確かめ合う。だがアナキンは、奴隷のまま残した母シミの危機を悪夢に見て、いてもたってもいられずタトゥイーンへ向かう。

母を捜したアナキンは、シミが砂漠の先住民タスケン・レイダーに拉致され、長く拷問を受けていたことを知る。再会した母は、息子の腕の中で息を引き取る。怒りと悲しみに飲まれたアナキンは、その集落の住人を——女も子どもも区別なく——皆殺しにする。これはアナキンが初めて明確に闇へ踏み込んだ出来事であり、後の転落の決定的な伏線となる。彼はこの行為をパドメにだけ告白する。

主要登場人物

本作は、アナキンの不安定さと執着、そして共和国の崩落の兆しを軸に人物を配置する。後の悲劇の引き金が、ここで一つずつ引かれていく。

オビ＝ワン・ケノービ（ユアン・マクレガー）

本作のオビ＝ワンは、探偵的な捜査劇の主役を担う。暗殺の手がかりからカミーノのクローン陰謀、ジオノーシスの分離主義の正体までを単独で解き明かしていく。

師としては、才あるが御しがたい弟子アナキンとの緊張をはらんだ関係が描かれる。後の三部作で語られる二人の絆と亀裂の起点が、ここにある。

パドメ・アミダラ（ナタリー・ポートマン）

女王の任期を終え、元老院議員として軍創設に反対する立場を取る。暗殺の標的にされながらも信念を曲げず、アナキンの抱える闇を知ったうえで彼を受け入れ、秘密の結婚に至る。政治家としての理性と、私人としての情の間で揺れる人物像が、次作の悲劇を準備する。

ドゥークー伯爵とパルパティーン（クリストファー・リー／イアン・マクダーミド）

ドゥークーは、かつてジェダイでありながら理想に幻滅して離反した元マスターであり、その実体はシスの暗黒卿ダース・タイラナスである。気品ある語り口と剣技で、単純な悪役に収まらない存在感を放つ。

パルパティーンは、戦争の危機を口実に非常大権を獲得し、共和国を内側から独裁へと傾けていく。本作で彼の計画は核心へ近づくが、その黒幕性はまだ周到に隠されている。

制作

本作は映画のデジタル制作への移行を象徴する作品であり、撮影方式そのものが映画史的な意味を持つ。以下、主要な経緯を整理する。

企画と脚本

ジョージ・ルーカスは脚本をジョナサン・ヘイルズと共同で執筆し、アナキンの転落の中間段階——恋愛、母の死、最初の虐殺、そして戦争の勃発——を一本に束ねた。政治劇とロマンスとアクションを並走させる構成は前作を踏襲しつつ、悲劇の歯車を加速させる役割を担う。

副題『クローンの攻撃』は、旧シリーズで名のみ語られていた『クローン大戦』を初めて映像化する宣言でもあった。

キャスティング

成長したアナキンにヘイデン・クリステンセンが起用され、ユアン・マクレガー（オビ＝ワン）、ナタリー・ポートマン（パドメ）、イアン・マクダーミド（パルパティーン）が続投した。新たに、伝説的怪奇俳優クリストファー・リーがドゥークー伯爵を、サミュエル・L・ジャクソンがメイス・ウィンドゥを、テムエラ・モリソンがジャンゴ・フェットを演じた。ヨーダは本作から全編フル3DCGのキャラクターとして描かれ、初めて本格的な剣戟を披露した。

撮影とデジタル化

本作は、主要撮影をフィルムではなく高解像度デジタルシネマカメラで全面的に行った、商業大作としてきわめて早い事例である。これによりポストプロダクションでの合成や調整の自由度が飛躍的に高まり、以後の映画制作のデジタル移行を強く後押しした。

実景ロケ（イタリア、スペイン、チュニジアなど）に膨大なCG環境と群衆を重ねる手法はさらに徹底され、ジオノーシスの大会戦のような数千規模のショットが実現された。一方、デジタル映像の質感や合成の見え方は、後年まで賛否の対象となった。

視覚効果と音楽

ILMはフルCGのヨーダ、巨大都市の追跡劇、カミーノの海上施設、ジオノーシスの大規模戦闘など、規模と表現の限界を更新した。フルCGキャラクターが激しい殺陣を演じる試みは、後年のクリーチャー・アクションの基準を作った。

ジョン・ウィリアムズはロンドン交響楽団とともに、本作の核となる「アナキンとパドメの愛のテーマ（Across the Stars）」を書いた。叙情的でありながら不穏さを孕むこの旋律は、二人の愛が悲劇に至ることを音楽で予告している。

公開と興行

2002年5月16日に公開された本作は、全世界でおよそ6.5億ドル規模の興行を記録する大ヒットとなった。デジタル上映の普及を後押しした作品でもある。

批評と長年のファンの評価は分かれた。ヨーダの初の剣戟、ジオノーシスの大会戦、クリストファー・リーの存在感は高く評価された一方、アナキンとパドメの恋愛描写の演出や台詞、デジタル映像の質感には批判が寄せられた。シリーズの歴史を前進させる重要作でありながら、評価の振れ幅が大きい一本である。

批評・評価・文化的影響

本作は、共和国がいかにして自ら独裁を招き入れるかという政治的主題と、アナキンの最初の闇を描いた点で、サーガの悲劇構造に不可欠の位置を占める。「クローン大戦」という時代を開いたことで、後のアニメ・派生作品が広大に展開する土台を作った。

映画制作史の観点では、全面デジタル撮影の先駆として記録される。当時批判された恋愛描写やデジタル質感は、時を経て、世代によっては懐古的・擁護的に再評価される動きも見られる。

舞台裏とトリビア

ヨーダは本作で初めて全編フルCGとなり、長年パペットで親しまれた老師が、激しいライトセーバー戦を披露する場面は公開当時大きな話題となった。クリストファー・リーは剣戟シーンの一部を自ら演じ、後年の作品でも語り草となった。

全面デジタル撮影は当時の上映インフラの先を行っており、対応する劇場が限られていたため、多くの劇場ではフィルムに変換して上映された。ボバ・フェットの少年期（ジャンゴの未改変クローン）が描かれたことは、旧シリーズの人気キャラの出自を補完する設定として注目された。

テーマと解釈

中心にあるのは、自由が外敵ではなく内部の手続きによって失われていく過程である。戦争の危機が非常大権を正当化し、共和国は喝采とともに独裁へ近づく。観客だけが黒幕を知っているという劇的アイロニーが、政治劇に重い緊張を与える。

もう一つの軸は、愛と所有の混同である。アナキンの愛は純粋でありながら独占的で、母を失った怒りは虐殺へと噴き出す。守りたいという思いが支配と暴力に転化する——この主題こそ、次作で完成する転落の核である。デジタルで構築された壮麗な世界の表層と、その下で進む腐敗という二層構造が、空間と政治の両面で本作を貫いている。

よくある質問（補助）

「あらすじだけ知りたい」場合は、暗殺捜査、カミーノのクローン軍、タトゥイーンでの母の死、ジオノーシスの開戦という流れを押さえれば十分である。「結末・ネタバレを知りたい」場合は、ドゥークー＝ダース・タイラナス、クローン大戦の勃発、アナキンの虐殺と秘密結婚までが核となる。

「評価を知りたい」場合は、政治・戦争描写の評価と恋愛描写への賛否を分けて理解するとよい。「見る順番」は初見なら旧三部作の後、復習なら時系列順が向く。