名探偵コナン から紅の恋歌

00概要

『名探偵コナン　から紅の恋歌』（めいたんていコナン　からくれないのラブレター）は、青山剛昌の漫画『名探偵コナン』を原作とする日本のアニメ映画である。2017年4月15日、東宝の配給で公開された。劇場版『名探偵コナン』シリーズの第21作にあたる。監督は前作『純黒の悪夢』に続いて静野孔文が務めた。脚本は本作で劇場版に本格参加した推理作家の大倉崇裕、音楽はシリーズを長年支えてきた大野克夫が手がけた。アニメーション制作はトムス・エンタテインメント。上映時間は約112分である。

本作が前面に押し出すのは、シリーズで長年描かれてきた西の高校生探偵・服部平次と、剣道強豪校に通う幼なじみ・遠山和葉、その二人の関係だ。物語は大阪のテレビ局から始まる。百人一首女王決定戦の収録現場で爆殺事件が起き、平次とコナンは関西を縦断するように犯人を追う。やがてたどり着くのが、京都・嵐山の渡月橋だ。そこへ割り込んでくるのが、新キャラクターの大岡紅葉。京都の名家『大岡家』の令嬢にして、自らを『服部平次の許嫁』と宣言する女である。

百人一首の歌に込められた意味、十三年前に蛇之目神社で起きた火災事件の記憶、関西の二大女流かるた家の対立、そして現代の爆破事件の犯人像——本作はこれらを一本の縦糸に束ねていく。その縦糸が、京都・嵐山という土地の風景と、平次・和葉・紅葉という三人の感情のあいだを行き来する。倉木麻衣の主題歌『渡月橋 ～君 想ふ～』は、縦糸も土地も感情も、すべてを一曲のうちに丸ごと回収してみせた。シリーズを代表するエンディングテーマのひとつである。

公開時の国内興行収入は、最終的に約68.9億円に達した。それまで歴代1位だった『純黒の悪夢』を上回り、本作公開時点で劇場版『名探偵コナン』シリーズの歴代1位を更新している。本記事は、結末、犯人、動機、十三年前の事件の真相、渡月橋での告白未遂まで、全編の内容に踏み込む。物語の驚きを保ちたいなら、まず本編を鑑賞してから戻ってきてほしい。

01あらすじ

ここからは、結末までを含めた全編のあらすじを順に追っていく。物語の幕開けは、大阪のテレビ局『日売テレビ』。収録中の百人一首女王決定戦で、突如として爆発事件が起こる。そこへ姿を見せるのが、京都の名家・大岡家の令嬢、大岡紅葉だ。一方、服部平次と遠山和葉の関係には亀裂が走り、やがて十三年前の蛇之目神社の火災事件が、二人の上に重い影を落としていく。関西二大かるた会の対立、そして犯人・伊織無我の動機がしだいに明らかになり、決着の舞台は京都の嵐山と渡月橋へと移る。ラストを鮮やかに彩る倉木麻衣『渡月橋 ～君 想ふ～』まで、その顛末を一つひとつたどっていきたい。

大阪・日売テレビ

物語は、大阪のテレビ局『日売テレビ』のスタジオから幕を開ける。地元放送局が主催する『百人一首女王決定戦』。その収録が進む華やかな会場には、関西二大かるた会のひとつ『皐月会』の女王・皐月奈緒子をはじめ、若手選手やテレビ局のスタッフ、そして大勢の観客が集まっていた。天井から降りそそぐ強い照明、畳に整然と並んだかるた、朗々と響く読み手の声——冒頭は、この独特の張り詰めた空気を、作画と音響で丁寧に立ち上げていく。

事件は、収録中のほんの一瞬に起こる。突然の爆発音とともにスタジオの一角が吹き飛び、その場にいた人気男性司会者が命を落とすのだ。立ちこめる炎と煙のなか、観客は逃げ惑い、警察と消防、そして報道陣がスタジオへと押し寄せる。番組のメイン司会だった被害者は、関西では誰もが顔を知る著名人。その死は、大阪の街を一夜にして大きく揺さぶる事件として報じられていく。

報せを受けて駆けつけるのが、西の高校生探偵・服部平次だ。会場に着くなり、被害者と現場の状況を冷静に観察し、爆発物を仕掛けて起動させた手口を一つひとつ読み解いていく。折しも江戸川コナンも、毛利小五郎・蘭とともに大阪を訪れており、現場で平次と合流する。二人の探偵が肩を並べ、ひとつの事件の輪郭を組み立てていく——シリーズおなじみの並走が、早くも物語の序盤から動き出す。

大岡紅葉

事件の捜査が大阪と京都を行き来し始めるなか、本作のもう一つの大きな縦糸が動き出す。京都の名家・大岡家の令嬢、大岡紅葉である。関西二大かるた会のもう一方の柱『大岡家』の若き次期家元として、彼女がここで初めて姿を見せる。長く伏せられてきた家どうしの口約束を根拠に、紅葉は自分こそが『服部平次の許嫁である』と公の場で言い切る。遠山和葉を前にしても臆することなく、自らの立ち位置をはっきりと示してみせるのだ。

紅葉の登場は、物語に二重の意味を持たせる。表向きは爆破事件の捜査線とは無関係の、私的な縁談話に見える。だが十三年前の蛇之目神社の事件、そして大岡家と皐月会の関係を踏まえれば、彼女は事件の根のすぐ近くに配された人物だ。その派手な振る舞いの裏に、十三年前の出来事の記憶を抱えた一人の少女がいる——観客は物語が進むにつれて、そのことを少しずつ受け取っていく。

遠山和葉は、紅葉の宣言に強く動揺する。剣道では関西屈指の強豪校で主将を務める和葉も、こと平次に関する話題になると一気に表情を崩す。本作における和葉の描き方は、シリーズ全体のなかでもとりわけ人間味のある一面へと踏み込んでいる。紅葉に対抗し、かるたの腕を磨こうとする和葉。皐月奈緒子の指導を受けながら、中盤に向けて少しずつ自分の足元を固め直していく姿に注目したい。

十三年前の蛇之目神社

捜査が進むにつれ、十三年前に京都の蛇之目神社で起きた火災事件が物語の中心に浮かび上がってくる。火災が起きたのは、関西二大かるた会である皐月会と大岡家の関係者が一堂に会した催しの最中だった。神社の社殿を炎が包み、複数の関係者が命を落とす。記録のうえでは事故として処理されたが、その結末を割り切れない思いは、一部の関係者の胸でくすぶり続けていた。

現在の事件——日売テレビの爆破殺人——は、やがて十三年前の火災の関係者を狙ったものとして輪郭を結んでいく。被害者と犯人を結ぶ縁、いまの関西かるた会をめぐる人間関係、皐月奈緒子と大岡紅葉という二つの家の距離。捜査線はどれも、十三年前の蛇之目神社という場所と、そこに居合わせた人物へと一本ずつ収斂していく。

服部平次は、現代の爆発物の手口を十三年前の火災の状況に重ね合わせ、現在の犯人が当時の真相を独自に追っていると見抜く。コナンもまた、別の推理から同じ場所へとたどり着く。二人の探偵は早い段階で、現在の事件を解くには十三年前の真相に踏み込むほかないと悟る。舞台が京都・嵐山周辺へ移るのは、その必然の延長線上にあった。

百人一首と歌

本作の謎を解く鍵は、百人一首の歌そのものにある。十三年前、蛇之目神社の関係者が交わした言葉。現代の事件現場に残された痕跡。そして犯人の手口に潜む隠喩。脚本はこれらを一首の和歌の解釈に重ね合わせていく。上の句と下の句がそれぞれ別の意味を抱え、二つが重なったとき事件の輪郭が立ち上がる——これが本作のミステリーを支える骨格だ。

服部平次が担うのは、関西の風土と古典の素養を背景に、和歌の解釈を捜査の言葉へと読み替えていく役どころである。一方のコナンは、現代の事件の理屈から同じ謎を裏側へと解いていく。二人の知略が一首の歌のうえで合流する場面は、中盤の見せ場のひとつだ。歌の言葉が事件の言葉へと読み替えられた瞬間、観客は気づくだろう。本作のミステリーが単なる爆破事件のサスペンスではなく、京都という土地の文学的記憶と地続きの謎であることに。

大岡紅葉は本職のかるた選手であり、関係者のなかで最も歌の意味に近い場所に立つ。皐月奈緒子もまた、長年女王の座にあって歌の解釈に通じた人物だ。和葉は二人の知識と気迫に圧されながらも、自らの身体感覚と剣道で培った直感を歌の世界へ持ち込んでいく。そして紅葉との対決のなかで、少しずつ自分なりの読みをつかんでいく。本作の百人一首は、ミステリーの装置であると同時に、三人の女性キャラクターを横並びに描くための共通の言語としても機能している。

伊織無我

本作の影の中心に立つのは、大岡紅葉の付き人にして家令格の青年、伊織無我である。普段は紅葉のあらゆる外出に付き従い、表向きは家の采配を一手に担う冷静な男だ。京都の風景を背に、紅葉の一歩後ろを歩く長身のシルエットは、何度も画面に映り込む。それでいて、観客が彼の感情を読み切れるのは、終盤の数十分に入ってからだ。

伊織無我は、十三年前の蛇之目神社の火災事件で身内を喪った遺族のひとりである。当時の処理への積年の不満。そして自ら追い続けてきた『当時の真相』への手応え。それが現代の爆破事件という形をとり、表向きとはまるで異なる動機となって噴き上がる。脚本は彼の動機を段階的に観客へ明かしながら、その表情だけは最後まで画面の上で抑え込んで描いていく。

彼の手口は、関西二大かるた会の現代の関係者を標的に据えたものだ。日売テレビの爆破も、十三年前の関係者を炙り出す一手にすぎない。続く京都・嵐山周辺の動きも、すべては当時の真相を引き出すために計算された誘導である。犯人の正体を伏せたまま、その沈黙のなかで物語は進んでいく――本作のサスペンスは、そんな独特の温度を帯びている。

京都・嵐山

事件の捜査と紅葉の縁談が同時に進むなか、舞台は京都・嵐山へと移る。嵐山の竹林、嵯峨野の小径、渡月橋から見渡す保津川、そして上賀茂・伏見方面の風景——本作の京都ロケハンの密度はシリーズ全体でも屈指で、観客は劇場のスクリーンを通して、京都の春の光と色を実に丁寧に味わうことになる。実在の場所をどこまで精緻に作画で再現したか、その精度の高さも、公開後に『聖地巡礼』の対象として大きく語られた要素のひとつだ。

紅葉は、平次を案内するという名目のもと、大岡家の歴史と十三年前の火災事件、そして自身が抱え続けてきた喪と気負いを、京都の風景のなかで少しずつ手渡そうとする。平次のほうは、紅葉の語りを一方的に受け止めるのではない。和歌の解釈と当時の現場の手掛かりを照らし合わせながら、紅葉が背負ってきた重さの輪郭を冷静に整理していく。本作の京都パートは、本格ミステリーの調査という顔と、人物どうしの距離を測り直す青春劇という顔を、同じ画面の上に並べて見せるのだ。

和葉は、平次と紅葉が京都の風景のなかを並んで歩く姿を、遠くから、ときに近くから見つめる立場に置かれる。その動揺と決意は、剣道部の合宿、皐月奈緒子の道場でのかるた稽古、嵐山の街角での偶然の鉢合わせ——といった幾つかの場面で、少しずつ画面に積み重ねられていく。本作の和葉の描き方は、シリーズ全体でもとりわけ内面の解像度が高い。彼女が紅葉に対して抱える複雑な感情の手触りまで、丁寧に拾い上げられている。

皐月奈緒子の道場

皐月会の女王・皐月奈緒子は、本作で和葉にかるたの稽古をつける師として登場する。京都の道場の畳のうえで、奈緒子は和葉に、歌の意味を全身で受け止めて札を取るという独自の流儀を教え込んでいく。剣道で鍛えてきた和葉の身体の使い方と、奈緒子のかるたの所作は、『一瞬の判断と踏み込み』という芯で深く通じ合う。短い稽古の日々のなかで、和葉はそれまで知らなかった種類の集中を身につけていく。

奈緒子は、十三年前の蛇之目神社の事件に関わったひとりでもある。当時、彼女がどのような立場で何を目撃したのか。その真相は中盤で少しずつ明かされ、やがて犯人・伊織無我の動機との接点として、物語の中央に据えられていく。落ち着いた所作と、ふとした瞬間に滲む過去の影。それが本作の関西ミステリーに独特の陰影を与えている。

和葉は奈緒子の道場での稽古を通して、紅葉と『同じ言語』で向き合うための足場を築いていく。和葉がかるたで紅葉に挑む展開は、青春劇としての本作の大きな見せ場のひとつだ。二人の女性が百人一首の歌のうえで真正面からぶつかり合う数分間は、シリーズを長年愛してきたファンにも、初めて触れる観客にも、強く焼きつく場面となっている。

蛇之目神社の真実

捜査と推理を積み重ねた末に、十三年前に蛇之目神社で起きた火災の真相が明らかになっていく。当時の火災は、表向きには事故として処理されてきた。だが実際には、特定の人物による意図的な行為だった——本作はその真相を、平次とコナンそれぞれの推理線から立ち上げる。十三年前の関係者の身元、当時の現場に残された物理的な痕跡、神社建物の構造、そして当夜の関係者の動線。本作のミステリーの粘り強さは、こうした具体的な手掛かりの組み合わせのなかにある。

十三年前の事件で真の責任を負う人物は、現代の事件の被害者と関わる位置に立っていた。伊織無我は、その正体を独自に突き止めたうえで、関西二大かるた会が集う現代の場をあえて舞台に選び、爆破という派手な手段で関係者を炙り出す。その動機を支えるのは、亡くした近親者への喪を、十三年経った今もなお現在進行形のものとして抱え続けてきた、長い時間の重さだ。

本作のクライマックスでは、平次が伊織無我に向かって、その動機を真正面から名指しで言い当てる場面が用意されている。コナンが現場の物理的な状況を最終的に押さえ、平次は人間の動機の側を引き受ける——シリーズおなじみの東西の探偵による役割分担が、本作のラストでも改めて立ち上がる。

炎の包囲

本作終盤の見せ場のひとつが、嵯峨野の歴史的建造物に意図的に放たれる火である。伊織無我が用意した最終局面は、十三年前の蛇之目神社の火災を象徴的になぞるように、大規模な火災のなかでの対決という構造をとっている。火に囲まれた建物のなかで、平次と紅葉、コナンと和葉が、それぞれの場所で犯人と向き合う。関西ロケハンと火災作画の総力戦というべき数分間だ。

作画は、京都・嵯峨野の建物の構造に、燃え盛る炎の動き、煙の流れ、そこを駆け抜ける人物のシルエットを、丁寧に重ね合わせていく。本作の火災シーンの作画密度はシリーズのなかでもとくに高く、観客は劇場のスクリーンを通して、熱と煙の手触りを物理的に感じ取る。アクションは派手だが、見せ場の中心には常に人物の表情が置かれ、観客の感情が置き去りにならないよう設計が貫かれている。

和葉は、火に取り囲まれた建物のなかで、紅葉とともに動く。剣道で鍛えた身体の強さに、皐月奈緒子の道場で得た集中力を重ね、紅葉の手を引きながら、自分の足で逃走経路を切り拓いていく。本作の和葉は、ただ恋愛劇のヒロインとしてではなく、命のかかった場面で自分の足を確実に運べる女性として、はっきりと立ち上がっている。

渡月橋

事件が決着すると、舞台は京都・嵐山の渡月橋へと移る。事件は終わり、十三年前の真相も明らかになって、関係者はそれぞれの場所へ戻っていく。橋の上に立つのは、服部平次と遠山和葉だ。平次は、本作で何度も口にしようとしては言えずにきた言葉を、ここでようやく和葉に伝えようとする。橋を渡る風、保津川のせせらぎ、嵐山にそそぐ春の光——本作はこの数分間に、関西の風景のすべてを注ぎ込む。

だが平次の告白は、最後の一言の手前で阻まれる。和葉が空を見上げ、ふと別の話題へ視線を移した瞬間、平次の言葉は宙に浮き、観客と二人のあいだに独特の余韻を残す。明確な決着を避けるこの結びは、シリーズを長年見守ってきたファンにも、新たな観客にも、それぞれの解釈の余地を残す優しい仕掛けになっている。本作はここで、恋愛劇としての結論をあえて出し切らないという選択を、はっきりと示すのだ。

倉木麻衣の主題歌『渡月橋 ～君 想ふ～』が、ここで流れ始める。曲名どおり、渡月橋の風景と、想う相手への気持ちを一曲に込めた楽曲が、本作のラストカットに重なる。その瞬間、観客は112分のあいだ揺れ動いてきた感情の総和を、ようやく胸の中で整理することになる。本作の幕引きは、派手なクライマックスではない。関西の風景と歌、そして人物の表情が一つに溶け合うものとして、静かに観客へ手渡されるのだ。

登場要素

本作に登場・言及される主な要素を、劇場版『名探偵コナン』の標準的な分類に沿って整理する。固有名詞はあくまで鑑賞の手がかりであり、初見ですべてを覚えておく必要はない。

13主要登場人物

本作はレギュラー陣のなかでも、西の高校生探偵・服部平次と幼なじみの遠山和葉、その二人の関係に深く踏み込む。さらに新キャラクターの大岡紅葉を加え、三人の感情を並行して描いていく。江戸川コナンと毛利蘭、毛利小五郎、阿笠博士、灰原哀、少年探偵団、そして警視庁の刑事陣は控えめな位置に置かれるが、それぞれの場所で物語を支える役割を担っている。

服部平次

西の高校生探偵にして、本作の事実上の主役。大阪府警捜査一課長・服部平蔵を父に持ち、剣道と柔道の腕を兼ね備えた行動派の探偵として知られる。その平次が、本作では大阪の爆破事件、京都・嵐山の事件、そして十三年前の蛇之目神社に隠された真相に挑む。さらに遠山和葉と大岡紅葉の二人を相手取る恋の駆け引きまで、すべてを一身に背負うことになる。

平次の見せ場は、推理の冴えだけにとどまらない。むしろ和葉に対して素直になれない不器用さにこそある。十三年前の事件の真相を冷静に解き明かすだけの理性を持ちながら、自分自身の感情を前にするとなぜか言葉に詰まってしまう——。シリーズを通じて長年積み重ねられてきたこの服部平次像を、本作はいっそう前面に押し出した。堀川りょうの演技は、関西弁の鋭さと、和葉の前でのぎこちない照れを、同じ一人の人物のなかに違和感なく同居させてみせる。

遠山和葉

服部平次の幼なじみであり、本作のもう一人の事実上の主役でもある。剣道強豪校の主将を務める和葉は、行動力と直感に優れる。その一方で、こと平次のこととなると一気に表情を崩してしまう。そんな素直さも併せ持つ少女だ。本作で大岡紅葉から『許嫁宣言』を突きつけられた和葉は、それをきっかけに皐月奈緒子の道場で百人一首の稽古を始め、紅葉と真正面から並ぶ位置へと自らを引き上げていく。

クライマックス、嵯峨野の火災場面。和葉が紅葉の手を引き、建物の外へと駆け抜ける数十秒間は、本作における和葉の描き方を代表する場面のひとつである。宮村優子の演技は、関西弁の威勢の良さと、平次の前で見せる揺れとを、同じ温度で交互に立ち上げていく。そして本作のラスト、渡月橋の上で平次の告白を空のうえに逸らしてしまう和葉の表情こそ、本作の余韻を担う最重要のカットだ。

大岡紅葉

本作で新たに登場する京都の名家・大岡家の令嬢であり、関西二大かるた会の一方『大岡家』の若き次期家元である。長く伏せられてきた家どうしの口約束を根拠に、自らを服部平次の『許嫁』と公言してはばからず、物語に大きな波乱を持ち込む。だが派手な振る舞いと押しの強い物言いの裏には、十三年前に蛇之目神社で起きた事件の記憶と、大岡家が背負ってきた重みを抱えた一人の少女の姿がある。それが本作で描かれる紅葉という人物だ。

紅葉は本作以降、シリーズの新たなレギュラー級キャラクターとして繰り返し登場していくことになる。諸星すみれの演技は、強気の言い切りと、ふとした瞬間に滲む幼さを、同じ一人の人物のなかに無理なく同居させてみせる。和葉へのライバル意識と、平次への好意のあいだで揺れ動く表情が、本作の青春劇としての見せ場を一手に引き受けている。

伊織無我

大岡紅葉の付き人であり、家令格をつとめる青年。表向きは紅葉の外出に付き従う冷静な男として描かれ、京都の風景のなか、紅葉の背後を一歩遅れて歩く長身のシルエットとして、繰り返し画面に立つ。普段は無口で礼を欠かさず、紅葉の派手な言動を黙って支える側にまわる。だがその沈黙の奥には、十三年前の蛇之目神社の火災事件で近親者を喪った遺族としての、長い喪が抱えられている。

本作の犯人として、彼の動機は単なる狂気ではない。十三年経った今もなお現在進行形のものとして抱え続けてきた、長い時間の重さに支えられている。神谷浩史の演技は、クライマックスで彼の沈黙が一気に破られる瞬間、観客の胸へ重い質量を投げ込む。本作の犯人像は、長期にわたる執着と私的な動機を真正面から扱うという、シリーズのなかでも珍しい種類のものだ。

皐月奈緒子

皐月会の女王にして、関西二大かるた会の一角を担う重鎮。京都の道場で長年にわたり後進を育ててきた人物で、本作では遠山和葉にかるたの稽古をつける師として登場する。落ち着いた所作の端々に、ふとした拍子で過去の影が滲む——その描き方が、本作の関西ミステリーに独特の陰影を添えている。

十三年前の蛇之目神社の事件に関わったひとりでもあり、当時、彼女がどのような立場で何を目にしたのかは、物語の中盤で少しずつ明かされていく。低い声域を丁寧に使い分ける田中敦子の演技は、女王としての威厳と、ひとりの女性としての痛みを、同じ人物のなかに無理なく同居させてみせる。

江戸川コナン／毛利蘭

本作のコナンは、大阪での爆破事件の現場で平次と合流し、京都へ移動するあいだも、基本的には平次の捜査線に並走する立場で動いていく。派手に推理を披露するタイプの作品ではない。本作の関西色、そして平次・和葉・紅葉の三人が織りなす感情の流れを尊重しながら、必要な一手を黙って差し出す。そんな立ち位置にコナンはいる。

毛利蘭は、和葉の親友として、本作のもうひとつの感情の支柱を担う。紅葉の登場に和葉が動揺する場面、皐月奈緒子の道場での稽古の場面、そして嵯峨野の火災のあとの場面――蘭はそばに立つことで、和葉の足元を黙って支えていく。山崎和佳奈の演技は、蘭と和葉が積み重ねてきた長い付き合いの厚みを、短い会話のなかから的確に拾い上げている。

毛利小五郎・阿笠博士・少年探偵団・警視…

毛利小五郎、阿笠博士、灰原哀、少年探偵団、目暮十三警部、白鳥任三郎、佐藤美和子、高木渉——シリーズおなじみの脇役たちは、東京と関西を行き来しながら、それぞれの場所で物語を支える。本作は彼らを主役に据えた作品ではない。だが、長年の視聴者が彼らに寄せてきた思い入れを、控えめな配分で確実にすくい上げている。

キック力増強シューズ、蝶ネクタイ型変声機、腕時計型麻酔銃、伸縮サスペンダー——阿笠博士の発明品は、本作でもコナンの推理を支える小道具として要所で活きる。佐藤美和子と高木渉も東京側からの応援役として控えめに顔を出し、シリーズ全体の連続性を本作へと引き継いでいる。

舞台と用語

本作の主な舞台は、関西の二都市――大阪と京都である。大阪では日売テレビのスタジオを中心に現代の都市風景が広がり、京都では嵐山の竹林、渡月橋、嵯峨野の小径、上賀茂・伏見方面の風景、そして名家の屋敷や神社が丁寧に描かれる。ロケハンの精度はシリーズ全体のなかでも屈指で、公開後には実在の場所をめぐる『聖地巡礼』が各地で広がった。

用語の面では、「百人一首」「皐月会」「大岡家」「関西二大かるた会」「蛇之目神社」「服部平次」「遠山和葉」「大岡紅葉」「伊織無我」「皐月奈緒子」「日売テレビ」「渡月橋」「嵯峨野」が物語の鍵を握る。これらは、原作やテレビアニメ本編で長く親しまれてきた服部平次と遠山和葉の関係を土台にしつつ、本作で新たに導入された京都の名家と二大かるた会という枠組みを、初めて触れる観客にも順を追って理解できるよう配置されている。

22制作

劇場版『名探偵コナン』シリーズは1997年の『時計じかけの摩天楼』に始まり、年に一本のペースで春興行を担う恒例企画として定着していた。本作はその第21作にあたり、シリーズが20本を超えてなお勢いを保ち続けるなかで、関西を縦断する服部平次中心の一作として企画・制作された。

企画と脚本

脚本を手がけたのは、推理作家の大倉崇裕である。『福家警部補の挨拶』などの著作で広く知られる作家で、前年の『純黒の悪夢』に続き、本作でも劇場版『名探偵コナン』の脚本を担当した。本作の脚本の特徴は、爆破事件のサスペンス、百人一首と十三年前の火災事件をめぐるミステリー、そして服部平次・遠山和葉・大岡紅葉の三人が織りなす青春劇——という、たがいに性格の異なる三本の線にある。それを112分の劇場版のなかで、無理なく併走させてみせる手付きが光る。

原作者の青山剛昌は、劇場版『名探偵コナン』の各作で監修・キャラクター原案として深く関わってきた。本作では、大岡紅葉という新キャラクターを劇場版で先行して登場させる構成をとっている。紅葉は本作以降、原作やテレビアニメ本編にも姿を見せ、シリーズの登場人物の輪を関西側へ押し広げる役割を担っていく。原作との大人の距離感を保ちつつ、新キャラクターを劇場版で確かな形に着地させる——その手腕は、本作の脚本の隠れた手柄のひとつといえる。

監督と演出

本作で監督を務める静野孔文にとって、劇場版『名探偵コナン』シリーズは5作目の登板となる。『漆黒の追跡者』『天空の難破船』『絶海の探偵』『異次元の狙撃手』『業火の向日葵』『純黒の悪夢』と手がけてきた流れを受け、本作では関西の風景と人物の感情のうつろいを、長年シリーズで培ってきた語り口で丁寧に整えていく。

今回の演出の特徴は、京都・嵐山の風景の使い方にある。竹林、渡月橋、嵯峨野の小径——実在するこれらの場所を、観光地としての華やかさだけで描くのではない。人物の感情の動きを受け止める器として捉える手付きが、青春劇としての本作を強く支えている。クライマックスの嵯峨野の火災と、ラストの渡月橋。その数分間の温度差を、同じ一本の作品の中で違和感なく繋いでみせる。そこにこそ、本作の演出の核がある。

アニメーション制作

アニメーション制作はトムス・エンタテインメント。テレビシリーズと作画スタッフを共有しつつ、劇場版に向けて密度を高めて臨んでいる。本作最大の見どころは、京都・嵐山の風景作画と、嵯峨野の火災場面の作画だ。竹林に漏れる光、渡月橋から望む保津川の水面、嵯峨野の小径の石畳——京都の作画は観光案内的な華やかさにとどまらず、その場の空気そのものを観客が受け取れる密度にまで描き込まれている。

もうひとつの大きな見せ場は、終盤の火災シーンである。京都・嵯峨野の建物の構造、燃え盛る炎の動き、立ちのぼる煙、その中を駆け抜ける人物のシルエット——火災作画はシリーズ全体でも飛び抜けて密度が高く、観客はスクリーンを通して、熱と煙の手触りを物理的に感じ取ることになる。CG作画と手描き作画の組み合わせも、視覚的な違和感を抑えつつスケール感だけを引き上げる方向で、丁寧に調整されている。

音楽と主題歌

音楽は大野克夫が手がけた。『太陽にほえろ！』『傷だらけの天使』といったドラマ音楽で広く知られる作曲家であり、テレビアニメ『名探偵コナン』のメインテーマから劇場版の劇伴まで、長年にわたってシリーズを支えてきた中心人物である。本作の劇伴は、関西の風景と百人一首の世界観に寄り添う弦楽器中心のオーケストレーションを軸としながら、爆破事件のサスペンス、火災のクライマックス、そして渡月橋のラストまでを、ひとつの音楽的な弧として組み上げている。

主題歌は倉木麻衣の書き下ろし「渡月橋 ～君 想ふ～」。倉木麻衣はテレビアニメ『名探偵コナン』の主題歌や劇場版主題歌を長年担ってきた歌手で、本作の一曲は彼女の活動のなかでもとりわけ強く記憶される楽曲となった。タイトルが示すとおり、渡月橋の風景と、想う相手への気持ちを一曲にまとめあげている。百人一首の世界観、京都、服部平次と遠山和葉の関係性。そのすべてを、五分弱のなかに静かに畳み込んでいる。

エンディングで楽曲が流れ始める瞬間、観客は本作の112分間で揺れ動いてきた感情の総和を、ようやく胸の内で整理することになる。この主題歌はその後も、倉木麻衣のライブやテレビ番組で繰り返し歌われる代表曲のひとつとして、長く聴き継がれていく。

キャストと声の演出

高山みなみのコナン、山口勝平の新一、山崎和佳奈の蘭、小山力也の小五郎——シリーズおなじみのレギュラー陣に、本作では堀川りょうの服部平次と宮村優子の遠山和葉、さらに新キャラクター・大岡紅葉を演じる諸星すみれの三人が加わり、画面の中心に据えられる。堀川と宮村は、テレビアニメ本編で長年積み重ねてきた平次と和葉の関係の厚みを、そのまま本作の青春劇の核へと持ち込んだ。

諸星すみれ演じる大岡紅葉は、本作で初めて登場する新キャラクターだ。それでいて、まるでシリーズに長く居続けてきたかのような自然な佇まいを見せる。神谷浩史の伊織無我は、無口で礼を欠かさない普段の所作と、犯人として沈黙が破られる瞬間との落差を、低い声域を生かして丁寧に作り分けた。田中敦子の皐月奈緒子も含め、本作のゲスト声優陣の演技は、シリーズの劇場版ゲストのなかでもひときわ高い水準にまとまっている。

アクションとサスペンス演出

本作のアクションは、シリーズのなかでも均整の取れた構成だ。日売テレビでの爆破事件、京都・嵐山周辺での人物の追跡、嵯峨野の火災場面、そして終盤の渡月橋——派手なアクションを次々と畳みかけるのではなく、ミステリーと青春劇の流れを尊重し、必要な場面でこそ大きな見せ場を一気に開いてみせる。そんな設計が貫かれている。

サスペンス演出では、犯人・伊織無我の正体を最後まで伏せ、その沈黙のなかで物語を進める手付きが際立つ。観客は二つのサスペンスを同時に受け止めることになる。現代の爆破事件の犯人像を推理する謎と、十三年前の蛇之目神社の火災の真相を辿る謎だ。劇中の歌の読み上げ、火の爆ぜる音、嵐山の風と水音——本作の音響演出は、この二重のサスペンスを支えるうえで大きく寄与している。

29公開と興行

本作は2017年4月15日に日本で公開され、春興行の柱として大ヒットを記録した。最終的な国内興行収入は約68.9億円。それまで歴代1位だった前作『純黒の悪夢』を上回り、本作公開時点で劇場版『名探偵コナン』シリーズ歴代1位の記録を塗り替えた。シリーズが20本を超えてなお記録を更新し続けることを、内外に示す象徴的な一作となった。

公開時、本作の中心に据えられた服部平次と遠山和葉、新キャラクターの大岡紅葉、京都・嵐山の渡月橋、百人一首、そして倉木麻衣の主題歌は、いずれも劇場に何度も足を運ばせる強い材料となった。原作・テレビアニメで長年積み重ねられてきた平次と和葉の関係を、劇場のスケールで真正面から描く一作。長年のファンほど繰り返し劇場に通う傾向が見られた。

海外でも順次公開され、東アジアを中心に高い評価とヒットを得た。劇場版『名探偵コナン』が長く築いてきた海外のファン層に、本作は関西の風景と百人一首の世界観で応え、新たな観客の獲得にも繋がった。本作のヒットは、劇場版『名探偵コナン』が国境を越えて受け入れられ続ける流れを、もう一段確かなものにしたといえる。

受賞・選定の場でも本作は強く扱われ、アニメ関連の年度賞や音楽賞で、本編・主題歌の両面から言及されることが多かった。倉木麻衣の『渡月橋 ～君 想ふ～』は、公開後も長く聴き継がれる代表曲のひとつとして、広く知られていく。

30批評・評価・文化的影響

本作の評価軸は、大きく三つに分かれる。ひとつは劇場版『名探偵コナン』としてのミステリーの完結度、ひとつは服部平次と遠山和葉の関係を真正面から扱った青春劇としての価値、そしてもうひとつは新キャラクター・大岡紅葉をどう導入したかという手付きである。第一の軸では、ミステリーとアクションの両面で安定した水準が評価された。第二の軸については、原作とテレビアニメ本編で長年積み重ねられてきた二人の関係を、劇場版でここまで前面に押し出した一本として、その評価が確定したと言ってよい。

三つ目の軸で大きいのは、本作で初登場した大岡紅葉が、以降は原作・テレビアニメ本編にも顔を出し、関西側からシリーズの登場人物の輪を確かに押し広げていった点である。遠山和葉のライバルという立ち位置を背負いながら、彼女はその後のシリーズで繰り返し登場する存在となった。本作は、そのキャラクターが生まれた場として記憶されることになる。

関西を縦断し、百人一首と京都の風景を本格的に画面へ取り込む——本作で確立されたこの方法は、その後のシリーズ全体の方針にも影響を与えている。後年の劇場版でも、特定の人物関係を中心に据えつつ、土地と文化の固有性を画面に重ねる構成が繰り返し試みられてきた。その基準のひとつとして、本作の手付きは今なお参照され続けている。

文化的な影響としては、まず倉木麻衣の『渡月橋 ～君 想ふ～』が広く聴き継がれていることが大きい。さらに本作以降、「大岡紅葉」「関西二大かるた会」「百人一首」「渡月橋」といったキーワードは、長年のファンだけでなく一般の観客にとっても、劇場版『名探偵コナン』のもっとも記憶される題材のひとつとなった。京都・嵐山周辺は、本作の公開後、コナン関連の聖地巡礼を代表するエリアのひとつとして広く知られるようになった。

舞台裏とトリビア

本作は、劇場版『名探偵コナン』シリーズの第21作にあたる。シリーズが20本を超えてなお勢いを保っていたこのタイミングで、関西を縦断し、服部平次と遠山和葉の関係を真正面から描く題材を選んだことは、企画陣のはっきりとした意思表示でもあった。

脚本に推理作家・大倉崇裕が前作『純黒の悪夢』に続いて参加した点は、本作の制作過程を語るうえで欠かせない。長くシリーズの脚本を支えてきた古内一成（『迷宮の十字路』『瞳の中の暗殺者』など）が2014年に逝去し、その後は段階的に新たな脚本家が加わってきた。そうした流れのなかで、大倉の継続的な関与は、シリーズの語り口を次の世代へと引き継ぐ重要な一歩となった。

倉木麻衣の主題歌起用も、本作の話題を大きく押し上げた要素のひとつである。『渡月橋 ～君 想ふ～』は彼女の代表的なシングルとして長く聴き継がれ、本作のリリース時期に合わせたミュージックビデオには京都の風景がふんだんに使われた。公開後も広く視聴された一曲である。

本作の興行収入が約68.9億円に達したことは、劇場版『名探偵コナン』が春興行で毎年安定して大型ヒットを生み出すブランドへと完全に確立したことを、改めて裏づけた。本作以降、劇場版『名探偵コナン』はシリーズの興行記録を毎年のように更新し続ける位置に立つことになる。

32テーマと解釈

本作が貫く中心テーマは「言えない言葉」である。服部平次が遠山和葉に向けて何度も告げようとしながら、ついに口に出せない言葉。伊織無我が十三年もの間、胸の奥に抱え続けてきた喪失。皐月奈緒子が女王という立場の裏側で背負ってきた過去——。登場人物たちはみな、自分の中で熟しきってなお、声にできない言葉を抱えている。ミステリーと青春劇は、その言えない言葉が別の形となって噴き上がる場面の連続として組み立てられているのだ。

もうひとつのテーマは「土地と記憶」である。京都・嵐山、渡月橋、嵯峨野、蛇之目神社——舞台となるのは、いずれも長い時間のなかで人と出来事を積み重ねてきた具体的な土地であり、物語はその土地の上に置かれて初めて成立する。十三年前の火災事件の真相が、現代の爆破事件として再び立ち上がる構造は、土地の記憶が時間を超えて現在に作用するという根本的な世界観を支えている。

そして見逃せないもうひとつの大きなテーマが「百人一首——歌の二重の意味」である。ミステリーの鍵を握る和歌の解釈は、上の句と下の句、その二つの意味のあいだに事件の真相を据えるという構造を持つ。これは登場人物たちが抱える「言えない言葉」とも重なり合い、歌と人物の感情が同じ仕組みのうえに立つ瞬間を、観客に幾度となく体験させていく。

さらにもうひとつ、「家と個人」というモチーフも見逃せない。大岡家、皐月会、服部家、毛利家——本作で動く人物たちは、いずれも何らかの「家」に属しながら、同時に個人としての好意や喪のあいだに立っている。家の論理と個人の感情、そのはざまで彼らがどう自分の足を運ぶのか——人物造形は、その問いを徹底して描く方向へと整えられている。

33見る順番

劇場版『名探偵コナン』はおおむね一作完結だが、本作は服部平次と遠山和葉の関係を物語の中心に据えた節目の一本である。本作から入っても物語は問題なく追えるが、テレビアニメや原作で平次と和葉の関係を少しでも知っていれば、二人の表情の奥にある積み重ねや、ラストの渡月橋でのわずか数分間の温度が、何倍にも沁みてくるはずだ。

おすすめは、劇場版第7作『迷宮の十字路』、第10作『探偵たちの鎮魂歌』、第13作『漆黒の追跡者』、第18作『異次元の狙撃手』といった、服部平次が大きく動く近作群を踏まえてから本作を観る順番だ。これらの前作と並べてみると、平次と和葉の関係を真正面から扱うという本作の題材が、劇場版シリーズの中でどのような位置に置かれているのかが、より立体的に見えてくる。鑑賞後は、本作で初登場した大岡紅葉が原作やテレビアニメ本編でどう描かれていくかを追うのも、ひとつの楽しみである。

服部平次と遠山和葉の物語を中心に追いたいなら、テレビアニメと原作の関連エピソード、本作、そしてシリーズの平次関連の劇場版を並べてみるとよい。シリーズが長年にわたって二人の関係をどう描き重ねてきたかが見えてくる。本作はそのリストの中で、劇場版が初めて二人の関係に正面から踏み込んだ重要な節目なのである。

34よくある質問

「あらすじだけ知りたい」なら、物語の二大発端を押さえておけば十分だ。ひとつは、大阪のテレビ局で開かれた百人一首女王決定戦のさなかに起きる爆破事件。もうひとつは、京都の名家・大岡家の令嬢、大岡紅葉が服部平次の許嫁を名乗って現れることである。この二つから本作は動き出す。

「犯人は誰か」。その答えは、大岡紅葉の付き人で家令格の青年・伊織無我である。動機は、十三年前の蛇之目神社の火災事件で近親者を喪った遺族としての、長く積もった私的な復讐だ。では「大岡紅葉とは何者か」。京都の名家・大岡家の令嬢にして、関西二大かるた会の一方『大岡家』の若き次期家元であり、本作で初めて画面に立つ新キャラクターである。

「初見でも見られるか」という問いには、問題なく楽しめる、と答えられる。本作は単体で完結しているからだ。ただし、服部平次と遠山和葉の関係をテレビアニメや原作で少しでも知っていれば、二人の場面の重みはまるで違ってくる。見る順番としては、近作の平次関連エピソードや劇場版の関連作を踏まえてから本作に入るのが、もっとも落ち着いて味わえる。

「主題歌『渡月橋 ～君 想ふ～』は本作のために書き下ろされたのか」「平次は和葉に告白したのか」「大岡紅葉はこれからどう動くのか」。こうした頻出の問いには、本記事の制作・舞台裏・見る順番の各章でそれぞれ詳しく触れている。だが本作のもっとも重い問いは、むしろ別のところにある。『服部平次と遠山和葉は、これからお互いの言葉を、どこでどう手渡していくのか』──観客一人ひとりの答えこそが、本作の最後のピースになるのだ。

35参考資料・脚注

作品名、画像、キャラクター名、および各種権利は、それぞれの権利者に帰属する。公開年や興行成績、配信状況、外部からの評価は変動しうるため、視聴の前に公式情報および各データベースの最新の表示を確認されたい。本記事の本文は、各種公開情報をもとに、Anna Movies独自の日本語記事として構成したものである。