ハリー・ポッターと賢者の石

あらすじ

以下は結末までを含む全編のあらすじである。プリベット通りに置き去りにされる赤ん坊のハリー、十一回目の誕生日のハグリッド襲来、ダイアゴン横丁の買い物とオリバンダーの杖選び、9と3/4番線とロン・ハーマイオニーとの出会い、組み分け帽の選択、ハロウィンのトロール、クィディッチ初戦、クリスマスのみぞの鏡、フラッフィの番犬と七つの試練、そしてクィレル教授とヴォルデモートの正体、母リリーの愛による護りまでを順に追う。

プリベット通りに置かれた赤ん坊

1981年11月1日、サリー州リトル・ウィンジングの中産階級住宅地プリベット通り四番地——薄い街灯の下に、長い銀の髭と紫のローブを身に着けた老人がひとり立っている。彼が銀色の道具で街灯を一つひとつ吸い取っていくと、通りは月明かりだけになる。やがて彼のかたわらに灰色のトラ猫が現れ、その猫はゆっくりと、四角縁の眼鏡をかけた女性——ミネルバ・マクゴナガル教授——に変身する。二人が交わすのは、その日の朝に起きた『ヴォルデモートが姿を消した事件』と、生き残ってしまった一歳の男の子について、である。

そこへ、巨大なオートバイで空からハグリッドが降りてくる。彼の腕には、毛布にくるまれた額に稲妻形の傷を持つ赤ん坊が抱かれている。ダンブルドアは赤ん坊をダーズリー家の玄関先に静かに置き、彼の唯一生き残った血縁——母リリーの妹であるペチュニア・ダーズリー夫人——に保護を委ねる手紙を添える。マクゴナガルは『この家庭で本当にこの子は育つのですか』と眉をひそめるが、ダンブルドアは静かに答える——『他に手はないのです』。三人が去ったあと、街灯が再び灯り、通りは何事もなかったかのように夜の眠りに沈む。

そして十年後の1991年夏。階段下の薄暗い物置の中で、11歳の誕生日を翌週に控えたハリー・ポッターが目を覚ます。家には甘やかし放題の従兄ダドリーが住み、叔父バーノン（馬力会社の重役）と叔母ペチュニアからは『普通でない』ものすべてを忌避するように厳しく管理されて育てられてきた。額の傷は『両親が交通事故で死んだときの古傷』と教えられている。学校では理由なく髪が一晩で伸びる、檻のガラスが消える等の説明不能な現象が時折起き、その度に物置に閉じ込められる——そんな日々のなかで、ハリーは『自分は他人と違うかもしれない』とだけは漠然と感じている。

ダイアゴン横丁、グリンゴッツ、オリバンダーの杖選び

翌朝、ロンドンに着いた二人は、表通りの安宿『漏れ鍋』の裏庭にある何の変哲もない煉瓦塀の前に立つ。ハグリッドが特定の煉瓦をピンクの傘で叩くと、煉瓦は生き物のように渦を巻いて開き、向こう側にダイアゴン横丁——尖塔と曲がった煙突と銅製の看板が並ぶ、魔法使いの商店街——が現れる。観客は、ハリーと同じ目線で、初めての『魔法ワールドの市井』を歩く。

二人がまず向かうのは、横丁の奥に大理石の正面を構える銀行グリンゴッツである。受付の高い机に座るゴブリン、磨かれた床に映る無数の燭台、奥のトロッコ。ハグリッドは『ホグワーツの用事だ』とダンブルドアの手紙を提示し、ハリー名義の金庫(687番)と、誰の名義でもない厳重保管の金庫(713番)へ案内される。687番には両親が遺したガリオン、シックル、クヌートが山と積まれている。713番では、ハグリッドが小さな茶色の包みをひとつだけ取り出して懐に入れる——この包みの中身が何かは、本作のラスト直前まで明かされない。

横丁での買い物の最大の場面が、オリバンダーの杖店である。長い銀髪の老主人ギャリック・オリバンダーは『ジェイムズ・ポッターさんが選ばれたのは、マホガニーの11インチ』と一人ひとりの杖を即座に思い出してみせる。ハリーが何本もの杖を振ってカウンターを吹き飛ばすあいだ、店内の棚の奥から長い箱を取り出すオリバンダーの表情が、ふと曇る。柊（ホリー）、11インチ、芯はフェニックスの羽根——その杖を握った瞬間、店内には金色の風が起きる。オリバンダーは静かに告げる——『不思議な縁ですな、ポッターさん。その杖の兄弟と呼ぶべき杖は、ただ一本。十年前にあなたのおでこに、その傷をつけた杖です』。観客は、この瞬間、ハリーとヴォルデモートが一対の杖で結ばれていることを知る。

横丁の出口で、ハグリッドはハリーに白い雪のように真っ白なメスのシロフクロウを買い与える。後にハリーが『ヘドウィグ』と名付けるその鳥は、シリーズ全体を通して彼の使い魔として行動を共にする。

授業の日々——変身術・魔法薬学・闇の魔術防衛術・飛行訓練

翌朝からハリーの授業が始まる。変身術ではマクゴナガル教授が机から猫に変身してみせ、観客に『この教師は普段からあの灰色のトラ猫だったのだ』と種明かしする。マッチ棒を縫い針に変える練習で唯一成功するのはハーマイオニーだけで、彼女の優等生ぶりが本作で確立される。魔法薬学の地下教室で待つのは、油気の長い黒髪をまとった陰気な男セブルス・スネイプ教授である。スネイプは初日のハリーに対し、『眠っている毒草の根に薬草の粉を混ぜたら何が出来る？』『フェアリーの羽根とアコナイトの違いを言ってみろ』と矢継ぎ早に質問を浴びせ、答えられないハリーに『新たな有名人どのも、教科書を開いてから来ることだ』と冷たく告げる。スネイプのこの異常な敵意は、本作の中盤までハリーが『スネイプが賢者の石を狙う黒幕ではないか』と疑う直接の原因になる。

闇の魔術に対する防衛術の担当は、紫色のターバンを巻いた小柄で吃りの教授クィリナス・クィレルである。彼の教室はニンニク臭を漂わせ、本人はトロールに襲われた経験で『どんな闇の生き物も怖くて手が震える』と告白する。クィディッチ場での初めての飛行訓練を担当するのは、銀髪の女性教師ロランダ・フーチである。生徒一人ずつが地面に置かれた箒の脇に立ち、『箒よ来い（Up!）』と命じる練習をする。ロンの箒は顔に飛びついて鼻血を出させ、ネビル・ロングボトムの箒は彼を地上から数十メートルまで暴走させて落下させる。

ネビルの落下事故の後、ネビルが祖母から預けられた魔法道具『リメンブラル（覚え玉）』をドラコ・マルフォイが拾い、嘲笑とともに高く飛んでいく。フーチ教授の不在中の禁を破り、ハリーは初めて握った箒で空に追いつき、ドラコが投げた覚え玉を空中で見事にキャッチして地上に降りる。その様子を窓から見ていたマクゴナガル教授は、ハリーを校長室ではなく——校長級の評価へと——『すぐにオリヴァー・ウッドのところへ来なさい』と呼びつけ、彼に告げる。グリフィンドール代表クィディッチ・チームのシーカー、それも創設以来100年ぶりに『一年生のシーカー』として、ハリーを推挙する。

ハロウィンのトロールと、三人の友情の成立

10月31日、ハロウィンの大広間の夕食中、汗だくのクィレル教授が走り込んできて叫ぶ——『地下牢に、トロールが！地下牢に、トロールが！ ……申し上げました』——と気絶する。ダンブルドアの指示で全寮が談話室へ誘導されるなか、ハリーは『ハーマイオニーがそれを知らない』ことに気付く。日中、ロンが『あの娘ったら、規則ばかり並べて誰とも友達になれないだろうな』と陰口を言うのを耳にしたハーマイオニーは、午後ずっと女子トイレで一人で泣いていたのだった。

ハリーとロンは群衆と逆方向へ走り、彼女のいる二階女子トイレを目指す。間に合わずに、トロールはトイレの扉を蹴破ってハーマイオニーに棍棒を振り下ろそうとしている。木製の個室を次々に砕いていく身長三メートル半の灰色の巨体、悲鳴をあげて床を這うハーマイオニー。ハリーはトロールの背中に飛び乗り、自分の杖を相手の鼻の穴に深く突き刺してしまう。ロンは目の前に転がっていたトロールの棍棒を、ハーマイオニーの教えてくれた呪文『ウィングアーディウム・レビオサ（フェザー軽くなれ）』で空中に持ち上げ、棍棒を直接トロールの頭に落として失神させる。

駆けつけたマクゴナガル、スネイプ、クィレルが目にしたのは、巨大トロールの脇でぐったりするハリーとロン、そして床に座り込んだハーマイオニーである。場の空気に対しハーマイオニーは——本作で唯一彼女が嘘をつく場面として——『私が自分で本を読んでトロールを倒せると考え、女子トイレに探しに来てしまったのです。ハリーとロンは私を助けに来てくれただけです』と教師たちに告白する。グリフィンドールはハーマイオニーから5点を減点され、ハリーとロンには『仲間のために闇に立ち向かった勇気』として5点ずつ加点される。教室を出るマクゴナガル教授の口元が、ほんの一瞬だけ笑みに動く。ここから三人は本物の親友になる。

クリスマス、透明マント、みぞの鏡

クリスマスの朝、ハリーがグリフィンドール塔の自分のベッドの脇に見つけるのは、差出人名のない一通の包みである。包みを開くと、流れる水のように銀色の布が手のひらから滑り落ちる——ジェイムズ・ポッターから受け継がれた『透明マント』である。同封のカードには『お父様の遺品だ。これをよく使ってほしい』と短く書かれており、署名はない（後にハリーはこれがダンブルドアからの贈り物だと知る）。

夜、マントを羽織って一人で図書館の禁書区域に潜入したハリーは、いきなり叫び出す古い本に追われて廊下を逃げ、見知らぬ教室にうっかり迷い込む。そこに置かれているのが、額に『ERISED STRA EHRU OYT UBE CAFRU OYT ON WOHSI（鏡文字で I show not your face but your heart's desire）』と彫り込まれた巨大な姿見——『みぞの鏡（the Mirror of Erised）』である。

鏡の前に立ったハリーが見るのは、自分のすぐ後ろに微笑んで立つ若い男女——両親ジェイムズとリリー・ポッター、そして両親の背後に並ぶ大勢の祖先たちである。ハリーは『生まれてから一度も会えなかった顔』を、鏡の中に見つける。彼は翌晩、その翌晩と、夜ごとマントを羽織って同じ教室に通い、鏡の前に座り続ける。

数日目の夜、誰もいないはずの教室の暗がりに、椅子に静かに座るアルバス・ダンブルドアが現れる。校長は『この鏡は、心の最も深い欲望を映す。最も幸福な者は、鏡の中に自分自身そのものを見るだろう』と告げ、明日にはこの部屋から鏡を移すから、もう探さないようにとハリーに諭す。みぞの鏡は本作の物語上の最終装置でありながら、それ以上に、シリーズ全体のテーマ——『欲望に取り憑かれて生きる者は決して幸せにならない』という倫理——を、最も静かに最も強く可視化する場面として記録される。

ノーバートと禁じられた森の罰

春先、ハグリッドの小屋を訪れた三人は、暖炉の火の中で揺れる大きな黒い卵を発見する。やがて卵が孵り、緑色の鱗を持つ赤ん坊のノルウェー・リッジバック種ドラゴン『ノーバート』が生まれる。違法な飼育であり、ノーバートはまもなく小屋を破壊できる大きさまで成長する。三人はロンの兄チャーリー——ルーマニアのドラゴン保護区に勤務している——に手紙を書き、彼の友人たちが深夜のホグワーツ城最上階の天文台でドラゴンを引き取りに来てくれる手筈をつける。

深夜、透明マントで天文台塔まで運び上げる作戦は成功するが、塔の鍵を持つ管理人アーガス・フィルチに、塔から戻る途中で発見されてしまう。罰として、ハリー、ハーマイオニー、ネビル、ドラコの四名は、ハグリッド引率の禁じられた森への深夜パトロールを命じられる。森の奥に、近頃何者かに襲われて瀕死状態のユニコーンの目撃情報があり、その犯人を追うのが今夜の任務である。

森のなかで、ハリーとドラコは別ルートの二人組に分けられる。林床に倒れた純白のユニコーンの脇で、フードを目深に被った人物が、銀色のユニコーンの血をすすって体を回復させている場面に、ハリーは行き当たる。フードの男が首を上げてハリーに向き直ろうとしたその瞬間、額の傷が裂けるような痛みを発し、ハリーはうずくまる。馬の蹄音とともに駆け付けたケンタウロスのフィレンツェが、フードの男を蹄で蹴散らし、ハリーを背に乗せて告げる——『ハリー・ポッター、君に近づいたのが何者であったかわかるか？ユニコーンの血を飲めば、たとえ余命一秒であっても命をつなぐことができる。だがその瞬間から、罰として呪われた半分の命を歩むことになる。誰がそれを払ってまで生きようとしているか、想像できるか？』。ハリーは『……ヴォルデモート』とつぶやく。フィレンツェはうなずく——『あなたの両親を殺した者は、まだホグワーツの近くに潜伏し、賢者の石によって完全な肉体を取り戻そうとしている』。

賢者の石とフラッフィの番犬

城に戻った三人は、図書館の本でようやく事件全体の輪郭を組み立てる。ハーマイオニーが拾い読んだ巨大な人物事典には、一人の魔法使いの名が——『ニコラス・フラメル、賢者の石を製造した唯一の現役錬金術師』と書かれている。賢者の石は、卑金属を黄金に変える力と、所有者に永遠の命を与える『生命の水』を産む、伝説の魔法物質である。彼の名前を、三人は実は前にも見ていた——ハグリッドが717番金庫から持ち出した小さな包みについて、夏の終わりに口を滑らせていた『フラメルさんのもの』という一言だった。

賢者の石は今、ホグワーツの地下三階に隠されている。三階の右手の廊下に立ち入り禁止令が出されたのも、その守りのためである。守っているのは、ハグリッドが酔った勢いで知らない男に名前を口走った『フラッフィ』——三つ頭の巨大犬で、唯一の弱点は『音楽を聴くと眠る』ことである。

三人がさらに重大な事実に気付くのは、終盤の出来事である。ハグリッドが、酒場で見知らぬフード姿の男に酒を奢られた挙句、フラッフィを眠らせる方法をうっかり口走った経緯を本人から聞き出した三人は、ダンブルドア校長に直訴に向かう。だが校長は『緊急の用件で魔法省へ呼ばれた』として不在で、職員室で出迎えたのは、なぜか石をこのタイミングで奪いに来ることを知っていたかのようなスネイプ教授である。三人は『今夜、誰かが石を取りに行く』と確信し、自分たちで先回りすることを決める。

七つの試練——地下三階のトラップドアから先

深夜、透明マントを羽織った三人は、ハープの自動演奏で眠りに落ちたフラッフィの足元の床に開いた跳ね上げ戸（トラップドア）から、地下に飛び降りる。最初の試練は、衝撃を吸収する代わりに彼らを絡めとっていく植物『悪魔の罠（Devil's Snare）』である。もがけばもがくほど締め付けが強くなるその植物に対し、ハーマイオニーが冷静に『悪魔の罠は陽光と火に弱いのよ、ロン、リラックスして！』と杖を抜き『ルーモス・ソレム（太陽光）』を放つ。眩い光に植物は身を引き、三人は床に落ちる。

次の部屋は、無数の鍵が翼を持って天井近くを舞う『飛ぶ鍵の間』である。部屋の奥には、古い銅の鍵穴の付いた重い扉。壁ぎわに3本の箒が立てかけてある。三人のうちロンが、過去のクィディッチの観戦経験から『鍵は一本だけ羽の片方を折られて飛んでいる、それが本物だ』と即座に見抜き、シーカーであるハリーが箒で空中に飛び上がる。鳥の群れのように一斉に襲い掛かる金属の鍵を振り切って、片羽根の鍵を掴み取り、扉を開ける。

次の試練は、巨大な実物大の魔法のチェス盤『生きたチェス』である。三人はそれぞれ駒の位置に立ち、生身のキング・クイーンの代わりにチェスをプレイしなければ通過できない。ハーマイオニーは『私、チェスは下手なの』、ハリーも『分からない』と答え、ロンが指揮を取る——彼の趣味だった。終盤、ロンは自分が立つナイトの駒を、相手のクイーンに討たれる場所に意図的に進めることで、ハリーが王を取れる手を作る。怪我を負い意識を失う直前、ロンはハーマイオニーに『ハリーひとりで先に進ませて』と告げ、その通り三人組はハリーひとりが先へ進むことになる。

次の部屋には、卒倒したトロールが既に横たわっている——本作冒頭でハロウィンの夜に三人組が倒したのと同種のトロールが、誰か別の侵入者によって先に倒されている、不気味な痕跡である。続く部屋では、テーブルに七つの瓶と一巻の羊皮紙が置かれている。スネイプ教授による論理の試練で、七本の瓶のうち一本は前進する者にとっての正しい毒消し（黒い炎を通る薬）、もう一本は退却者にとっての毒消し（紫の炎を通る薬）、残り五本は致死毒またはぶどう酒である。ハーマイオニーは羊皮紙の謎を読み解き、ハリーに正しい一本を渡し、自分は逆方向の瓶を飲んでロンを連れ戻すと申し出る。ハリーは『ハーマイオニー、君は本当にすごい魔女だ』、彼女は涙ぐみながら『ハリー、あなたは偉大な魔法使いだわ』『私には本と賢さしかない、もっと大事なものが——友情と勇気が——あなたにはある』と告げて別れる。

母リリーの護りと、灰になるクィレル

ヴォルデモートはハリーに『力を貸せ、私たちは似た者同士だ。共に生きる道を選べ』と囁き、最後には『石を渡せ』と命じる。ハリーが手を握り締めて拒否すると、ヴォルデモートはクィレルに『ポッターを殺せ』と命じ、クィレルが両手をハリーの首にかける。

ところが、クィレルの両手は触れた瞬間に、まるで燃えた砂のように崩れ始める。皮膚がひび割れ、灰になって落ちていく。クィレルが悲鳴をあげながら振りほどこうとすると、ハリーは咄嗟に両手を相手の顔に押し付ける。クィレルの顔そのものが灰となって崩れ、ヴォルデモートの霊体が宿主を失って黒い煙となり、絶叫を残してハリーを通り抜けて窓の外へ飛散していく。ハリーは床に倒れ、意識を失う。

保健室で目を覚ましたハリーの枕元には、白い髭のダンブルドアが座っている。ダンブルドアは静かに告げる——『きみのお母さんは、きみを救うために自分の命を捨てた。あれほど純粋な愛による護りは、跡を残す。それは目に見えないが、皮膚にも血管にもしみ込んでいる。クィレルの皮膚がきみに触れた瞬間に焼けたのは、彼の内側にヴォルデモート卿という、その種の愛を最も憎む者がいたからだ』。本作で最初に提示され、シリーズ全体を貫く決定的な掟——『母の愛による護り』——が、ここで観客に初めて言語化される。

賢者の石は、ニコラス・フラメル本人との合意のうえで破壊された。フラメル夫妻は人類史上最長の683歳まで生きてきたが、もはや延命をやめる時期が来たというフラメル自身の判断による——『よく整理された人生にとって、死とはより大きな冒険のひとつに過ぎないのです、ハリー』とダンブルドアは付け加える。

主要登場人物

本作の人物造形は、シリーズの『はじめの一歩』として、後年の人間関係の原型をすべて初提示することに集中している。三人組（ハリー、ロン、ハーマイオニー）、教師団（ダンブルドア、マクゴナガル、スネイプ、ハグリッド、クィレル）、悪役（マルフォイ親子の遠景、ヴォルデモート）——後の七年間の関係図のほぼ全員が、本作のうちに位置を確定する。

マクゴナガル教授とクィレル教授（マギー・スミス／イアン・ハート）

ミネルバ・マクゴナガル教授（マギー・スミス）は、本作の冒頭プリベット通りに猫姿で先回りしている場面から、変身術の教師、グリフィンドール寮監、副校長として一貫した立ち位置で登場する。マギー・スミスは、英国アカデミー賞・米国アカデミー賞をすでに獲得していた当時のすでに大女優であり、彼女のひとつのまなざしが、本作の『この学校は厳しいが信頼できる』という雰囲気のほぼ全てを支えている。

クィリナス・クィレル教授（イアン・ハート）は、紫色のターバンとひどい吃りの、一見最も無害そうな新任の闇の魔術防衛術教師である。観客はこの教師に対し最後まで警戒心を抱かないように丁寧に演出される。終盤、ターバンを解いた頭の後ろに、まさに死を望まないために寄生宿主を求めて彷徨い続けるヴォルデモートの顔があるという、シリーズで最も忘れがたい『正体の反転』が成立する。イアン・ハートは、クィレルの『穏やかな良心』とヴォルデモートの『冷酷な意志』を一人二役で演じ分け、後者のヴォルデモートの声も自身が当てている。

制作

ハリー・ポッター本編シリーズ第1作の製作は、原作第1巻『賢者の石』（1997）と第2巻『秘密の部屋』（1998）が世界的なベストセラーとなった直後の1999年に、ワーナー・ブラザースがJ.K.ローリングから映画化権を取得した時点に始まる。ローリングは、契約条件として『主要キャストは全員英国・アイルランド系俳優であること』『原作の重要要素を勝手にカットしないこと』という二つの強い条件を出し、最終的にワーナーはこれを受け入れたとされる。本セクションでは企画と脚本、キャスティング、衣装と美術、視覚効果、音楽と音響、撮影と編集を分けて整理する。

企画と脚本

監督候補にはスティーヴン・スピルバーグ、テリー・ギリアム、ロブ・ライナー、アルフォンソ・キュアロン、ジョナサン・デミなど複数の大物名が挙がった。スピルバーグは『大幅にアメリカ化し、ハリーをアメリカ人俳優にしたい』と提案して降板、ギリアムは原作者ローリングの第一希望だったが、ワーナーが家族向け映画として安全運転を選び、最終的に『ホーム・アローン』『ミセス・ダウト』のクリス・コロンバスが起用された。

脚本は、シリーズ全7作のうち6作を担当することになるスティーヴ・クローヴスが起用された。クローヴスはローリングの最終面接で『あなたが好きな登場人物は誰ですか』と問われ、即座に『ハーマイオニー・グレンジャーです』と答えたという。ローリングは『あなたなら大丈夫です』と笑い、その場で起用が決まったと、後年のDVD特典で本人たちが回想している。

脚本の方針は『原作からカットせず、可能な限り全要素を映像化する』というものだった。結果として劇場公開版は152分、拡張版は159分と、当時のファミリー映画としては異例の長尺となった。原作にあった重要要素のうち本作の脚本でカットされた主な場面は、ピーヴズ（騒霊）、ホグワーツ城の他寮の談話室紹介、ノーバートのドラゴン引き取りの詳細な経緯などである。

キャスティング

主要三人組のオーディションは、英国全土で行われた史上最大規模の児童キャスティングのひとつだった。ダニエル・ラドクリフは、当初両親が『芸能界に長く拘束されるのは避けたい』と固辞していたが、プロデューサーのデヴィッド・ヘイマンと監督コロンバスが直接両親を説得し、最終的に父アランの『一年だけ』という条件で出演が決まったとされる。撮影開始時11歳、第8作完成時22歳——彼の身体的成長はそのままシリーズ全体の時間軸を体現することになる。

ルパート・グリント（ロン役）は、当時すでに学校劇に出演経験があり、自宅でラップ動画を撮ってオーディションテープとして送付したという逸話で知られる。エマ・ワトソン（ハーマイオニー役）は本作以前の出演経験ゼロで、学校の演劇の先生が彼女のオーディションを強く後押しした結果起用された。撮影現場では、彼女の『規律を守りつつ大人とも対等に話す』という性格そのものが、ハーマイオニーの基礎演技を支えたとプロデューサーの回想にある。

教師陣のキャスティングは、まさに英国演劇界の名鑑であった。ダンブルドア役のリチャード・ハリス、マクゴナガル役のマギー・スミス、スネイプ役のアラン・リックマン、ハグリッド役のロビー・コルトレーン、クィレル役のイアン・ハート、オリバンダー役のジョン・ハート、フィルチ役のデヴィッド・ブラッドリー、ポンフリー夫人役のジェマ・ジョーンズ、フーチ夫人役のゾーイ・ワナメイカー——いずれも英国アカデミー賞・国際エミー賞などの常連が顔を揃えた。リチャード・ハリスは当初『高齢を理由に断ろうとした』が、自身の孫娘が『おじいちゃんが断ったら、もうおじいちゃんとは口を利かない』と告げたためを引き受けたと、本人がインタビューで明かしている。

美術とプロダクションデザイン

美術監督はスチュアート・クレイグ。彼はシリーズ全8作と続編『ファンタスティック・ビースト』3作の全作で美術を担当し続けることになる、シリーズ最大の継続性の鍵となる人物である。本作で彼が組んだ主要セット——大広間、グリフィンドール談話室、ダンブルドアの校長室、地下スネイプの教室、9と3/4番線、ダイアゴン横丁の屋外通り、グリンゴッツ銀行の大理石ロビー、オリバンダーの杖店——のほぼ全てが、英国リーヴスデン・スタジオ内に常設セットとして組まれ、シリーズの後続全作で再利用されることになる。

外部ロケでは、グロスター大聖堂の回廊（廊下シーン）、ダラム大聖堂（廊下／教室）、オックスフォード大学クライストチャーチ・カレッジの食堂（大広間の参考と上層階段）、オックスフォード大学ボードリアン図書館のディヴィニティ・スクール（保健室）、アニック城（飛行訓練の屋外）、ロンドン・ゴート地下道（ダイアゴン横丁の屋外参考）、キングス・クロス駅本駅（9と3/4番線実景）、ヴァージニア・ウォーターの湖畔（ホグワーツ城屋外湖の遠景）などが使用された。

衣装デザイナーのジュディアナ・マコフスキーは本作で第74回アカデミー賞衣装デザイン賞にノミネートされ、第28回サターン賞では本作の衣装賞を受賞している。寮ごとのスカーフの色（グリフィンドール＝深紅と金、スリザリン＝緑と銀、レイブンクロー＝青と銅、ハッフルパフ＝黄と黒）、ホグワーツのローブの黒、ダンブルドアの紫と銀のローブ、マクゴナガルのエメラルドグリーンとタータン——いずれも本作で確立され、シリーズ全作で踏襲される基本形である。

視覚効果

視覚効果は、ILM（インダストリアル・ライト＆マジック）、ソニー・ピクチャーズ・イメージワークス、ジム・ヘンソンズ・クリーチャー・ショップなど複数の主要VFXスタジオが並行担当した。とりわけ難度が高かったのは、フラッフィ（三つ頭の犬）、トロール（地下牢のシーン）、ノーバート（赤ん坊ドラゴン）、フィレンツェ（ケンタウロス）、初飛行訓練と最初のクィディッチ試合の空中追走、悪魔の罠の植物挙動、飛ぶ鍵の群飛行、そして最終決戦のクィレルが灰になる場面である。

クィディッチ場面は、本作と続編全作を通じて、シリーズ最大の技術的挑戦のひとつだった。本作の方式は、ブルースクリーン・スタジオ内に固定された箒の上に俳優を乗せ、頭上の青空をブルースクリーンで囲い、後にCGで観客席と球場を合成する『動かない箒・動く空』方式である。スニッチ（金色の小さな飛行球）はソニー・ピクチャーズ・イメージワークスが完全CGで作成し、本作のラストでハリーが地上ぎりぎりで口から吐き出してキャッチする場面は、当時の編集上もっとも合成カットが密集した数秒のひとつとされる。

クィレル教授の後頭部からヴォルデモートの顔が現れる場面は、ジム・ヘンソンズ・クリーチャー・ショップの実物のシリコンマスクと、ILMによるデジタル合成の混成で作られた。撮影中、イアン・ハートの後頭部に半球状のクリーンプレートを装着し、青いマーカーを置いて演技し、後工程でヴォルデモートの顔をCGで貼り込む手法である。ハートの『前向きの顔』『後ろ向きの顔』をそれぞれ別撮りし、編集で時間軸を合わせる作業も並行して行われた。最終決戦でクィレルが灰になる場面は、シリコン製の人形を熱で崩していくスローモーション撮影と、CG加工された風化エフェクトの合成によって作られた。

音楽と音響

音楽はジョン・ウィリアムズが作曲・指揮を担当した。本作のためにウィリアムズが書き下ろした『ヘドウィグのテーマ（Hedwig's Theme）』——3拍子のチェレスタが奏でる、夜空のような短い主題——は、本作のメインテーマであると同時に、その後のシリーズ全7作と続編『ファンタスティック・ビースト』3作のすべてで引用される、本シリーズ最大の音楽的遺産となった。

本作のスコアには他にもシリーズで反復される主題が多数含まれる。『ニンバス2000のテーマ』『学校への到着』『プロローグ（プリベット通り赤ん坊置去り）』『みぞの鏡』『フラッフィの子守唄（ハープによる催眠主題）』『闇の魔術との初遭遇』『勝利の主題』など、いずれも初めて画面で提示される魔法ワールドの場面に貼り付くテーマとして書かれている。

音響面では、組み分け帽の話す声、地下三階のフラッフィの吠え声と寝息、悪魔の罠の絡みつく草の音、飛ぶ鍵の金属の羽ばたきの群、クィレルの後頭部からするヴォルデモートの低くかすれた声——いずれも本作のために独自に造られた効果音で、シリーズ後続作品で繰り返し参照される音響デザインの原型となった。

撮影とロケ

撮影監督はオーストラリア出身のジョン・シール（『イングリッシュ・ペイシェント』『刑事ジョン・ブック／目撃者』『マッドマックス 怒りのデス・ロード』）。本作は2000年9月29日にプリンシパル撮影を開始し、2001年3月までの約半年を費やした。撮影拠点は英国リーヴスデン・スタジオで、その後シリーズの全作と続編『ファンタスティック・ビースト』までこのスタジオが使われ続けることになる、文字通り魔法ワールドの本拠地となった。

ロケでは、グロスター大聖堂、ダラム大聖堂、オックスフォード大学クライストチャーチ・カレッジ、ボードリアン図書館、アニック城、ヴァージニア・ウォーター、キングス・クロス駅、ロンドン動物園など、英国の歴史的建造物が大量に動員された。とりわけグロスター大聖堂の回廊は、本作の『動く階段の上層』『闇の魔術防衛術教室前の廊下』『フィルチに発見される深夜の廊下』など、複数の異なる場面に化粧替えして使われている。

撮影中、ダニエル・ラドクリフを含む主要児童俳優三人は英国の児童労働法に基づき1日あたりの撮影時間が厳密に制限され、現場には3人それぞれの専任教師が同行した。撮影と授業を並行する方式は、シリーズ全8作にわたって維持された。

編集

編集はリチャード・フランシス＝ブルース（『刑事グラハム／凍りついた欲望』『ショーシャンクの空に』『セブン』『パール・ハーバー』）。彼はアカデミー賞ノミネート4回の英国・豪州の名編集者であり、本作では特に『プリベット通り→ダイアゴン横丁→9と3/4番線→ホグワーツ』という前半1時間の場面転換を、観客を一切置き去りにせずにテンポよく繋ぐ難題を引き受けた。

終盤の地下七つの試練のシークエンスは、本作の編集上もっとも負荷が高いパートである。悪魔の罠、飛ぶ鍵、生きたチェス、論理パズル、みぞの鏡前のクィレルとの対峙、保健室での目覚め、終業の祝宴、汽車での帰路——これら本作のクライマックスをひとつのリズムで畳みかける編集設計が、本作の感情のフィナーレを支えている。

公開と興行

本作は2001年11月16日に英国・米国で同時公開され、日本では同年12月1日に全国公開された。北米での週末興収オープニングは約9050万ドル、最終的に北米約3億1700万ドル、全世界興収は約10億2400万ドルに達した。これは2001年の世界興行収入第1位で、当時のワーナー・ブラザース作品としては歴代最高、全作品中でも『タイタニック』（1997）に次ぐ歴代第2位の記録だった（後年の他作品の更新で順位は下がっている）。

日本国内では、公開4日間で興収約14億円、最終的に約203億円を記録し、2001年の興行収入年間第1位（邦画含む）を達成した。日本の外国映画歴代興収でも長らく上位に位置付けられ、ハリー・ポッター本編シリーズが日本市場で年末興行の定番として固定される、その出発点となった。

受賞面では、第55回英国アカデミー賞において美術賞、衣装賞、視覚効果賞、メイクアップ・ヘアスタイリング賞、助演男優賞（ロビー・コルトレーン）、英国貢献賞、音響賞、サウンドトラック賞、衣装賞、子役賞など計9部門にノミネートされ受賞には至らなかったが、第28回サターン賞ではファンタジー映画賞、衣装賞、若手俳優賞、特殊メイク賞などにノミネート、衣装賞を受賞した。第74回アカデミー賞では作曲賞（ジョン・ウィリアムズ）、美術賞、衣装デザイン賞の3部門にノミネートされた。

本作の成功は、シリーズ全8作とスピンオフ『ファンタスティック・ビースト』3作を含む、ワーナー・ブラザース史上最大のフランチャイズの起点となった。第2作『秘密の部屋』（2002）、第3作『アズカバンの囚人』（2004）、第4作『炎のゴブレット』（2005）、第5作『不死鳥の騎士団』（2007）、第6作『謎のプリンス』（2009）、第7作『死の秘宝 PART1』（2010）、第8作『死の秘宝 PART2』（2011）と、ほぼ年1本のペースで完結まで走り抜けた。

版差分と特別篇

本作には、152分の劇場公開版と159分の拡張版（Extended Edition、後年のDVD・Blu-ray・4K UHDで収録）の二つの版が存在する。拡張版で追加される主な場面は、ダイアゴン横丁のさらなる細部、グリフィンドール談話室での新入生たちの会話、ホグワーツ城の動く階段のさらなる描写、闇の魔術防衛術の授業の追加、寮の食事風景、終業日の生徒たち同士の別れ——いずれも『場面の追加』であって『物語上の重要事実の変更』はない。

また、北米地域とそれ以外の地域で、台詞・タイトル表記が異なる版が存在する。原作小説の北米版は『Sorcerer's Stone』に書名が変更されたため、本作の北米版予告編・本編内の小道具・台詞の数か所では『Philosopher's Stone』が『Sorcerer's Stone』に置き換えられた特別撮りのカットが使われている（最も有名な例として、ハグリッドが初めて石の存在を口にする場面のテイクが、英国版と北米版で別撮りされている）。

批評・評価・文化的影響

公開時の批評家評価は概ね好意的で、特に『原作への忠実な翻案』『主要児童俳優三人の自然な演技』『英国全土から集められた名優陣の充実』『ジョン・ウィリアムズの主題歌』が高く評価された。一方で『152分は子ども向け映画として長い』『細部の再現を優先するあまり、ドラマの起伏が単調になる場面がある』という指摘もあった。後年の再評価では、本作はシリーズ全体のなかで『最も原作に忠実な一本』『コロンバス時代のホグワーツを最も完全な形で保存した一本』として位置付けられている。

文化的には、本作は2000年代を象徴する『ファンタジー大作映画の復活』の起点として位置付けられている。同じ年の12月に第1作が公開された『ロード・オブ・ザ・リング／旅の仲間』とともに、本作はファンタジー映画ジャンルそのものを商業的にも芸術的にも復権させた二大作品として扱われる。とりわけ、子ども・青年・大人の三世代が同じ劇場で同じ作品を楽しむ『家族映画』の概念を、現代的に再定義した功績は大きい。

本作の世界興収10億ドル超は、当時の映画史上6本目の達成（『タイタニック』『ジュラシック・パーク』『スター・ウォーズ エピソード1／ファントム・メナス』『ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還』に次ぐ）であり、ワーナーは即座にシリーズ全8作の継続を確約した。シリーズ累計興収は最終的に約78億ドル（続編『ファンタスティック・ビースト』3作を含めると約95億ドル）に達し、映画フランチャイズ史上長らくマーベル・シネマティック・ユニバースに次ぐ第2位の規模を保ってきた。

舞台裏とトリビア

リチャード・ハリス（ダンブルドア役）は、本作公開当時すでに健康面の不安を抱えていたが、本作と続編『秘密の部屋』の二本でこの役を演じきり、2002年10月25日にホジキンリンパ腫により72歳で他界した。続く第3作『アズカバンの囚人』からは、アイルランドの名優マイケル・ガンボンがダンブルドア役を引き継いだ（2023年9月の本人の死去まで第8作まで連続出演）。

ハリー、ロン、ハーマイオニー役の三人組の身長は、撮影開始から終了までの半年間ですでに目に見えて変化した。特にダニエル・ラドクリフはこの一年で7センチ近く身長が伸び、本作の前半と後半でホグワーツの制服の丈が微妙に違う、というシリーズの『時間の刻み』が、本作の編集中から既に始まっていた。

ハグリッド役のロビー・コルトレーンの撮影には、巨人としての視点的優位を作るための『大きいハグリッド／小さい三人組』のフレーミングが多用された。本作では、コルトレーン本人の遠景ショットと、身長240センチを超えるラグビー選手出身のスタントマン、マーティン・ベイフィールドの近接ショットを、編集で慎重に組み合わせている。本作の岩屋の小屋の場面で、ハリーが座っている椅子が極端に大きく見えるのは、コルトレーンの椅子が逆に通常サイズで撮られているからである。

オリバンダー役のジョン・ハート（『エイリアン』『エレファント・マン』）の登場時間は本作で約3分のみだが、彼のたった一場面が、本作のなかでもっとも引用される『ハリーとヴォルデモートが兄弟杖の関係にある』という重大な伏線を、すべて担っている。ハートは本作以降シリーズに長く再登場せず、第7作『死の秘宝 PART1』で約十年ぶりに同じ役を一場面だけ演じた。

本作の制作中、原作者J.K.ローリングは脚本クローヴスと監督コロンバスに対し、いくつかの場面について『絶対に変更してはいけない』と直接指示を出している。最も有名なのは『ハーマイオニーの両親をマグルにすること』『ハグリッドの出生の秘密（後の第4作で明かされる半巨人の出自）を本作で示唆しないこと』『ニコラス・フラメルを実在の歴史人物に基づく実名のまま登場させること』の三点で、いずれも続編シリーズの伏線にかかわる重大な指示だった。

テーマと解釈

本作の中心テーマは『愛による護り』である。冒頭プリベット通りで赤ん坊ハリーが置き去りにされる場面と、終盤クィレルがハリーに触れた瞬間に灰になる場面は、十年の時間を挟んでつながる対の場面である。母リリーが我が子を救うために自らの命を犠牲にしたという事実そのものが、ハリーの皮膚にも血管にも痕として残り、ヴォルデモートを宿す者を物理的に焼く力に変わる。シリーズ全体の倫理は、ここで一度確立される——『最も強い魔法は、計算でも血筋でもなく、誰かを心から愛して命を捧げる行為そのものに宿る』。

もう一本の柱は『欲望に取り憑かれない者だけが石を手にできる』という、みぞの鏡の掟である。ダンブルドアが本作の終盤に再演する『この鏡は、心の最も深い欲望を映す』というしくみは、賢者の石——永遠の命と無限の富——を手に入れるのは、ただひとり『手に入れたいと思わない者』だけだ、という逆説を立てる。クィレルは石を欲したから取り出せず、ハリーは欲しなかったから自分のポケットに落ちる。これは、シリーズ最終巻『死の秘宝』で、ハリーが死の秘宝の三品を『所有しようと思わなかった』ことで彼の真の所有者になる結末を、本作の段階で十二歳の主人公に体現させた、極めて精緻なテーマの初提示である。

そして第三のテーマが『選択』である。組み分け帽の前でハリーが『スリザリンだけは嫌だ』と祈ったこと、ハーマイオニーが教師たちに自分から嘘をつき三人組の友情を成立させたこと、ロンが自分の駒を犠牲にしてハリーを先に進ませたこと、ハリーがヴォルデモートの『我々は似た者同士だ、共に生きよ』という誘いに首を振ったこと——本作で繰り返される選択の場面のすべてが、続編『秘密の部屋』でダンブルドアが台詞で要約する『私たちが本当に何者であるかは、持って生まれた力ではなく、自分でどんな道を選ぶかで決まる』という、シリーズ全体の核心倫理を、第1作のうちに行動で示している。

よくある質問（補助）

『あらすじだけ知りたい』場合は、孤児として育てられたハリーが11歳の誕生日にハグリッドから魔法使いだと告げられ、ホグワーツ魔法魔術学校に入学して友人ロンとハーマイオニーを得て、地下三階に隠された賢者の石を狙う何者かと対峙する、という一年間の物語、という押さえ方で十分である。

『結末・ネタバレを知りたい』場合は、地下七つの試練（悪魔の罠／飛ぶ鍵／生きたチェス／論理パズル／みぞの鏡）を三人で進み最終室には闇の魔術防衛術のクィレル教授がいたこと、クィレルの後頭部にヴォルデモートの顔が寄生していたこと、母リリーの愛による護りでクィレルが触れた瞬間に灰になったこと、そして賢者の石は破壊されたことが核となる。

『なぜハリーは生き残ったのか？』は、本作では『母リリーが我が子を救うために自分の命を捨てた、その純粋な愛による護りが、ハリーの皮膚と血管に痕として残っているから』とダンブルドアが説明する。後の第7作で、この護りが具体的に『血の魔法』としてどう発動したかが詳細に明かされる。

『北米題が違うのはなぜか？』に対しては、北米の出版社スカラスティックが『Philosopher』という単語が米国の子どもには馴染みがないと判断し、書名を『Sorcerer's Stone』に変更させたためである。映画版も北米市場では『Sorcerer's Stone』として公開された。台詞の数か所で英国版と北米版が別撮りされている。

『リチャード・ハリスのダンブルドアは本作と次作のみか？』に対しては、はい、本作と『秘密の部屋』の二本のみで、第3作以降はマイケル・ガンボンが引き継ぐ。

『本作と原作小説の違いは？』に対しては、ピーヴズ（騒霊）の場面、ホグワーツ城のさらなる細部、ノーバートのドラゴンを引き取らせる経緯の詳細、ハリーの誕生日のさらなる細部などが映像化されていない。それ以外の主要場面は、シリーズ中でも特に原作に忠実に映像化されている。