ブラックパンサー

00概要

『ブラックパンサー』（Black Panther）は、ライアン・クーグラーが監督と、ジョー・ロバート・コールとの共同脚本を手がけたアメリカのスーパーヒーロー映画である。原作はスタン・リーとジャック・カービーが1966年の『ファンタスティック・フォー』誌で世に送り出したマーベル・コミックの同名キャラクター、ティ・チャラ／ブラックパンサー。主流のアメコミにおける最初の黒人スーパーヒーローとして知られるこの存在を、約半世紀ののちに長編映画として真正面から立ち上げた一作である。

米国では2018年2月16日、日本では同年3月1日に劇場公開された。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の通算第18作にあたり、章立てではフェーズ3の中盤、インフィニティ・サーガの「世界規模の戦いへ向かう助走」を締めくくる最後の単独作として位置づけられる。前作『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』の数日後を起点とし、続く『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』のワカンダ攻防戦へと直結していく物語構造を持つ。

クーグラーは本作を、単なるヒーローの誕生譚にとどめなかった。植民地化を免れた架空のアフリカ国家ワカンダが、世界に対して長く貫いてきた「隠れる」という選択、そしてそこから一歩を踏み出す瞬間を問う、政治的かつ倫理的な寓話として組み立てている。主役のティ・チャラは終始、強く優しい青年として描かれ、悪役エリック・キルモンガーは正当な怒りを抱えた「血の親戚」として配される。その結果、本作の対立軸は善悪の単純な戦いにはならない。孤立主義と介入主義、伝統と変革、内側の安寧と外側の苦痛という、現実の議論にも通じる主題として立ち上がってくる。

本記事は、本編の細部、結末、そして二つのクレジット・シーンまで含むネタバレを前提に構成している。物語の驚きと余韻を保ちたい読者は、本編を一度通して観たうえで戻ってきてほしい。

01あらすじ

以下に紹介するのは、結末と二つのクレジット・シーンまでを含む全編のあらすじである。物語は二本の糸で織り上げられていく。一本は、1992年のオークランドで起きたある「家族の悲劇」。もう一本は、現在のワカンダで王位に就いたばかりの男が下す選択だ。二つの糸が絡み合いながら、物語は一気に編み上げられていく。

・オークランドの夜

舞台はまずカリフォルニア州オークランドの集合住宅、1992年。窓の外ではバスケットボールに興じる子供たち、室内には銃と地図、そして工作中の機材が並ぶ。黒人解放運動を志して米国へ潜入したワカンダの王族ンジョブが、仲間のジェームズと組み、ある作戦の準備を進めていた。そこへワカンダ王ティ・チャカが、忠臣ズリの導きで突然姿を現し、弟ンジョブの「裏切り」を問い詰める。ンジョブは武器商人ユリシーズ・クロウへヴィブラニウムを引き渡す手引きをしており、王の側近として送り込まれた本来の立場を逸脱していたのだ。

ティ・チャカの追及にンジョブは抵抗し、銃を抜く。だがティ・チャカの爪が一閃し、弟は床へ崩れ落ちる。息子のように見守ってきた弟の死を自らの手で引き受けた王は、現場に残された幼い少年エリックを置き去りにし、ワカンダへ帰る道を選んだ。父が殺された夜、外で遊んでいた少年が走って戻り、家の前で空を仰ぐ——ワカンダの宇宙船が雲の中へ消えていくのを、ただ見上げる。この冒頭の一夜が、本作のすべての怒りと喪失の起点となる。

その少年こそ、のちにエリック・キルモンガーとして帰ってくる人物だと、観客はまだ知らされない。語りはここで現在へ飛び、ワカンダの森を縫って飛ぶ「タリー機」のショットへ繋がっていく。空撮に重なる音楽は、伝統的なアフリカの打楽器と現代的なヒップホップの息遣いが融合した、ルドウィグ・ゴランソンによる本作の主題音楽だ。

新王ティ・チャラの帰国と戴冠

『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』のウィーンでの爆破テロで父ティ・チャカを失ったティ・チャラは、ワカンダへ帰還する前にまずナイジェリアの内陸へ向かう。潜入任務中の元恋人ナキアを、人身売買の車列から救い出すためだ。オコエとの息の合った戦闘を経て、ナキアに父の葬儀と戴冠式への列席を告げ、そろって母国へ戻る。この一連の場面が、ティ・チャラという人物の輪郭を一息に描き出していく。強くて優しい彼は、王としての義務と、外の世界で苦しむ人々を見過ごせない性質との両方を、初めから抱えている。

ワカンダは、外に向けては貧しい第三世界の小国を装いながら、内側ではヴィブラニウムを基盤とした最高水準のテクノロジーが息づく国だ。タリー機が雲を抜けると、ホログラムで偽装された伝統的な集落の向こうに、磁気浮上列車が走る摩天楼の都「黄金都市」ビルニン・ザナが姿を現す。王宮で待つのは、母后ラモンダ、妹シュリ、護衛長オコエ、川辺族の長ウカビ、国境族の長ンガラ、そして山岳のジャバリ族を除く各部族の長たち。彼らがティ・チャラを迎える。

戴冠式は神聖な滝のほとりで執り行われる。次期王は心臓型のハーブの力を一度抜かれ、常人と等しい状態へ戻されたうえで、各部族からの挑戦を素手で退け、王位を勝ち取らねばならない。一族の四部族は辞退するが、孤立を貫くジャバリ族の長ムバクが現れる。ムバクは首都の王朝に対し、「シュリのような子供にヴィブラニウムを玩具にされ、ワカンダの伝統が忘れられている」と糾弾し、挑戦を申し立てる。ティ・チャラは激戦の末にムバクを追い詰めるが、降伏ではなく「お前の民の前で生きて戻れ」と命じる。ムバクは敗北を受け入れ、王の慈悲に頷いて山へ戻っていく。心臓型のハーブの飲み水が再び王へ捧げられ、ティ・チャラはブラックパンサーの力を取り戻して新たな王となる。

祖霊界での父子の対話

心臓型のハーブを口にしたティ・チャラは、紫色の砂に覆われた祖霊界（アンセストラル・プレーン）へと運ばれていく。サバンナにそびえる一本の樹に黒豹たちが集い、やがて亡き父ティ・チャカの姿が浮かび上がる。父は息子が胸に抱える不安を一つひとつ言葉にし、こう諭す。「王でいることは、お前のような若者には難しい。だが、お前は良い人間だ。良い心を持つ人間が王であることは難しい」。

本作の祖霊界は、奇をてらった派手な異界としてではなく、肉親と静かに語り合うための心象風景として描かれている。ここで示される「良き心を持つ者ほど、王として迷う」という観念は、後半のキルモンガーの登場とともに鋭い問いへと変わっていく。父の肯定を受け取って現実へ戻ったティ・チャラは、ひとまず即位の幸福に包まれながら、国の舵取りを始める。

ロンドン・大英博物館のヴィブラニウム強奪

舞台はロンドン、グレート・ブリテン博物館（劇中ではそう呼ばれる）の西アフリカ展示室。若い研究員風の男が、白人の女性学芸員に「これはどこから来たのですか」と問いを重ね、植民地時代の収集の経緯を一つひとつ突きつけていく。彼が指さした古い斧の柄は、見た目こそベナンの遺物だが、その正体はワカンダ製ヴィブラニウムの一品である。学芸員は突然、毒物による胸の痛みに襲われて倒れる。同じ瞬間、館内の警備員や医療スタッフを装って侵入していた仲間が動きだす。武器商人ユリシーズ・クロウとともに、若い研究員は展示ケースを叩き割り、斧の柄を奪い去っていく。

男の名はエリック・スティーヴンス——のちにキルモンガーと呼ばれる人物だ。クロウとは旧知の協力関係にあり、ヴィブラニウムを売り捌くルートをともに握っている。盗まれた品はまもなく釜山のカジノで競売にかけられる。その情報はCIAの情報網に乗り、ワカンダ側へも届く。

ワカンダ王宮の研究室で、王の妹シュリが新たな装備を披露する。「キモヨ・ビーズ」と連動させて遠隔操縦するタリー機の砂上ハンドル、そして衝撃を吸収して跳ね返す改良型のブラックパンサー・スーツ二着。靴擦れを起こすサンダルを「彼の方が古い」と兄に毒づきながら、車中から走り高跳びのように飛び出せる可動式タリーまで仕上げてみせる。ヴィブラニウムを未来の科学技術として操る天才工学者——それがシュリだ。

釜山・水原のカジノとカーチェイス

韓国・釜山の地下カジノ「ジャグウォン」の競売場へ、ティ・チャラ、オコエ、ナキアの三人が紛れ込む。クロウの取引相手として、CIAのエヴェレット・ロスも同席していた。ティ・チャラはロスの姿を認め、作戦のすり合わせを試みる。だが入札が始まる直前、競売は突然中止となり、その混乱に乗じてクロウが奪った品を抱えて逃げ出す。続く銃撃戦では、ナキアとクロウの部下たちの撃ち合い、オコエの槍捌きが場内を席巻する。伝統的なドレスから瞬時に戦闘装束へと身を変えるオコエの所作が、観る者の印象に強く焼きつく。

舞台は屋上から、釜山の繁華街・水原川沿いのカーチェイスへと移る。ティ・チャラはタリー機からスーツ姿のまま街路へ降り立ち、シュリの遠隔操縦でクロウの逃走車を追う。ヴィブラニウム製の義手から音波砲を放つクロウとの追走劇は、運動量と質量を保ったまま衝撃を撥ね返すスーツの仕掛けを軸に組み立てられている。やがてナキアの一撃でクロウは車から放り出される。ワカンダ側はCIAの管轄を侵さぬよう、彼をロスに引き渡す形は取らず、釜山のCIA安全宅に拘束した。

そこへエリック・キルモンガーが現れる。クロウ救出を名目に武装部隊が建物を急襲し、ロスはナキアを庇って背中に銃弾を受け、瀕死の重傷を負う。クロウはキルモンガーに「お前は俺の保険じゃなかったのか」と問いかけた直後、あっけなく撃ち殺される。クロウは利用されていただけであり、ヴィブラニウムなど元から目的ですらなかったのだ。ティ・チャラは瀕死のロスを抱え、ワカンダへ運ぶ決断を下す——外国人を医療搬入することは王国の最高機密に背く行為だが、シュリの研究室なら救えるという確信があった。

キルモンガーの来訪と血の真実

ワカンダの首都ビルニン・ザナ。その王宮広場へ、国境族のウカビに連れられて一人の若い男が運び込まれる。両肩には無数の隆起した刻印が並ぶ。一つひとつが殺害の記録だ。屈強な体には、米軍特殊部隊JSOC仕込みの身ごなしが染みついている。男は王の前に進み出て、自らの名を告げる。「我が名はンジャダカ、ンジョブの息子。ワカンダの王位を、血の権利によって要求する」。

倒れたクロウの遺体を「贈り物」として広場に投げ出したこの男こそ、1992年のオークランドで父を失い、米国に取り残された少年エリックである。米国海軍学校とMITで学位を取り、海軍特殊部隊からCIAの工作員へと進んだ。アフガニスタンとイラクで二十数の作戦を生き残った彼は、ミドルネームとされる「キルモンガー」の二つ名を名乗る。あの夜、本当は何があったのか。ティ・チャラは父に、祖霊界で改めて問い直すことになる。

ティ・チャカの霊体は、息子の前で初めて「ンジョブを殺したのは自分だ」と認める。エリックを置き去りにしたのは、ワカンダの存在を漏らさぬための判断だった。「彼を連れて帰れば、すべてを失っただろう」と。だがティ・チャラは、その答えに静かに激昂する。「あなたは間違っていた。彼を見捨てたのは、あなただ。私たちは、あなたを誇っていた——私たちは、あなたが完璧だと信じていた」。父の罪を引き継いだその瞬間、王位は重さを変えてしまう。

王位への挑戦と王の敗北

翌日、神聖な滝で再び儀式が執り行われる。エリックは血統上の正統な権利として王位を主張し、ブラックパンサーの座をかけてティ・チャラに挑む立場に立つ。心臓型のハーブの力を抜かれた素手の一対一。怒りを原動力とするエリックは、圧倒的な戦闘経験を見せつける。父を奪われたあの夜から練り上げてきた人生のすべてが、この一瞬に凝縮されていた。

追い詰められたティ・チャラは、ついに首をつかまれ、滝の縁へと運ばれる。「父よ、ワカンダの歴代の王たちよ。これでまた一つ、片がついた」——そう告げてエリックは王を滝下へ突き落とす。広場に集まった住民とラモンダ、シュリ、ナキアの耳に届いたのは、王が落ちていく音だけだった。掟により、王の死をもってエリック・ンジャダカ・スティーヴンスが新たな王、新たなブラックパンサーとなる。

新王は心臓型のハーブから作った飲み水を口にし、祖霊界へと運ばれる。だがそこに広がっていたのは、紫の砂に覆われたワカンダの草原ではなく、幼少期を過ごしたオークランドのアパートの一室だった。亡き父ンジョブと向き合う少年エリック。戻ってこなかった父に、彼はようやく言葉を返す。「ここに残らなくていい——己の道を貫け」と父は背中を押す。目覚めた新王は、薬草の在庫をすべて焼き払うよう命じる。その戴冠と引き換えに、ワカンダに連なるブラックパンサーの系譜そのものが断ち切られようとしていた。

ジャバリ族と最後の薬草

ナキアは儀式の混乱に乗じ、シュリと共に最後の一株となった心臓型のハーブをひそかに持ち出す。そして母后ラモンダ、シュリ、CIAのロスを連れ、山岳のジャバリ族の領域へと亡命する。降伏者を決して受け入れない誇り高い土地である。ナキアたちはムバクの前に薬草を捧げ、力を貸してほしいと頭を下げる。

ムバクは、思いがけない事実を明かす。滝から流された川の終着点で、雪に半ば埋もれ凍りかけていたティ・チャラを偶然見つけ、すでに介抱していたというのだ。「自分の伝統の名のもとに、彼を死なせるのは違うと判断した」。このムバクの選択は、戴冠式でティ・チャラが下した「降伏より生きて戻れ」という裁定への、まったく対称な返礼として効いてくる。シュリは最後の薬草の力で兄を呼び戻し、再び祖霊界へと運ぶ。

祖霊界で、ティ・チャラは父と先代の王たちに、初めて怒りを向ける。「あなたたちはみな間違っていた。世界を見捨て、自分の子供さえ見捨てた。我が国は、もはや見て見ぬふりはしない」。彼は意志の力で薬草の効果を保ったまま現実へと戻り、新型のスーツに身を包んでビルニン・ザナへ向かう。

一方ビルニン・ザナでは、新王の命令によって不穏な計画が動き出していた。ヴィブラニウム製の最新兵器を世界各地のワカンダ秘密拠点（戦争犬）へ空輸し、植民地化の歴史を持つ各国の都市で「黒の革命」を起こそうというのだ。準備の整ったタリー機の編隊が、シュリの研究室の格納庫で離陸の指示を待つ。

国境族との内戦と磁気浮上線路上の対決

ティ・チャラはタリー基地の上空で帰還を宣言する。「ンジャダカ！俺は死んではいない！挑戦は終わっていない！」。激昂したエリックは現王として全軍を動員し、ワカンダは内戦へと突入する。エリック側についた国境族のウカビ隊と装甲犀の突撃に対し、王側ではオコエ率いるドラ・ミラージュ、ジャバリ族の戦士たち、シュリ、ナキア、そしてロスが操縦するリモート戦闘機が一斉に動き出す。

戦場は三つの局面に切り分けられる。第一に、地上の草原では犀とドラ・ミラージュの近接戦が繰り広げられる。オコエは恋人ウカビと槍を交える羽目になるが、王への忠誠を貫いて彼を制圧する。第二に、ロスはシュリの研究室から遠隔操縦でタリー機を撃墜し、ヴィブラニウム兵器が世界へ流出するのを未然に防ぐ。シュリのキモヨ・ビーズで操る戦闘システムは、ワカンダの技術がもはや単なる武装ではないことを観客に告げる。

第三に、ティ・チャラとエリックは王宮地下のヴィブラニウム鉱床、磁気浮上式の貨物路へと戦いの場を移す。エリックは独自のスーツをまとったうえで、ブラックパンサーの装束を脱ぎ捨て、刻印に覆われた素顔と上半身をさらして向き合う。二人の力は伯仲し、磁気の干渉が走る列車の隙間で互いに突き刺し合う。最後にティ・チャラはシュリの仕込んだスーツの脆弱性を突き、エリックの胸にヴィブラニウム製の槍を深く差し込む。

祖先と海へ

ティ・チャラはエリックを抱き、太陽の沈むビルニン・ザナの夕景の見える場所まで運ぶ。「シュリに治療させる。お前は生きられる」と王が告げると、エリックは静かに首を振り、こう答える。「やめてくれ——俺を、海に葬ってくれ。船から飛び降りた俺の祖先たちと一緒に。彼らは、隷属より死を選んだのだから」。彼は王の槍を自ら引き抜き、力尽きる。

戦闘の勝者が王位を継ぐという掟の上で、ティ・チャラは血の繋がった敵の言葉を、政治の方針として受け取る。彼はその夜、王宮で評議会と母后ラモンダに告げる。「我々は世界に向けて、扉を開く。難民キャンプを開く。海外センターを開く。技術と知見を分かち合う」。長きにわたるワカンダの孤立政策は、王の選択として正式に終わる。

舞台は1992年のオークランドへ戻る。あの夜の集合住宅の前に、ティ・チャラとシュリが立っている。ティ・チャラはこの建物と周辺の区画を買い上げ、ここに「ワカンダ国際支援センター」の第一拠点を作ると告げる。シュリは「もう一つ研究所も建てるね」と返す。バスケットコートで遊んでいた少年が、空から降りてきたタリー機の出現に絶句する。「あなたは誰だ？」と問う少年に、ティ・チャラは穏やかに微笑むだけで答えない。物語はそこで、本編の結末を迎える。

ミッドクレジット・シーンでは、ティ・チャラがウィーンの国連で演説を行う場面が描かれる。ワカンダの「貧しい農業国」という長年の偽装を自ら脱ぎ、技術と資源を世界に共有する用意があると宣言する王に、外交官の一人が「あなた方の国に何ができるのですか」と懐疑的に問いかける。ティ・チャラは口元だけで答える。「やってみせる」。

ポストクレジット・シーンでは、ワカンダのジャバリの里に静かに横たわるバラックの内部に、シュリと共に歩むバッキー・バーンズの姿が映る。前作『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』のクライマックスで自らクライオ冷凍を望み、ワカンダで治療を受けていた彼が、ようやく目を覚ましたところである。子供たちは彼を「白い狼（ホワイト・ウルフ）」と呼ぶ。バッキーは草原の朝の光のなか、シュリに「ありがとう」と告げる。

登場要素

本作の世界は、四つの層が重なり合って成り立っている。ワカンダを構成する五つの部族。それを根底で支えるヴィブラニウム技術。心臓型のハーブ（葉に強大な力を宿す薬草）を核とする霊性。そして、米国側から訪れる来訪者たち。以下では、物語の鍵を握る主な人物・場所・道具・概念を整理しておきたい。

13主要登場人物

本作の人物配置は、王と挑戦者、家族と他者、ワカンダ人と外部の者という三つの軸で整理できる。登場人物はいずれもヒーロー映画の枠にとどまらず、ある政治的立場を体現する存在として配置されている。

ティ・チャラ／ブラックパンサー

戴冠したばかりの若き王であり、心臓型のハーブによって力を授かった戦士でもある。『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』での初登場時には、父の仇を討とうとする激情の人物だった。だが本作の冒頭で、ジモを最後まで殺さず生かす道を選ぶ。その選択が、ティ・チャラ流の「正義」の輪郭をすでに描き出していた。本作で彼に課されるのは、復讐ではなく統治の倫理である。

彼の弱点は、強さでも臆病さでもない。父祖の掟を信じすぎることだ。エリックという形で帰ってきた家族の罪を前に、ティ・チャラは祖霊界で父を糾弾し、ワカンダの伝統そのものに「これは間違っていた」と告げる。物語の最後、開国を選ぶ彼の言葉は、自分の家族の罪、自分の国の罪、そして自分自身の選択の三つを、同時に引き受けるものだ。

演じたチャドウィック・ボーズマンは、本作の公開時すでに大腸がんと診断され、治療を続けながら撮影に臨んでいた。2020年8月の早すぎる死は、続編『ワカンダ・フォーエバー』の物語そのものを書き直させた。シリーズに刻まれた喪は、フィクションと現実の両側から重くのしかかることになる。

エリック・キルモンガー／ンジャダカ

ティ・チャカの弟ンジョブの息子で、ティ・チャラの従兄弟にあたる。父をワカンダ王に殺され、米国オークランドに置き去りにされたまま育った。海軍特殊部隊からCIAの工作員へ転じ、世界各地で殺害を重ねた経歴を持つ。体に刻まれた無数の隆起した傷が、その歳月を物語っている。父の遺した日記から、ヴィブラニウムとワカンダの存在を知り、「いつか帰る」という父の願いを継いだ。

彼の主張は単純で、しかし重い——ワカンダは世界中で抑圧されてきた黒人の同胞を救えたはずなのに、隠れて何もしなかった。今からでも遅くない、武器を世界中の支局へ送り、抑圧する側とされる側を逆転させればいい。本作の倫理的な強さは、この主張そのものを完全には否定しない点にある。ティ・チャラがエリックを倒したのちに「開国」を選ぶのは、相手の問題提起が正しかったからにほかならない。

最期、太陽の沈むビルニン・ザナを見つめながら、「俺を海に葬ってくれ。船から飛び降りた祖先たちと一緒に」と告げる。この遺言は、奴隷船で死を選んだアフリカ人たちへの直接の参照であり、ヒーロー映画のヴィラン台詞としては異例の重さを帯びている。マイケル・B・ジョーダンは本作の演技でMTVムービー・アワード最優秀ヴィラン賞などを受賞し、MCUのアンタゴニスト評価の基準を塗り替えた。

ナキア／オコエ／シュリ

ナキア（ルピタ・ニョンゴ）はティ・チャラのかつての恋人であり、戦争犬として国外で人身売買の被害者救出に当たる工作員だ。「開国」と「介入」という本作の主張を、王の最も近くで言葉にして問い続ける役回りを担う。爆発のさなかにロスを庇い、最後の薬草を持ち出して亡命を取り仕切る——王個人ではなく、王国そのものの倫理を動かす者として機能する人物である。

オコエ（ダナイ・グリラ）はドラ・ミラージュの長であり、王の盾だ。誇りと忠誠を旋律のように体現する人物で、恋人ウカビと槍を交える内戦の場面では「王国か、男か」と問われ、躊躇なく王国を選ぶ。剃り上げた頭に緋色の制服、長槍を回す殺陣は、本作を象徴する映像的アイコンとなった。

シュリ（レティーシャ・ライト）は王の妹で、ヴィブラニウム研究の責任者にして本作の知的な中心だ。サンダルや靴を「古い」とからかい、瞬時に最新スーツを設計し、戦闘では銃を撃ちながら笑い飛ばす。ユーモアと未来感の両方を一身に担い、続編で王位を継ぐ伏線にもなっている。

ムバク／ウカビ

ジャバリ族の長ムバク（ウィンストン・デューク）は、首都の王朝と交流を絶ち、山に暮らす。儀式の場で王朝を「シュリのおもちゃ」と揶揄し、伝統への忠誠を堂々と主張する姿は、序盤こそ敵役に映る。だが終盤、彼は王を救う鍵となる。降伏を迫るのではなく「お前の民の前で、生きて戻れ」と命じたティ・チャラの裁定が、やがてムバクの側からの恩義の返礼を呼び込むのだ。

国境族の長ウカビ（ダニエル・カルーヤ）は、ティ・チャラの幼馴染である。だが両親をクロウに殺された過去から、「王はいまだ成果を出していない」という不信を募らせていた。エリックがクロウの遺体を投げ出した瞬間、その忠誠は大きく傾く。内戦では犀部隊を率いる側に回るのだ。恋人同士であるウカビとオコエが、たがいに槍を構え合う場面。それは、本作が描く家族の物語が国家の物語へと重ね合わされていることの象徴である。

ユリシーズ・クロウ／エヴェレット・ロス

ユリシーズ・クロウ（アンディ・サーキス）は『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』に続いての登場だ。片腕を失った代わりに、ヴィブラニウム製の音波砲を仕込んだ義手を備えている。陽気でよくしゃべる男で、ワカンダの真の姿をその目で見たことのある数少ない外部の人間として、貴重な「証人」でもあった。だが物語の中盤、あっけなくキルモンガーに撃ち殺される。彼が担うのは、エリックにとってヴィブラニウムなど目的ですらない――その事実を観客に突きつける鏡の役割である。

エヴェレット・K・ロス（マーティン・フリーマン）は『シビル・ウォー』からの続投で、JCTCの工作員だ。釜山でナキアをかばって瀕死の重傷を負い、ワカンダの研究室で背骨を再生される。外部の人間でありながらワカンダの内側を目にする、例外的な存在である。終盤の戦闘では遠隔操縦でタリーを撃墜し、王国を救う側に立つ。ワカンダの開国という最終決断は、外部との関係を完全に絶っては成立しない――彼の存在は、その作品の主張を体現している。

ラモンダとズリ

母后ラモンダ（アンジェラ・バセット）は、夫を失い、長男をも失いかけ、最後の薬草を抱えて山へと身を退く。王宮で見せる気高さと、ジャバリの広場で頭を垂れる謙虚さ。相反するようでいて、その二つの態度はどちらも王の母としての覚悟から生まれている。シリーズに「年長の威厳ある女性」という稀有な座を確立し、続編では物語の中心へとさらに引き上げられることになる。

ズリ（フォレスト・ウィテカー）はティ・チャカに仕えた忠臣で、1992年のオークランドでも王に従っていた。エリックが現王に挑戦したとき、ズリは王の前に進み出る。「ンジョブを撃ったのも、エリックを置き去りにしたのも、私の判断にも責任がある」と。やがてエリックの手にかかって命を落とすが、その死は「王朝の罪は王朝の側が引き受けるべきだ」という本作のテーマを、身をもって示している。

舞台と用語

舞台は、バシェンガ山系の奥深くに隠された架空のアフリカ国家ワカンダ。一度として植民地化を受けなかったという設定で、外向きには貧しい農業国を装いながら、その内側ではヴィブラニウムを礎にあらゆる分野の最先端技術を磨き上げてきた。中心都市ビルニン・ザナ（黄金都市）は、磁気浮上の交通網と、ホログラムに浮かぶ伝統意匠、そして摩天楼が共存する空間として、美術監督ハンナ・ビーチラーらの手で緻密に造形された。

ワカンダの社会を成すのは、ジャバリ、ボーダー、マイニング、マーチャント、リバーの五部族であり、それぞれの長が評議会を構成する。王はブラックパンサーの掟に従って心臓型のハーブを口にし、フォースを用いずとも常人を超える体力と反射神経、治癒力を手にする。このハーブはワカンダの守護神バスト（黒豹の女神）からの恵みとされ、これを介して王は祖霊界へ渡り、先代の王たちと言葉を交わす。ジャバリ族だけはゴリラの神ハヌマンを信仰し、心臓型のハーブの系統から外れている。それゆえ、エリックが薬草を焼き払った後、彼らが最後の希望となるのだ。

外部世界とのつながりは、武器商人クロウ、CIAのロス、そしてウィーンのジモ事件など、すでに『エイジ・オブ・ウルトロン』と『シビル・ウォー』で築かれてきた接点が引き継がれていく。これらの用語は暗記すべき知識ではない。ヴィブラニウムが本作の地政学と倫理の双方を決定づけている——その構造のなかで捉えてこそ、自然に腑に落ちるはずだ。

21制作

本作の制作は、MCUのフェーズ3で多様な視点や表現をあえて取り込もうとしたマーベル・スタジオの戦略を、最も野心的なかたちで結実させた一例である。ライアン・クーグラーは『フルートベール駅で』『クリード チャンプを継ぐ男』の二作で批評的成功を収め、その後ケヴィン・ファイギから直接オファーを受けて、本作の監督と共同脚本を務めることとなった。

企画と脚本

ティ・チャラの単独映画は、2014年に『シビル・ウォー』への登場が決まったのとほぼ同時に動き出していた。2015年末、監督に正式契約したのがライアン・クーグラーで、共同脚本にはジョー・ロバート・コールが加わった。コールはマーベル・スタジオの脚本家養成プログラムを経て参加した若手である。二人はワカンダの内と外、その双方の視点を保ち続けるために、共同執筆の段取りを厳格に組んだという。

脚本上の決断で最も重要だったのは、ヴィランを孤独な侵略者としてではなく「血を分けた親族」として据え、その言い分を作品が正面から検討する形にした点である。クーグラーは脚本作業の早い段階で、参照すべき作品として『ハムレット』『ライオン・キング』『ゴッドファーザーII』を明確に挙げていた。ヴィランをティ・チャラの「もう一人の自分」として徹底的に擁護したうえで倒す——こうした物語構造は、まさにこれらの古典悲劇から導かれたものだ。

キャスティング

ティ・チャラを演じるチャドウィック・ボーズマンは、『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』からの続投だ。本作のワカンダの公用語に南アフリカのコーサ語を採用するアイデアを後押ししたのも彼であり、共演者の多くはアフリカ各地から、また南ア出身のジョン・カニ（ティ・チャカ）の発音を基準に、コーサ語の発声指導を受けている。

新キャストに目を向けると、マイケル・B・ジョーダン（キルモンガー）はクーグラー監督の『フルートベール駅で』『クリード チャンプを継ぐ男』に続く三作連続のタッグとなった。オスカー受賞俳優として知られるルピタ・ニョンゴはナキアに就き、ダナイ・グリラは舞台『ファミリア』を手がけた劇作家としての経歴も背景に、オコエを演じた。レティーシャ・ライトはオーディションの早い段階から監督に推され、シュリにコメディと知性を併せ持たせた。ウィンストン・デューク（ムバク）、ダニエル・カルーヤ（ウカビ）、フォレスト・ウィテカー（ズリ）、アンジェラ・バセット（ラモンダ）——英語圏のアフリカ系俳優の主要層を一作に集めた配役は、それ自体がハリウッド・スタジオの大作として例外的な達成として記録されている。

撮影とロケ地

主要撮影は2017年1月から4月にかけて、米国ジョージア州アトランタのEUEスクリーン・ジェムズ・スタジオを拠点に行われた。ワカンダの自然描写のため、ザンビアとジンバブエの国境に横たわるヴィクトリアの滝（モシ・オ・トゥニャ）周辺で航空撮影を実施。その崖と渓谷の細部が、劇中の戴冠の滝に活かされている。釜山の場面は、実際の韓国・釜山広域市の市街と、英国・パインウッド・スタジオ近郊に組まれたセットとに分けて撮影された。海雲台と広安大橋周辺で繰り広げられるカーチェイスの収録にあたっては、釜山市の協力のもと、長期間にわたって主要幹線が封鎖された。

撮影監督のレイチェル・モリソンは、女性として初めて米国アカデミー賞撮影賞にノミネートされた『マッドバウンド 哀しき友情』を撮り終えた直後に本作を引き受けた。ワカンダの大自然と都市を、青に偏らず華美にも傾かない、温かく深みのある色調でとらえている。アフリカの肌の質感を軸に据えた照明設計が、本作ならではの映像の個性を支えている。

美術と衣裳

美術監督ハンナ・ビーチラーは、ワカンダの世界観をまるごと一冊にまとめた。五部族の建築様式から交通網、宗教観、農業生産までを途切れなく設計したその設計書は、500ページを超え、「ワカンダ・バイブル」と呼ばれる。ビルニン・ザナの摩天楼を彩るコーサ族の幾何模様、磁気浮上の貨物路、ジャバリの里の木彫装飾――いずれもこの一冊を土台に生み出された。ビーチラーは本作で、アフリカ系アメリカ人として初めて米国アカデミー賞美術賞に輝いている。

衣裳デザイナーのルース・E・カーターは、コーサ、ズールー、ヒンバ、マサイ、トゥアレグ、ンデベレといったアフリカ各地の民族衣裳と装飾を参照し、五部族それぞれに視覚的な記号を与えた。ナキアの緑、ドラ・ミラージュの緋、ジャバリの濃紺と木製装甲、そしてコイサン民族の頭飾りを思わせる母后ラモンダの「アイサクル」――画面の一秒一秒が、衣裳を通して国家の歴史を語りかけてくる。カーターは本作で米国アカデミー賞衣裳デザイン賞を受賞し、同賞に輝いた最初のアフリカ系アメリカ人衣裳デザイナーとなった。

視覚効果

視覚効果は、Method Studios、Industrial Light & Magic（ILM）、Digital Domain、Trixter、Scanline VFX、Rise FX、Perception、Animal Logicなど多くのスタジオが分担して手がけた。Method Studiosはビルニン・ザナの全景、磁気浮上式貨物路での最終決戦、戴冠の滝の上下構造を担当。ILMはタリー機の編隊や釜山のカーチェイス、ジャバリの雪山戦闘などを中心に仕上げた。

見せ場となるブラックパンサー・スーツの「衝撃吸収＋反射」演出は、ヴィブラニウムの模様が紫色に発光し、後段でそのエネルギーを一気に放出する処理として組み立てられた。被弾の重量感と痛みを画面そのもので語れるよう設計されている。リモート操縦のタリー機がシュリのキモヨ・ビーズと連動する一連のCGも見どころで、操縦者の手の動きとの同期にわずかな遅延を挟む、本作ならではのリズムを宿している。

音楽と音響

音楽を手がけたのはルドウィグ・ゴランソン。クーグラー監督と長年タッグを組んできた作曲家だ。本作のためにゴランソンは南アフリカからセネガル、ナイジェリア、コンゴへと足を運び、現地で民族音楽を録音、フィールドワークを重ねた。そうして書き上げたのが、トーキング・ドラム、フラ、コラ、ンゴニといった伝統楽器に、シンセサイザー、打楽器、オーケストラを融合させたスコアである。ティ・チャラを象徴する旋律「ワカンダの王のテーマ」には、セネガル出身の歌手バーバ・マールの歌声が重なる。このオリジナル・スコアは、第91回アカデミー作曲賞に輝いた。

これと並行して、ヒップホップ歌手ケンドリック・ラマーが楽曲監修（プロデュース）を担い、SZA、フューチャー、Vince Staples、2 Chainzらを迎えたコンセプト・アルバム『Black Panther: The Album』が、公開直前にリリースされた。同アルバムに収められた「All The Stars」（ケンドリック・ラマー featuring SZA）は本作のエンディングを飾り、第91回アカデミー歌曲賞、第61回グラミー賞の主要部門にノミネート。本作の音楽性を、さらに広く知らしめることとなった。

編集と公開準備

編集はマイケル・P・シャヴァーとデビー・バーマンが共同で手がけた。シャヴァーは『フルートベール駅で』『クリード チャンプを継ぐ男』に続く三度目のクーグラー組への参加であり、バーマンは『スパイダーマン：ホームカミング』の編集者として知られる。本作のテンポは、対話劇の落ち着いた間と戦闘場面の重量感ある運動量、その両立をめざして二人の編集者が丁寧に練り上げた。

予告編の戦略では、2017年6月に公開された最初のティーザーから本予告にかけて、ヴィランの正体と王位簒奪のくだりが慎重に伏せられた。ミッドクレジット・シーンとポストクレジット・シーンの存在も明かされないまま劇場へ送り出され、結果として観客の口コミを最大限に高めることになった。

29公開と興行

全米公開は2018年2月16日、日本では同年3月1日に劇場公開された。北米のオープニング興行は約2億220万ドルにのぼり、MCU単独作品としては当時の歴代最高を記録。最終的に北米で約7億ドル、全世界で約13.5億ドルを稼ぎ出し、2018年公開作の全世界興行で第3位、MCU単独作としては当時最高の成績を収めた。

批評面でも本作はMCU屈指の高評価を獲得した。第91回アカデミー賞では作品賞・作曲賞・編集賞・美術賞・衣裳デザイン賞・歌曲賞・録音賞の計7部門にノミネートされ、作曲賞・美術賞・衣裳デザイン賞の3部門を受賞。スーパーヒーロー映画として初めて作品賞候補に名を連ねた作品でもある。さらに第75回ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、SAGアワード（キャスト賞を受賞）、グラミー賞でも複数部門にノミネートされた。

2019年12月には、米国議会図書館の国立フィルム登録簿（National Film Registry）に選定され、文化的・歴史的・芸術的に重要な映画として永久保存の対象に加えられた。これは本作の意義が娯楽映画としてのヒットにとどまらず、米国映画文化の正典として制度的に認められたことを物語っている。

30批評・評価・文化的影響

本作がMCUのなかでも特異なほど大きな文化的影響を残したのには、二つの理由がある。ひとつは、ハリウッド・スタジオが手がける2億ドル級のテントポール大作でありながら、主要キャストから監督、撮影監督、美術、衣裳、編集、作曲、楽曲監修に至るまで、その大半をアフリカ系が占めた作品が、本作以前には存在しなかったこと。もうひとつは、ワカンダという「植民地化を免れたアフリカ」の設定が、米国内のブラック・コミュニティから世界中の若い世代まで、想像力をかき立てる一種の道具として一気に共有されたことだ。

公開後には、米国各地の小学校や中学校、教会、スタジオ単位で団体鑑賞会が次々と組まれた。SNS上では、本作にちなんだコーサ語の挨拶や、ドラ・ミラージュの装束、リアム王国の旗を思わせる自家製のマントが現実の街にあふれ返った。そしてアカデミー賞での作品賞ノミネートと3部門受賞は、MCUにとどまらず、スーパーヒーロー映画というジャンルそのものの格付けを塗り替える出来事となった。続く『ジョーカー』（2019）の作品賞ノミネートや、『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』へと連なるジャンル横断の本流化へ、その道を切り開いたのである。

悲しい後日譚もある。主演のチャドウィック・ボーズマンは、公開後の2020年8月にこの世を去った。続編『ブラックパンサー／ワカンダ・フォーエバー』は、そのままティ・チャラの死を物語の出発点に据え、本作の主題を喪と継承という二本立てへと引き継いでいる。もはや本作だけを切り取って評価することは難しく、ボーズマンの存在そのものが、本作の遺産の一部となっている。

舞台裏とトリビア

ワカンダの公用語に採用されたコーサ語は、ティ・チャカ役のジョン・カニとその家族の発音を基準とし、出演者の多くが現場で発音指導を受けた。南アフリカで広く話される言語であり、ネルソン・マンデラの母語でもある。劇中ではティ・チャラとティ・チャカが交わす親密な会話、ムバクの侮辱、ラモンダの祈りなど、感情の核となる場面でほぼ毎回コーサ語が選ばれている。

ムバクの初登場シーンで、彼の兵士たちが口々に発する低い「ワン、ワン、ワン……」という声。これは犬の鳴き声ではなく、ジャバリ族の儀礼的な舞踊「Toyi-toyi」をもとにした効果である。撮影現場で監督が「ここは観客が笑っていい場面だ」とウィンストン・デュークに伝えたところ、彼が瞬間的に発案し、そのまま定着したという。

オコエが釜山のカジノで、突然装着したカツラを「これは恥だ」と言って投げ捨てる場面は、リハーサル中にダナイ・グリラがアドリブで提案し、監督がそのまま採用したものだ。ティ・チャラが、アキレス腱の障害を持つ妹に新しいサンダルをからかわれ「老人みたいだ」と呆れるくだりも、シュリ役レティーシャ・ライトとの撮影現場でのやり取りから生まれている。

ポストクレジットで「ホワイト・ウルフ」と呼ばれて目覚めるバッキー(セバスチャン・スタン)は、コミックでもジャバリ族にまつわる異名を持つ人物だ。彼が次にスクリーンへ姿を見せるのは『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』のワカンダ攻防戦であり、本作はその直接の前史にあたる。

32テーマと解釈

中心の主題は、孤立主義と介入主義をめぐる倫理である。植民地化を免れ、世界一の技術と富を蓄えてきたワカンダは、外の世界の苦しみを「自分たちの問題ではない」として目を逸らし続けてきた。ティ・チャラの父も祖父も、同じ判断を重ねてきた。そしてその判断こそが、ンジョブのような者を生み、結果としてエリックの帰還を招く。本作は、この選択の連鎖を、王の家族の物語として正面から描く。

もう一つの軸は、怒りの正当性だ。抑圧される側にいる人々を、ワカンダは助けるべきだった——エリックのこの主張は、本作の倫理体系のなかで完全には否定されない。ティ・チャラはエリックを倒したのち、その問題提起を引き取り、ワカンダの開国を決断する。怒りを抱く者が「悪役」として描かれながら、その主張が物語の最終的な判断を動かす。ヒーロー映画においては稀な達成といえる構造である。

三つ目の軸は、王であることの孤独と、家族の罪の継承である。祖霊界でティ・チャラが先代の王たちに告げる「あなたたちはみな間違っていた」という台詞は、ヒーローが父祖の規範を全面的に肯定するという従来の物語類型を、根本から書き換えるものだ。本作の終盤、ティ・チャラが選ぶ「世界に扉を開く」という政策は、王朝の正当性を一度否定したうえで、それでも王として何をなすのかを引き受ける——難しい肯定の身振りなのである。

視覚面に目を向けると、紫の心臓型のハーブ、緋色のドラ・ミラージュ、青いキモヨ・ビーズ、そして黄金都市の温かな白さがある。本作の色彩設計はいずれも、伝統と未来は分裂せず共存しうるという作品のテーゼを、画面そのもので証明している。アフロフューチャリズムという美術用語が本作を機に広く一般化したのも、この色彩と建築の力によるものだ。

33見る順番

初めて観るなら、まず『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』でティ・チャラとバッキーの登場を押さえ、それから本作へ進むのが最も自然な流れだ。本作はそのまま『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』のワカンダ攻防戦へと直結し、シュリやオコエの活躍が一気に加速する。

続編『ブラックパンサー／ワカンダ・フォーエバー』は、本作の構造と人物配置をほぼそのまま受け継ぐ。本作を観終えてから続編に進んだほうが、感情の流れに無理がなく落ち着いて味わえる。MCU全体の中での位置づけを把握したいなら、公開順あるいは時系列順のガイドを別途参照すると分かりやすい。

34よくある質問

「あらすじだけ知りたい」なら、押さえるべき流れはこうだ。父を亡くしたティ・チャラがワカンダ王の座に就き、武器商人クロウを追って釜山へ向かう。だがキルモンガーがそのクロウを殺害し、王位を奪い取る。窮地に陥ったティ・チャラはジャバリ族の助けを得て復活し、内戦から最終決戦へと突き進む。そして物語は開国宣言で幕を閉じる。「結末・ネタバレを知りたい」なら、核となるのはエリックの遺言「俺を海に葬ってくれ」、国連での開国宣言、さらにポストクレジットでバッキーが目を覚ます場面までである。

「評価を知りたい」なら、三つの実績を覚えておけば全体像がつかめる。MCU初の作品賞ノミネート、3部門でのアカデミー賞受賞、世界興収約13.5億ドル、そして国立フィルム登録簿への選定だ。「見る順番」については、『シビル・ウォー』の直後に本作を観て、続けて『インフィニティ・ウォー』へ。長い目で楽しむなら、続編『ワカンダ・フォーエバー』までを一連の流れとして追うのが望ましい。

35参考資料・脚注

作品名、キャラクター名、画像、および各種権利は、それぞれの権利者に帰属する。公開年や興行成績、受賞歴、配信状況、外部評価は変動しうるため、視聴前に公式および各データベースの最新の表示を確認されたい。本記事の本文は、各種公開情報をもとに、Anna Movies独自の日本語記事として構成したものである。