ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー

00概要

『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（原題：Guardians of the Galaxy）は、ジェームズ・ガンが監督と共同脚本を手がけたアメリカのスーパーヒーロー映画である。アメリカで2014年8月1日、日本で同年9月13日に公開され、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の通算第10作、フェーズ2の第6作にあたる。原作はマーベル・コミックの宇宙ヒーロー集団『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』。なかでも2008年にダン・アブネットとアンディ・ランニングが再起動した近年のメンバー編成を骨格に据えている。

物語は、1988年に地球から宇宙人ラヴェジャーにさらわれた少年ピーター・クイル（クリス・プラット）が、その26年後、廃墟と化した惑星モラグで一つの『オーブ』を盗み出す場面から動き出す。賞金首として追われるうち、暗殺者ガモーラ（ゾーイ・サルダナ）、改造アライグマのロケット（声：ブラッドリー・クーパー）、樹木型生物のグルート（声：ヴィン・ディーゼル）、復讐に取り憑かれた怪力のドラックス（デイヴ・バウティスタ）と、それぞれの事情から行動をともにすることになる。やがて彼らは、銀河を脅かす狂信者ロナン・ジ・アキューザー（リー・ペイス）の野望に立ちはだかる『ガーディアンズ』となっていく。

MCUにおける本作は、サノスという最後の敵と、インフィニティ・ストーンという物語の鍵を、専門用語で説明するのではなく、宇宙の片隅に生きる盗っ人たちの目線から手触りのある存在として描き出す役割を担った。マーベル・スタジオは、ほぼ無名のキャラクターだけで約1億7000万ドル規模の宇宙SFを成立させるという賭けに出る。だが、ジェームズ・ガンが持ち込んだ70〜80年代ポップスのサウンドトラックとシニカルな笑い、そして観客に媚びない造形のメンバーたちが、世界興収7.73億ドル超の大ヒットへと結実した。

本記事は結末を含む全編の内容に踏み込む。オーブの正体（パワーストーン）、ロナンとサノスの関係、コレクターとの取引、サクァール号をめぐる空中戦の経緯、ロナン討伐の決着、グルートの『We are Groot』、ノヴァ軍とのその後、ピーターの母メレディスから託されたプレゼント、そしてハワード・ザ・ダックが顔を出すポストクレジットまで——シリーズ全体に関わる重大なネタバレを含む。未見の方は、まず本編を鑑賞してから読み進めることを勧めたい。

01あらすじ

本作は結末までを含めた全編のあらすじである。物語は1988年、ミズーリ州の病院で息を引き取るメレディス・クイルの死から幕を開ける。そこから2014年、惑星モラグでのオーブ強奪、ザンダーでの捕縛を経て刑務所キルンでの一味の結成、無法地帯ノーウェアで明かされるコレクターとオーブの正体、暴走するロナンとサクァール号の墜落、ザンダー上空での決戦、そしてグルートの犠牲とノヴァ軍からの恩赦、新生ガーディアンズの旅立ち、さらにポストクレジットへと続いていく。以下、その流れを順を追って詳しく辿る。

・ミズーリの病院

映画は1988年、米国ミズーリ州の小さな病院から幕を開ける。8歳のピーター・クイル（ウィレム・パウルセン）は廊下でウォークマンに『Awesome Mix Vol.1』のカセットを入れ、ヘッドホンで10ccの『I'm Not in Love』に聴き入っている。看護師に呼ばれて病室に入ると、母メレディス（ローラ・ハドック）は癌の末期にあり、ベッドの上から穏やかに息子の手を求める。「次のテープを開けるのは、私がいなくなってからね」「あなたのお父さんがどんなに素敵だったか、また話したかった」——後の二作にまで通じる伏線を、この最期の言葉が静かに忍ばせている。差し出された手をピーターは恐怖で握り返せず、そのまま母は息を引き取る。

泣きながら病室を飛び出した少年が屋外の暗闇に立つと、夜空から強烈な光が降り注ぐ。地上に光の柱が立ち、地球の音もスクリーンの色も消える——ピーターはラヴェジャーの円盤に吸い上げられ、母の遺品であるウォークマンとカセットだけを抱えて宇宙へと攫われていく。

この冒頭の七分間こそ、本作の感情の設計図そのものである。母の死を受け止められなかった少年が、26年後、成人した自分の責任で誰かを守れるかを試される。その物語の核を、台詞ではなく音楽（『I'm Not in Love』）と「握り返せなかった手」という具体物に託す——ここにガン演出の出発点がある。

・モラグのオーブ強奪

それから26年後の2014年。舞台はノヴァ帝国の宙域から外れた廃墟惑星モラグへと移る。かつて海底だった地表には、人が絶えて久しい古代神殿の入り口がぽつりと口を開けている。そこへ降り立つのは、成人したピーター（クリス・プラット）ただひとり。荒涼とした大地でウォークマンを取り出すと、レッドボーンの『Come and Get Your Love』を鳴らし、ヘルメット越しに踊りはじめる。足元の小動物を蹴り上げてマイク代わりに歌うこのオープニング・タイトル・シーケンスは、宇宙SFのお約束を一気に塗り替える宣言にほかならない。

神殿の最奥、台座に祀られた銀の球体『オーブ』をピーターは抜き取る。だが出口で待ち構えていたのは、ロナンの部下コラス（ジャイモン・フンスー）と兵士たちだった。彼らもまた、オーブを狙ってモラグへ来ていたのだ。ピーターはからくも逃げ切ると、自船ミラノ号でラヴェジャーの拠点へは戻らず、ザンダーの闇市場へ単独で持ち込もうとする。

ピーターの命に賞金がかけられたのは、ほかでもない、彼を育てたラヴェジャー首領ヨンドゥ・ウドンタ（マイケル・ルーカー）の依頼によるものだった。ヨンドゥにとって、ピーターの単独行動は仁義に背く裏切りであり、のちのロナン討伐後の和解までもつれ込む伏線となる。

ザンダー、ガモーラと最初の乱闘

ピーターはノヴァ帝国の首都ザンダーに降り立ち、闇商人ブローカー（クリストファー・フェアバンク）にオーブを売ろうとする。ところがブローカーは依頼主の名を聞いた途端、話を取り下げてしまう。「ロナンの狂信者の名前を出した時点で、この取引はなしだ」——敵がただの暴君ではなく宗教的な狂信者であることを、観客はまずここで知らされる。

店を出たピーターを、緑色の肌の女性ガモーラがつけ狙う。『マッド・タイタン』サノスの養女として育てられた、銀河最強の暗殺者の一人だ。本来はサノスの命でロナンにオーブを渡す役目だったが、密かに反旗を翻し、自らの手でオーブを奪って別の買い手に売りさばこうとしていた。狭い路地でもみ合うピーターとガモーラ、その騒ぎに二人組の賞金稼ぎが割り込む。改造アライグマのロケットと、相棒で樹木型の生物グルートだ。ロケットはピーターを生け捕りにして報酬を稼ぐつもりで、グルートは彼を麻袋へ詰め込もうとする。

四つ巴の乱闘はノヴァ軍に取り押さえられ、四人ともインフラ破壊の容疑で逮捕される。ノヴァ軍のローマン・デイ巡査（ジョン・C・ライリー）とノヴァ・プライム『イラニ・レイ』（グレン・クローズ）の判断により、彼らは銀河刑務所『キルン』へと送られる。観客はまだ知る由もないが、これこそがガーディアンズ結成への第一歩なのである。

刑務所キルンと結成

刑務所キルンに収監された四人を結束させるきっかけは、ピーターが『母の形見のウォークマン』を巡って起こす、ささやかな騒動だった。看守がカセットを取り上げてからかうと、ピーターは半狂乱でそれを取り戻そうとする。その執着が何を意味するのかを、観客は冒頭の病室の場面ですでに知っている。だからこの一幕は、おかしさと同時に痛みを呼び起こす。

ここでガモーラは、囚人たちにとって最大の標的となる。彼女がサノスとロナンの一味であることは銀河中に知れ渡っており、家族をロナンに殺された者たちの恨みを一身に集めていた。なかでもデイヴ・バウティスタ演じるドラックスは、妻と幼い娘をロナンに殺された男だ。ロナンを引き寄せる『餌』としてガモーラを殺そうと、シャワー室に乱入する。そこへ交渉で割って入ったのがピーターである。「ロナンがオーブを欲しがっている以上、ガモーラを生かしておけばロナン本人がここへ来る。お前は本人を殺せる」——そう説得し、ドラックスを思い留まらせる。観客はこのとき、ロナンに一族を奪われたドラックス、暗殺者として育てられた末に組織から脱けようとするガモーラと、本作の敵側を生き延びた者たちが次第に集まりつつあることを知るのだ。

ロケットは、暴動を装ってキルンの監視塔の動力系を奪うという脱獄計画を、ピーターたちに持ちかける。いざ実行段階に入ると順序を取り違えるものの、強引な現場対応でなんとか切り抜けていく。グルートが先に動力源を引き抜き、ロケットが激怒する——この短いやり取りは本作屈指の笑いどころだ。やがて五人は連れだってキルンを脱出する。最後の最後でドラックスも合流し、ピーターはオーブを売って分け前を均等に配るとガモーラに約束する。「20億ユニットだ。これでお前は新しい人生を買える」。

観客はここで初めて、五人が同じ船（ミラノ号）に乗り合わせる姿を目にする。誰一人として互いを信頼してはおらず、ただ損得と取引だけで繋がっている。これが本作における『結成』であり、のちに『家族』へと姿を変えていくための出発点として、あえて冷えた距離感のなかに描かれている。

ノーウェアとコレクター、オーブの正体

一行は、オーブの買い手としてガモーラが指定した辺境の地『ノーウェア』へ向かう。宇宙に横たわる死骸——セレスティアル（巨大神族）の千切れた首——を採掘し、居住地化した場所である。ガモーラの取引相手は、銀河随一の収集家タナリーア・ティヴァン、通称『コレクター』（ベニチオ・デル・トロ）。その私室は絶滅種や奇妙な生物の標本で埋め尽くされている。宇宙そのものが分類可能な博物の対象なのだという、MCU的な世界観を観客が直接体感するのは、本作が初めてだ。

コレクターは助手のカリーナを傍らに、オーブの来歴を語り始める。宇宙の創造直後に生まれ、想像を絶する破壊力を秘めた六つの特異点が結晶化したもの、それが『インフィニティ・ストーン』である。オーブの中身は、その一つ『パワーストーン』だと彼は明かす。球体の留め具を解くと、紫の輝石が露出する。だが次の瞬間、カリーナがストーンに触れて自爆を起こし、ノーウェアの一角を吹き飛ばした。一行は咄嗟にオーブを回収し、地下からの脱出を図る。

ノーウェアの混乱に乗じて、サノスの命を受けたロナン直属の艦『ダーク・アスター』が到着する。ガモーラのもう一人の養姉妹ネビュラ（カレン・ギラン）と、暗殺者の精鋭たちが降り立つ。「お前は最低の妹だった」というネビュラの台詞——軽い調子で交わされる初対面のやり取りは、続編へと持ち越されていくシリーズ屈指の姉妹関係、その最初の一コマである。

ガモーラはオーブを抱え、単機で逃げ出す。だがロナン直属の艦に追い詰められ、宇宙空間へと放り出されてしまう。Mスーツも持たない彼女が虚空で凍えて死にかける、その瞬間、ピーターは規則を破って自らのヘルメットを彼女に被せる。二人羽織のような姿のまま、二人はラヴェジャーに収容される。連れて行ったのは、なおも賞金首を追っていたヨンドゥとラヴェジャー一団だった。

ロナンの裏切りとサノス

オーブは結局、ガモーラを介してロナンの手に渡る。当初の約束どおりならサノスへ届けるはずだったが、ロナンは自陣のダーク・アスター艦内でパワーストーンを直接ハンマーに装填し、サノスを通さず独力でザンダーを焼き払う計画へと切り替える。立体通信に現れたサノスの椅子の上で、ネビュラがこの寝返りを後押しし、サノスは黙ってロナンの離反を受け入れる。

この場面は、MCUにおいてサノス（ジョシュ・ブローリン）が初めて“顔”を持って画面に現れる瞬間でもある。クレジットに“マッド・タイタン”と記されたこの紫色の巨人は、ガーディアンズの敵という枠を超え、十年後の『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』にまで連なる本物のラスボスである。本作はあえて彼を主敵に据えず、“直接の上司”として遠景に置いた。そうしてシリーズ全体の地図を、観客の脳裏にそっと描き入れていく。

ロナンの暴走、そして彼が握る無制限のパワーストーン——ザンダーが滅びれば三十億の命と銀河の中枢が一夜で消える。捕虜となった船室で、ピーターはヨンドゥに頭を撃ち抜かれる寸前まで追い詰められる。それでも「ロナンがオーブで惑星を焼き払えば、お前らラヴェジャーの闇市場ごと商売が終わるぞ」と説き、ヨンドゥとの一時的な共闘を取りつけてみせる。

サクァール号への突入計画

ラヴェジャーの母艦に集結したのは、ピーター、ガモーラ、ドラックス、ロケット、グルート、そしてヨンドゥ率いるラヴェジャー部隊、さらに急遽駆けつけたノヴァ軍だ。彼らはロナンの旗艦ダーク・アスターをザンダー上空で食い止めるべく、共同作戦を組む。ガモーラが握る内部情報——艦の構造図と最高機密のコマンド——に、ロケットの戦術眼、ヨンドゥの矢を操る制御音、そしてノヴァ軍の戦闘機部隊が噛み合っていく。本作最大の見せ場は、ここから始まる。

計画はこうだ。ロケットがミラノ号でダーク・アスターの装甲を突き破り、侵入したピーターらが艦内のコマンドデッキでロナンと対峙する。その間にノヴァ軍が、ノヴァ・コア軍機を連結させたバリアでザンダー上空に網を張る。ドラックスは「ロナンをこの手で殺す」という宿願を背負って加わり、ピーターは仲間に向かって「我々はガーディアンズだ」とまで口にする。ジョン・C・ライリー演じるローマン・デイは、命令系統を破ってでも彼らを信じ、ノヴァ軍の戦闘機を投入する決断を下すのだ。

観客がここで初めて目にするのは、五人の盗っ人が「家族」として肩を並べる構図である。前のシーンまで、彼らを繋いでいたのは分け前と取引でしかなかった。その彼らが、見返りもなくザンダー三十億の命のために命を賭ける——その「理由」を、それぞれの過去から手にしていく。母を失ったピーター、家族をロナンに奪われたドラックス、サノスの傀儡から逃れたいガモーラ、改造実験に苦しめられたロケット、そしてただ友のために動くグルート。この精神の獲得こそが、本作後半の核心だ。

ダーク・アスター艦内とザンダー上空

ザンダー上空でダーク・アスターを迎え撃つ艦隊戦と、艦内での近接戦が交互に描かれる。ノヴァ軍のスター・ブラスター機群は連結バリアを張り、ダーク・アスターを地表へ落とすまいと食い止める。やがてロケットの操るミラノ号が、ついに艦腹の装甲を突き破る。艦内ではコマンドデッキへ向かうピーター、ガモーラ、ドラックスが、ネビュラとロナンの親衛隊を相手に激戦を繰り広げる。そしてドラックスは、長年憎み続けたコラスをついに討ち取り、家族の仇の半分を晴らす。

コマンドデッキを目前にして、ロナンの振るうハンマーの一撃が、ピーターたちを一気に劣勢へと追い込む。時を同じくしてミラノ号は被弾し、艦は地表へと落ちる軌道に入る。ガモーラの最後の指示を受けたドラックスが船室内の暗号認証を破り、コマンドデッキの装甲を解除する。

地上では、ノヴァ・プライムらが艦の落下軌道とザンダー市街の人口分布を必死に計算し、住民が避難する時間を稼ごうとする。ここで観客は、シリーズが好んで描いてきた「戦闘の決着＝群衆の生死」という方程式を、銀河規模の出来事として初めて目の当たりにする。

グルートの犠牲

ダーク・アスターはついに姿勢制御を失い、ザンダー上空で炎を噴きながら墜落していく。中央通路に閉じ込められたピーター、ガモーラ、ドラックス、ロケット、グルートの五人は、墜落の衝撃で全員が圧死する寸前まで追い詰められる。

ここでグルートは無言のまま、自らの蔓をドーム状に伸ばし、仲間四人をすっぽりと包み込んでクッションを作り出す。ロケットは涙ながらに「だめだ、お前も死ぬぞ。なぜそんなことをする」と叫ぶ。だがグルートは、いつもの『I am Groot』ではなく、ただ一度だけ違う台詞を口にする——『We are Groot.（俺たちはグルートだ）』。墜落の衝撃でダーク・アスターは大爆発を起こし、グルートの体は粉々の木片へと散る。ドームの中で生き延びた四人は、まだ熱を帯びた瓦礫の中で立ち上がる。

この『We are Groot』は、寄せ集めだった五人が互いを『俺たち（We）』と呼び合える関係へと変わったことを、言葉ではなく自己犠牲そのものによって観客へ突きつける、本作の精神的頂点である。涙でくすぶる焼け跡を掻き分けたロケットが、グルートの細い枝の一片を拾い上げる場面は、エンディング間際のベイビー・グルート再生への前触れとなる。

決着

破壊されたダーク・アスターの墜落地点に降り立ったロナンは、ハンマーから取り出したパワーストーンを掌に握り、その場でザンダー全土を消し去ろうとする。瓦礫の中から立ち上がったピーターは、彼の前で踊り始める——「どこを見ている、お前は何をしている」と困惑するロナンの目の前で、ピーターはレッドボーンの「O-o-h Child」を口ずさみ、軽口を叩き続ける。

これが時間稼ぎだと、観客は途中で気づく。ロケットとドラックスが、ヨンドゥの捨て武器を組み直した即席のハドロンエンフォーサーをロナンへ撃ち込む。ハンマーは粉々に砕け、転がり出たパワーストーンをピーターが素手で握る。

本来、生身の人間がパワーストーンを掴めば瞬時に焼け尽きるはずだった。ピーターの体は紫の光に侵食され、内側から崩壊し始める。死を覚悟したピーターへ、ガモーラ、ドラックス、ロケットの三人が次々と手を伸ばし、共にストーンの力を受け止める。ここで初めて、ピーターがそもそも「地球人ではない」という伏線が回収される——ヨンドゥ自身、冒頭で「彼の体には何かおかしいものがある」と漏らしていたのだ。仲間と力を合わせたピーターは、ストーンの破壊力をロナンただ一人へ向け、彼を消滅させる。

ザンダーは救われた。首都の上空に集まった群衆と、戦闘機を地上へ着陸させたデイ巡査の前に、五人の盗っ人は静かに立つ。「四つ巴の乱闘」「キルンの脱獄」「コレクターの取引」「ヨンドゥとの裏切り合い」と長く描かれてきた末に、はみ出し者だった五人がはじめて「英雄として並ぶ」瞬間である。

ノヴァ軍からの恩赦と母からの最後の贈り物

戦いが終わると、ピーターとヨンドゥは一時休戦し、オーブの容器を引き渡す。容器を受け取ったヨンドゥは、中身ごと手に入れたと信じ込んで満足するが、そこに入っていたのはオーブではなく、トロール人形（『Troll doll』）だった。ヨンドゥには、中身を確認したうえで誰かに横取りされる前にさっさと売り払う癖がある。ピーターはそれを見越して最初からトロール人形を仕込み、本物のパワーストーンはノヴァ軍に預けるつもりだったのだ。この仕掛けに込められた意味——ヨンドゥが本当は何を伝えたかったのか——は、後年の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス』で回収されることになる。

ノヴァ・プライムのイラニ・レイは、デイ巡査の進言を受け、五人全員の過去の罪を恩赦するという破格の決定を下す。このとき、抹消されていたピーター・クイルの地球の戸籍データも改めて公式に開示される。地球人と未知の生命体のハーフ——その出自が、研究対象としてではなく一つの情報として、はじめて本人に伝えられるのだ。

修理を終えたミラノ号にふたたび乗り込もうとするピーターを、ノヴァ・プライムが脇に呼び寄せ、古びた包みを手渡す。それは26年前、受け取らないまま病室を逃げ出してしまった母からの最後のプレゼント、Awesome Mix Vol.2のカセットだった。ヘッドホンを差し、ジャクソン5の『I Want You Back』を流したピーターは、ここではじめて母の手紙を読む。「ピーター、いつかパパみたいな素敵な人と出会えますように」——そして涙を流す。冒頭で握り返せなかった手が、26年の時を越えて、ようやく受け取られる瞬間である。

「次はどうする」と仲間に問われ、ピーターは答える。「いいことをするか、悪いことをするか、両方少しずつ。それが俺たちらしい」——ガーディアンズは正規のヒーロー機関に組み込まれることなく、宇宙のはみ出し者として旅を続けていく。その生き方が、ここで高らかに宣言される。

新生ガーディアンズの旅立ちとベイビー…

エンドクレジット前のラストシーン。新しく塗り直されたミラノ号の鉢で、グルートから拾われた小枝がひと夏のうちに芽吹き、踊るベイビー・グルートとして生まれ変わっている。ロケットはその姿に気づかぬふりをしてふてくされ、その横で鉢の中の小さなグルートがジャクソン5の音楽に合わせて踊る——グルートは完全に死んだわけではなく、ロケットの友として再びそばにいる。そのことが観客にそっと示される。

ピーターはコクピットで母のカセットを再生し、五人を乗せたミラノ号は星々のなかへと加速していく。冒頭の「母の手を握れずに泣く少年」が「仲間とともに銀河を飛ぶ大人」へと変わる。その円環が、ここで静かに閉じる。

エンドクレジットの途中には、破壊されたコレクターの私室の場面が短く挟まれる。瓦礫のなかで愚痴をこぼす彼の前に、コミック史でも異色のキャラクター「ハワード・ザ・ダック」（声：セス・グリーン）が酒を片手に現れ、ふざけた台詞でクレジットを締めくくる。MCUがコミック原作の遊び心まで取り込むという意思表明であり、長く語り継がれるポストクレジットとなった。

登場要素

本作に登場、あるいは言及される主な要素を分類して紹介する。固有名詞はシリーズを読み解く手がかりとなるが、初見ですべてを覚え込む必要はない。

15主要登場人物

本作は、はみ出し者たちが織りなす群像劇である。五人の主役は、それぞれに異なる喪失を抱え、そこからの再生をたどっていく。誰一人として正規のヒーロー機関には属していない。それでも互いを家族と呼び合う――その絆こそが、シリーズ全体を貫く精神の支柱となっていく。

ピーター・クイル／スター・ロード

本作の主人公。1980年代の地球からさらわれ、宇宙の無法者集団ラヴェジャーの首領ヨンドゥのもとで盗っ人として育った青年である。心の支えは、地球を離れる前に親しんだ当時の音楽だけ。自らを『伝説のアウトロー、スター・ロード』と名乗るが、その通り名はまだ誰の耳にも届いていない——本作は、この『誰もスター・ロードを知らない男が、やがて英雄へと成長していく』物語でもある。

プロデューサーのケヴィン・ファイギは、当初コメディ俳優のクリス・プラットを候補に挙げていなかった。しかしジェームズ・ガンの強い推薦と本人のオーディションが決め手となり、起用が決まる。プラットは撮影前に体重を大幅に絞り込み、コミカルな持ち味を残しながらも肉体派ヒーローとして説得力を持つ役作りを完成させた。

終盤、ピーターは母メレディスが遺した最後の贈り物——カセットテープと手紙——を受け取る。26年前に握り返せなかったその手を、彼はここで象徴的に受け取り直すのだ。さらに本作は、ピーターが『地球人とは異なる何か』であることをほのめかし、続編『リミックス』で明かされる彼の出自——セレスティアル『エゴ』の息子——へと自然に橋を架けていく。

ガモーラ

緑色の肌を持つ暗殺者。幼くしてサノスに家族を奪われ、その仇であるサノスのもとで養女として育てられ、銀河最強と謳われる暗殺者の一人へと成長した。本作の序盤ではロナンを介してサノスにオーブを届ける任を担っていたが、ひそかにサノスからの離反を心に決め、オーブを別の買い手へ売り渡そうとしている。

ガモーラはピーターたちと行動を共にするなかで、初めて「誰かを守るために戦う」という選択肢を手にしていく。ノーウェアでネビュラと再会する場面、終盤でドラックスとの共闘を選ぶ場面、ザンダー艦上でピーターへと手を伸ばす場面——凍りついた彼女の感情がほどけていく過程は、あえて小さな仕草で描かれる。それは続編で「姉妹の和解」「ピーターとの関係」「サノスとの対峙」として大きく花開く縦軸の土台となっている。

ゾーイ・サルダナは『アバター』のニーティリ、『スター・トレック』のウーフラに続いて本作のガモーラを演じ、長期にわたり複数の特殊メイクキャラクターを並行して務めることになった。商業映画史を見渡しても稀有な俳優の一人である。

ドラックス・ザ・デストロイヤー

ロナンに妻と娘を惨殺された男。怪力と入れ墨を持つ戦士で、復讐を遂げるため自ら罪を犯して投降し、監獄キルンへ送られた過去を持つ。比喩や慣用句をいっさい解さず、言葉を文字どおりにしか受け取れない独特の言語感覚が笑いを誘うが、その素朴さは、終盤で自らを犠牲にしてでも戦いに挑む純粋さにもつながっている。

ロナンに先んじてコラスを討ち果たすことで、ドラックスは「個人としての復讐」をひとまず遂げる。だが宿敵ロナン本人はピーターたち全員の力を結集して倒されるため、彼にとって本当の意味での「家族の仇討ち」は完結しない。その情緒的な決着は、続編へと持ち越されることになる。

デイヴ・バウティスタはWWEのプロレスラーとして名を成し、本作で世界的な映画俳優としての評価を確立した。バウティスタならではの素朴な実直さがこの言語感覚の笑いを支えており、ドラックスというキャラクターのアイデンティティとして続編以降も受け継がれていく。

ロケットとグルート

ロケットは、アライグマの姿に改造された遺伝子実験体である。背中には手術跡が残り、自分が『何者か』を決して明かさない皮肉屋として銀河を渡り歩く。ブラッドリー・クーパーは犬の演技を観察してその身体の動きを取り入れ、ニュージャージー訛りの早口で人物に体温を吹き込んだ。

グルートは、フローラ・コロッサス種の樹木型生物だ。発する言葉はほぼ常に『I am Groot』のみで、その一文から複雑な意思を聞き取れるのは相棒のロケットだけである。本作のグルートは、終盤のダーク・アスター墜落の場面で蔓のドームを張って仲間を救い、ただ一度だけ『We are Groot』と言葉を変えて命を散らす——シリーズ屈指の感情的な名場面の一つになった。

ヴィン・ディーゼルは、『I am Groot』『We are Groot』という二語のみを英語ほか各言語で録音し続けることで、この役を演じきった。グルートが本作の精神的な支柱の一翼を担うことを物語る逸話として、しばしば語り継がれている。

ロナン・ジ・アキューザーとヨンドフ・ウ…

ロナンはクリー帝国の急進派『アキューザー（罰する者）』に属する宗教的狂信者である。ノヴァ帝国との和平に反発し、独力でザンダーを焼き払おうとする。当初はサノスの命を受けてオーブを取りに来たが、自らの手で裁きを下したいという誘惑に負け、主君を裏切る。「私は罰する者だ」——その振る舞いはどこまでも宗教的な『裁き』の論理に沿ったもので、純然たる悪意というより、『正しさを暴走させた狂信』として描かれるのが特徴だ。

ヨンドゥは、ピーターを地球から拐った張本人にして、25年以上にわたって彼を育ててきた疑似的な父親である。本作では当初『裏切り者のピーターを殺す』と豪語するが、やがて信頼を取り戻すきっかけをピーター自身に与え、終盤の決戦ではノヴァ軍の側に立つ。続編『リミックス』で明かされる『そもそも何のためにピーターを拐ったのか』という縦軸の伏線は、本作におけるヨンドゥの不器用な父性のあらゆる描写に、すでに仕込まれている。

マイケル・ルーカーは、ジェームズ・ガン作品の常連といえる俳優だ。ヨンドゥの粗野さと哀しさを同時に成立させる演技は、続編で観客の涙を誘うあの結末へと至るための、欠かせない布石となっている。

舞台と用語

本作は徹底して「MCUが描く宇宙への、観客のはじめての旅」として設計されている。前年までのMCUは地球とアスガルドが中心だった。ところが本作では、まったく異なる文化と建築様式をもつ場所が立て続けに登場する。ノヴァ帝国の首都ザンダーの整然とした街並み、廃墟と化した惑星モラグの古代神殿、銀河刑務所キルンの無機質な監獄、そしてセレスティアル（巨大な神族）の頭蓋の内部に築かれた採掘居住地ノーウェア——観客は初めて、これらの異郷を次々と目にすることになる。

用語の面では、インフィニティ・ストーンが本作で初めて「単独の物体として、設定上の存在にとどまらず実際に動く実物として」導入された点が決定的に重要だ。前作『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』にも「エーテル（リアリティ・ストーン）」は登場していた。だが、六つのストーンの来歴と種類が観客に向けて整理して語られるのは、本作のコレクター場面が初めてである。ザンダー、ノヴァ軍、ラヴェジャー、サノス、コレクター——これらの言葉はインフィニティ・サーガ後半（『インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』）の主要な要素として再び登場する。本作はシリーズ全体の宇宙パートへの入口として機能しているのだ。

22制作

ほぼ無名の宇宙ヒーロー集団を主役に据え、1億7000万ドル級の大作を製作する——マーベル・スタジオにとって、これは当時としても大きな賭けだった。以下では、企画の立ち上がりから特撮の現場まで、主要な経緯を順を追って整理していく。

企画と脚本の変遷

本作の企画は、マーベル・スタジオが2008年版『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のコミックを再起動した直後から、社内で温められていた。脚本家ニコール・パールマンが2009年からマーベル・ライターズ・プログラムで初稿を書き上げ、ピーター・クイルを物語の入り口に据える基本設計を作り上げる。

ケヴィン・ファイギはこの初稿を見て本格的な企画化を決断した。複数の監督候補を検討した末に白羽の矢を立てたのが、『スリザー』『スーパー！』のジェームズ・ガンである。ガンは脚本の大半を改稿し、台詞の切れ味と、70〜80年代ポップスを核に据えた音楽演出を持ち込んだ。

ガンは本作を「B級SFと群像コメディの混合」として意識的に設計していた。MCUの他作品より一段高い「シリアスさと馬鹿馬鹿しさが同時に成立する」トーン――その確立が、その後のシリーズ全体に大きな影響を与えた。本作の成功がなければ、後の『ソー：ラグナロク』のコメディ路線も、『デッドプール＆ウルヴァリン』のメタ路線も成立し難かっただろう。

キャスティング

ピーター・クイル役には当初、複数の人気俳優の名が挙がっていた。だが最終的に白羽の矢が立ったのは、ジェームズ・ガンの推薦と独自のオーディションを経た『パークス・アンド・レクリエーション』のコメディ俳優クリス・プラットだった。プラットは撮影に備えて体重を30kg近く絞り込み、上半身をあらわにする場面にも耐えうる肉体を作り上げている。

ガモーラ役にはゾーイ・サルダナ、ドラックス役には『WWE』を経て俳優に転身したデイヴ・バウティスタ、ロケットの声をブラッドリー・クーパー、グルートの声をヴィン・ディーゼルが担う。敵役の布陣も厚く、ロナンにリー・ペイス、ネビュラにカレン・ギラン、コラスにジャイモン・フンスーと、各国の実力派が顔をそろえた。

サノスの初登場はジョシュ・ブローリンが演じ、以降『インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』に至るまで、シリーズ最大の敵を演じ続けることになる。ノヴァ・プライム『イラニ・レイ』にはグレン・クローズ、コレクターにはベニチオ・デル・トロと、ベテラン俳優を要所に配し、宇宙SFとしての『箔』を支えた。

クリーチャー造形と特殊メイク

ロケットとグルートはほぼ全編がフルCGだが、緑色の肌のガモーラ、灰色のドラックス、青いネビュラ、黄色いヨンドゥについては、いずれも生身の俳優に毎日数時間かけて特殊メイクを施す手法がとられた。クリーチャー・デザイン・スタジオの責任者デヴィッド・ホワイトを中心とする特殊メイクチームの仕事は高く評価され、第87回アカデミー賞メイクアップ＆ヘアスタイリング賞にノミネートされた。

ロケットの動きには実在のモデルがある。動作演技はショーン・ガンが、撮影中はジェームズ・ガン監督自身も現場で姿勢を演じてみせ、それをCGの土台とした。グルートの蔓や顔の表情は、モーションキャプチャ会社の協力のもと、ヴィン・ディーゼルが発する「I am Groot」の口の動きをベースに細部まで作り込まれた。

視覚効果

視覚効果はMoving Picture Company、Framestore、Method Studios、Luma Pictures、CIS Vancouverをはじめ複数のスタジオが分担した。ザンダー上空に展開するノヴァ軍の連結バリア、ダーク・アスターの墜落、ロケットの毛並みの一本一本、グルートが枝葉で築くドーム、コレクターの私室にずらりと並ぶ標本の数々——本作を象徴するショットの背後には、いずれも大規模なVFXの工程がある。

第87回アカデミー賞では視覚効果賞にノミネートされた。本作が確立した宇宙SFの映像表現は、続編『リミックス』『Vol.3』へ、さらには『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』以降の宇宙パートへと直接受け継がれていく。

音楽とAwesome Mix Vol.1

本作の音楽は二系統で構成される。一つは作曲家タイラー・ベイツによるオーケストラ・スコアで、ロナンや決戦の重い場面を支える。もう一つが、ピーターのウォークマンから流れる『Awesome Mix Vol.1』——母メレディスが、ミックス・テープ文化全盛の1980年代に吹き込んだオールディーズの数々である。

『Hooked on a Feeling』（ブルー・スウェード）、『Come and Get Your Love』（レッドボーン）、『I'm Not in Love』（10cc）、『O-o-h Child』（ファイブ・ステアステップス）、『I Want You Back』（ジャクソン5）、『Cherry Bomb』（ザ・ランナウェイズ）——誰もが一度は耳にした名曲ばかりだ。モラグの踊り、キルンの脱獄、決戦、そして母からの最後の贈り物。各場面の感情を、これらの曲が直接担っていく。サウンドトラック盤『Awesome Mix Vol.1』は全米ビルボード200で1位を獲得した。既存曲のみで構成されたサントラ盤としては史上初の快挙とされる。

こうした音楽の使い方は、ジェームズ・ガンが脚本の段階で曲名まで指定して書き込んだものだ。後年のジェームズ・ガン作品（『リミックス』『Vol.3』『ザ・スーサイド・スクワッド』）に通じる作家性は、ここから始まったといえる。

撮影と編集

撮影監督のベン・デイヴィスは、続く『エイジ・オブ・ウルトロン』『ドクター・ストレンジ』『キャプテン・マーベル』『エターナルズ』もMCUで手がけることになる人物だ。本作では宇宙の舞台ごとに異なる色設計を確立した。モラグの黄褐、ノーウェアの濁った緑、ザンダーの白と銀、そしてダーク・アスター艦内の紫——。撮影は2013年夏から、英国のシェパートン撮影所を中心に進められた。

編集はフレッド・ラスキン、クレイグ・ウッド、ハル・サガヴェレフの三人が担当した。冒頭の病室に重なる『I'm Not in Love』、モラグでの『Come and Get Your Love』に乗せたタイトル・シーケンス、終盤の『O-o-h Child』にあわせて踊るピーター——。音楽と画面を寸分たがわず同期させる編集は、本作の語り口の核を担っている。

宣伝と話題化

マーベル・スタジオは本作を、ほぼ無名のキャラクターたちを主役に据えるという事情から、通常を上回る宣伝費を投じて売り込んだ。第一弾の予告編で『Hooked on a Feeling』を全編に流した演出のインパクトは大きく、これは普通のスーパーヒーロー映画ではない、と観客に一瞬で理解させた。公開前から大きな話題を呼んだのである。

本作は公開後も口コミでさらに伸び、当時としては8月の北米興行記録を塗り替えた。未知のキャラクターであっても、丁寧に作り込めば旗艦級のヒットは成立する――マーベル・スタジオがそれを証明した分岐点として、業界の歴史にも語り継がれている。

30公開と興行

2014年8月1日に米国で公開された本作は、初週末の北米興行で約9430万ドルを記録し、当時の8月公開作における初週末記録を塗り替えた。世界興行は最終的に約7.73億ドルに達し、2014年公開作品としては全世界トップクラス、マーベル単独作品としてもシリーズ屈指の数字を残している。日本公開は2014年9月13日。宇宙SFとしては異例の長期上映となった。

受賞面でも存在感を示した。第87回アカデミー賞では視覚効果賞、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞の2部門にノミネート。Saturn Awardsでは最優秀SF映画賞、最優秀監督賞（ジェームズ・ガン）、最優秀キャラクター造形賞ほか複数部門を制した。批評家からは『ストーリーは古典的だが、語り口の鮮度とキャラクターの魅力でMCUを一段押し上げた』と評され、観客満足度の指標であるCinemaScoreでも最高ランクの『A』を獲得している。

サウンドトラック盤『Awesome Mix Vol.1』は全米ビルボード200で1位を獲得。サントラ盤としては異例の商業的成功を収めた。この成功を機に、マーベル・スタジオは『サウンドトラックを作品宣伝の柱に据える』モデルを意識的に運用していくことになる。

31批評・評価・文化的影響

本作は、MCUを『地球の英雄譚』から『銀河規模の物語』へと押し広げた分岐点として評価されている。サノス、インフィニティ・ストーン、ノヴァ帝国、コレクター、ラヴェジャーといった、インフィニティ・サーガ後半を支える要素のほぼすべてが、ここで初めて一堂に画面へ揃った。シリーズ全体の地図は、まさにこの一作を起点に広がっていったといってよい。

もう一つの功績は、トーンの自由化である。それまでのMCUはシリアスとユーモアの均衡を慎重に保ってきたが、本作はコメディに振り切りながらも本筋の感情を裏切らないという、一段高い難度をやってのけた。これ以降、『ソー：ラグナロク』『デッドプール＆ウルヴァリン』『Vol.2』『Vol.3』といったコメディ寄りの作品が、興行的にも作劇的にも成立しやすい土壌が整っていく。

さらに、本作が打ち出した既存のヒット曲を全編に重ねる演出は、後のスーパーヒーロー映画における予告編・本編の音楽戦略に大きな影響を与えた。CGキャラクターであるロケットとグルートを主役級として描き、観客の感情移入を勝ち取った点も見逃せない。後年に相次ぐCG主導の動物・植物キャラクターの先例として、たびたび参照されることになる。

舞台裏とトリビア

クリス・プラットはオーディションに向かう前、自分に宇宙ヒーロー役は務まらないと思い込み、エージェントを通じて辞退を申し出ていた。ところがジェームズ・ガンが「君だ。来てくれ」と直接呼び戻し、その場で受けたオーディションは、開始からわずか数分で内定が決まったと伝えられる。撮影に備えて体重を約30kg絞り込んだ逸話は、当時の映画雑誌でも繰り返し取り上げられた。

ヴィン・ディーゼルが発する「I am Groot」のひと言は、英語だけでなく複数の主要言語でも、吹き替え用に本人が録音している。台詞はわずか二語。だが場面ごとに込められた意味はすべて異なり、その意味の振り分けはジェームズ・ガンが脚本に細かく書き込んだうえで、ヴィン・ディーゼルが各言語ごとに演じ分けた。本作以降、グルートの「I am Groot」は世界共通の名台詞となっていく。

ジェームズ・ガンは撮影中、ロケットの演技の手本として弟のショーン・ガンに同じ背丈の代役を任せ、現場でカメラアングルや会話の間合いを実演させた。完成した映像に見られるロケットの細かな身振り——とりわけ怒ったときに小さく跳ねる動きの一部——は、ショーン・ガンの身体表現を土台にしている。

ハワード・ザ・ダックをポストクレジットに登場させるという判断は、ジョージ・ルーカス製作によるかつての実写版（1986年）が不評だった経緯を踏まえ、社内でも長く議論を重ねた末に採用された。いまでは、マーベル映画の遊び心を象徴する一場面として語り継がれている。

33テーマと解釈

本作の中心にあるのは『選んで作る家族』である。血の繋がりや所属によって『与えられる家族』ではなく、損得や利害、誤解から始まった他人同士が、互いの過去を知るうちに相手を家族と呼ぶようになる——五人の関係はその見本のようだ。グルートが『We are Groot』とただ一度だけ言葉を変える瞬間は、この変化のすべてを一語に圧縮した、本作の精神的な頂点である。

もう一つの軸は『母の手を握り返す』である。冒頭、ピーターは死にゆく母の手を握れず、病室を逃げ出してしまった。それを26年間引きずってきた彼が、銀河の盗っ人として『仲間とともにパワーストーンを掴む』形で、誰かと手を繋いで何かを引き受けることをようやく覚える。終盤、母から手紙とAwesome Mix Vol.2が手渡される構図は、26年前に受け取らなかった手の循環を閉じる仕草として、台詞以上の重さを持つ。

三つ目は『はみ出し者の倫理』である。ガーディアンズはノヴァ軍にも、サノスにも、ラヴェジャーにも完全には属さない。彼らがザンダーを救うのは、属する勢力の命令ではなく、自分たち自身の選択だ。「いいことをするか、悪いことをするか、両方少しずつ」というピーターの台詞は、組織への忠誠ではなく『その場で正しいと思う側に立つ』倫理を、シリーズの宇宙パートの基本姿勢として宣言している。

本作のサウンドトラック、ジョークの密度、ロケットとグルートというCGキャラクターを主役級へと押し上げる勇気——その全てが、これらの主題に奉仕している。MCUがその後どれだけ拡大しても、ガーディアンズが象徴する『家族・喪失・はみ出し者の倫理』は、シリーズ最大の精神的資産であり続けている。

視聴順ガイド

初めてMCUを通しで観るなら、公開順では本作を『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』の後に置き、続けて『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』へと進みたい。サノス陣営、インフィニティ・ストーン、そして宇宙パートの基本設定を、ここで一気に頭へ入れておく。そうしておけば、『インフィニティ・ウォー』以降で各勢力が合流する流れが、格段につかみやすくなる。

ガーディアンズ単独で追うなら、本作から『リミックス』、『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』、『エンドゲーム』、『ホリデー・スペシャル』、そして『Vol.3』という順が、感情の連続性をもっとも保てる。本作で握り返せなかった『母の手』、続編で受け取られる『母のテープ』、そしてVol.3で完結するロケットの過去——この三作が一つの大きな弧を描く。そう捉えて観ることこそ、シリーズ最大の楽しみ方の一つだ。

35よくある質問

「事前に観ておくべきMCU作品はあるのか」という問いには、こう答えられる。本作は単体で完結するよう設計されているため、必須ではない。ただしサノスとインフィニティ・ストーンが何者なのかを把握しておきたいなら、『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』のポストクレジット、コレクターにエーテルが託される場面に目を通しておくとよい。物語の地続き感が一段と増すはずだ。

「結末やネタバレを知りたい」という向きには、次の点を押さえておけば十分である。オーブの正体はパワーストーンであること。ロナンがサノスを裏切ろうとした末に、五人の手で討たれること。グルートが『We are Groot』と告げて自らを犠牲にし、やがてベイビー・グルートとして再生すること。そしてピーターが、母から託された最後のプレゼント、カセットと手紙を、ようやく受け取ること。ここまでだ。

「ハワード・ザ・ダックとは何者か」という疑問には、こう説明できる。コミック原作の異色のキャラクターであり、本作のポストクレジットへの登場は、ジェームズ・ガンの遊び心によるものだ。続編『リミックス』『Vol.3』、さらに『エンドゲーム』にも短く顔を出す、いわばMCUのマスコット的な存在である。

「次に何を観ればよいか」については、二つの道筋がある。ガーディアンズ単独で追うなら『リミックス』、MCUを公開順にたどるなら『エイジ・オブ・ウルトロン』。これが標準的な順路となる。

36参考資料・脚注

作品名、キャラクター名、画像、および各種権利は、それぞれの権利者に帰属する。公開年や興行成績、制作・配信の状況、外部からの評価は変動しうるため、視聴前に公式サイトおよび各データベースの最新情報を確認されたい。本記事の本文は、各種公開情報をもとに、Anna Movies独自の日本語記事として構成したものである。