デッドプール&ウルヴァリン

あらすじ

以下は結末と二本のポストクレジット・シーンを含む全編のあらすじである。本作は、自分のいる世界が〈アンカー・ビーイング〉ローガンの死によって遠からず消滅すると告げられたWade Wilsonが、別宇宙のウルヴァリン変異体を一人連れて帰り、世界を救おうとする物語である。

ローガンの墓と冒頭の墓暴き

映画は、雪の積もる荒野——『ローガン』（2017）の終盤、最期を迎えたウルヴァリンが娘ローラ（X-23）の手で埋葬された墓地——から始まる。手にしたシャベルでWade Wilsonが土を掘り返し、棺を割って、ローガンの白骨を引きずり出す。アダマンチウム合金で被覆された六本のクローを含む骨格は、ローガンの体組織が朽ちても残る、地球上で最も硬い武器の一つである。Wadeはその骨を両手に握り、TVAから派遣された武装兵の小隊と無言で対峙する。

ここから、NSYNCの『Bye Bye Bye』に合わせて、TVA兵の身体がローガンの骨で次々に切り裂かれる長い長いオープニング・アクションが始まる。Wadeはステップを踏み、踊りながら、骨を投げ、骨を振り回し、骨で串刺しにする。脚本陣はこの冒頭の振付を、振付師率いるダンスチームと数週間かけてリハーサルを行い、ライアン・レイノルズ自身が振付の大半を踊り通したと公開後のインタビューで明かしている。第四の壁越しに観客へ「これはR指定映画だ、もう何でもありだ」と宣言する開幕として、本作の方針はこの五分間で完結する。

場面は数ヶ月前へ巻き戻る。観客は、Wadeがなぜローガンの遺体を必要としたのか、なぜTVAが彼を追っているのか、その理由を順番に知らされていく。

Wadeの誕生日、TVAの介入

Wade Wilsonは、デッドプールとしてのヒーロー活動から半ば足を洗っていた。アベンジャーズ加入面接（トニー・スタークではなくハッピー・ホーガン相手に行われた一場面が回想で挿入される）で彼は不合格を告げられ、その後の数年間を中古車ディーラーの営業として、傭兵時代のパートナーだったピーターらと月並みな日常を過ごしている。元婚約者ヴァネッサ（モリーナ・バッカリン）とは別離しており、その関係を諦めきれずにいる。

六年が経ち、自宅のアパートには相変わらず盲目のルームメイト、ブラインド・アル（レスリー・アゲムス）と、雑用係に格上げされた善良なる気弱者ピーター（ロブ・デラニー）が同居している。誕生日パーティが開かれている最中、二つの組織がWadeの家のドアを破って踏み込んでくる。

踏み込んできたのは、〈タイム・ヴァリアンス・オーソリティ（TVA）〉の武装制服部隊である。Disney+ドラマ『ロキ』（2021／2023）で初登場した時間管理組織で、本来は〈聖なる時間軸〉以外の分岐を剪定（プルーン）する任務を負っていたが、〈ロキ・シーズン2〉の終盤で機能と性格を大きく改変された——という前提のもとで、本作は彼らを再導入する。

彼らはWadeを連行し、TVA本部で〈ミスター・パラドックス〉（マシュー・マクファディン）と引き合わせる。パラドックスは、TVA内部で出世意欲の強い管理職タイプの分析官として、Wadeに二つの事実と一つの提案を告げる。第一に、Wadeが暮らす時間軸——フォックスX-MEN映画群の系譜であるEarth-10005——は、〈アンカー・ビーイング〉ローガンの死（2029年の『ローガン』終盤）によって、この後数千年かけて緩やかに崩壊し、最終的に消滅することが確定している。第二に、TVAはその崩壊を待つのではなく、新型装置〈タイム・リッパー〉で当該時間軸を能動的に剪定・短縮する計画を進めている。提案は、その崩壊を待つ間に、Wadeだけを神聖な時間軸（MCU本流）へ転属させ、彼の歴史を救う、というものだった。

アンカー・ビーイングとウルヴァリン変異体の選別

Wadeはパラドックスの提案を蹴り、ヴァネッサも、ブラインド・アルも、ピーターも、自分の住む世界そのものを救う方法を探す方向へ舵を切る。彼の発想は単純だ。アンカー・ビーイングであるローガンが死んだから世界が崩壊するのなら、別宇宙から「死んでいないローガン」を一人連れてきて、自分の世界の損失を埋め合わせればよい——TVAのマルチバース閲覧装置を盗み出した彼は、各時間軸のウルヴァリン変異体を片端から覗き見て、回収可能な一人を探していく。

閲覧されるウルヴァリン変異体の連なりは、本作で最も贅沢なファン・サービスのモンタージュである。コミック準拠のアダマンチウム体ではなく筋骨隆々の「ヘンリー・キャヴィル版ウルヴァリン」（カメオ：ヘンリー・キャヴィル）、女性版ウルヴァリン、子供版ウルヴァリン、長身の異形版、最高齢の老ローガン、コミックの正装である黄色と青のスーツを着た「コミック版ローガン」など、画面はジョン・バーン以降のコミック史と過去24年のX-MEN実写映画の意匠を一気に駆け抜ける。

Wadeが連れて帰るのは、これら華々しい変異体のいずれでもない。彼が最終的に拾い上げるのは、自分のチーム——X-MENそのもの——を全員守りきれずに死なせてしまったとされる、最も無残で、最も自分自身を許せていない一人のウルヴァリンである。バーで一人飲み続け、酔って絡む厨房裏のヘラジカ呼ばわりされる男に、Wadeは半ば強引にスーパーヒーローの責務を押し付ける。このローガンは終盤までヒロイックなコスチュームを拒み続け、ただの飲んだくれの中年男として行動するが、それは本作のテーマの中核と直結する造形である。

ヴォイド到達とカサンドラ・ノヴァ

Wadeと「最低のローガン」をTVA本部へ連れ戻したパラドックスは、自分の計画が漏れる前にこの二人を剪定する側へ追放する。剪定された者が辿り着く世界は〈ヴォイド〉——『ロキ』シーズン1終盤でモビウスとロキが訪れた、時間軸の外側に広がる無時間の荒野である。ヴォイドは、剪定されたが完全に消滅しなかった人間や事物が漂着する場所であり、廃絶された別宇宙の住人たちが寄り合い、奇妙な共同体を作っている。

ヴォイドの広野に放り出された二人を出迎えるのは、巨大な怪物〈アリオス〉（ロキS1既出のヴォイドの番犬）と、ヴォイドを支配する独裁者カサンドラ・ノヴァ（エマ・コリン）である。カサンドラはコミックでは、チャールズ・エグゼビア（プロフェッサーX）の双子の姉として母体内で姉弟関係を結びかけたが、本人の悪意によって姉が弟（チャールズ）の脳機能を破壊しようとしたところを母体内で逆襲され、子宮の段階で胚を剪定された存在として描かれる。映画版では、母体内で殺害されかけたものの何らかの形で生き延び、剪定されたヴォイドへ流れ着き、テレパシー能力と相手の脊椎を引き抜いてその記憶を読む処刑術によって、ヴォイドの住人を恐怖で統治するに至った——という設定で再構成されている。

カサンドラはWadeとローガンを捕らえ、ローガンの精神に直接侵入する。彼女が読み取るのは、この最低のローガンが、自分の世界のX-MEN——スコット、ジーン、ストーム、ナイトクロウラー、ビーストら——を守りきれずに死なせた、その夜の記憶である。テレパスにすべての記憶を覗かれた彼は、自分自身の弱さを画面の前でもう一度突きつけられる。Wadeはカサンドラの脱出機にしがみつき、二人はようやくヴォイドの内部から脱出する。

レジスタンス——ブレイド、エレクトラ、ガンビット、X-23

ヴォイドのなかをさまよう二人を救うのは、剪定された別宇宙のスーパーヒーローたちが作る小さなレジスタンスである。隠れ家のドアを開けるのは、ニルブログ・ザ・スレイヤーを片手に立つブレイド（ウェズリー・スナイプス）。1998年の『ブレイド』、続編『ブレイド II』『ブレイド: トリニティ』を演じた本人が、26年ぶりに同役のスーツに袖を通した瞬間である。

隠れ家には、二刀の刃を構えるエレクトラ（ジェニファー・ガーナー、2005年の『エレクトラ』以来19年ぶりの復帰）、トランプを掌に握るリュック・ルブラン／ガンビット（チャニング・テイタム、2014年に企画されたまま頓挫した単独映画から10年越しの実現）、爪を抜いた静かな佇まいの若い女性ローラ／X-23（ダフネ・キーン、『ローガン』のラストでローガンを埋葬した本人の数年後の姿）が揃っている。これら四名は、剪定後の世界で互いを守りながら生き延びてきた、フォックス時代のヒーローたちの最後の同窓会である。

ローラは、最低のローガンに父の面影を見て心を許す。Wadeは彼女の手から、ローガンが旧X-MENで実際に着ていたという伝説の〈黄色と青のスーツ〉——コミックの初代意匠を完璧に再現した実物——を受け取る。これは観客に対しても重要な一本のフックである。24年間、ジャックマン主演のX-MEN実写映画では、コミックのアイコンであるこの色彩のスーツが一度も披露されてこなかった。本作のこの瞬間、ヒュー・ジャックマンは初めてそのスーツに袖を通し、コミック版ウルヴァリンの実写化として、長年待たれてきた一枚絵を画面に届ける。

レジスタンスの計画は、別宇宙から飛来した部外者のWadeとローガンを使って、カサンドラがヴォイドの中枢に隠している装置——TVAの剪定タイマーに干渉できる端末——へ到達し、彼女を倒すことだった。

ジョニー・ストームの惨殺

レジスタンスにはもう一人、剪定された別宇宙からの生き残りがいる。1990年代から2000年代の20世紀フォックス『ファンタスティック・フォー』『シルバーサーファーの逆襲』でヒューマン・トーチを演じていた、ジョニー・ストーム（クリス・エヴァンス）である。エヴァンスは2011年の『キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー』からMCUのスティーブ・ロジャースとして活動していたため、観客は彼の登場を「キャプテン・アメリカの帰還」と直感する。ところがエヴァンスは、まったく別の役——彼が2005年と2007年に演じていたジョニー・ストーム——の方として復帰する。

ジョニーは、剪定されてヴォイドへ流れ着いた経緯を軽口で語りながら、Wade達と合流して計画に加わる。一方で彼は、カサンドラ・ノヴァに対する個人的な恨みを抱えており、再会の場で彼女に向かって、過激な侮辱を延々と並べ立てる長台詞を放つ。ジョニーが言い終わった瞬間、カサンドラは何の前触れもなく彼の皮膚を全身から剥ぎ取り、ジョニーは一言も返せないまま絶命する。

観客にとって、この場面はMCU史上でも特に唐突で、特に決定的な「キャプテン・アメリカ」を演じてきた俳優の使い方として、本作で最も話題になった一場面である。Wadeが第四の壁越しに観客へ「リアクションは俺が代わりに取った」と表情だけで返すこの場面は、フォックス時代のヒーローたちが、いかに無造作にMCUの本流に巻き戻れない存在として扱われるかの宣言でもある。

デッドプール・コープスとアダマンチウム棺

Wadeとローガンはレジスタンスとともにカサンドラのアジトへ突入する。途中、二人はカサンドラの軍勢——Wadeの過去映画から流れ着いた〈デッドプール・コープス〉、すなわち別宇宙のデッドプール変異体たちの大集団——に襲撃される。これはコミック『デッドプール・コープス』（2010）の映画化的解釈でもあり、Wadeが「全員、自分の変種」と発見する高揚した自我膨張の場面でもある。

戦闘は、画面いっぱいの赤いスーツの群れの中で、Wadeとローガンが暴力の限りを尽くす過剰なバイオレンス・ダンスとして描かれる。本作のR指定の象徴的な一場面で、首はねの一撃から内臓の貫通まで、PG-13では描けない描写が連続する。挿入歌として流れるマドンナ『Like a Prayer』が、賛美歌めいた荘厳さと暴力描写の不釣り合いを意図的に強調する。

前後して、Wadeはローガンに、自分の宇宙へ二人で帰る前にひとつ約束をしてほしいと頼む。最低のローガンは、自分のチームを死なせた夜の記憶から逃げ続けてきたが、Wadeに引きずられて、その記憶と決着する覚悟をようやく決める。Wadeとローガンは、デッドプール・コープスを退け、カサンドラのアジト深くで、彼女が秘匿していた本作の真の目的——タイム・リッパーの起動鍵——にたどり着く。

ミスター・パラドックスの裏切りとタイム・リッパー

ヴォイドから帰還したWadeとローガンは、TVA本部に潜入し、ミスター・パラドックスがTVAの正規手続きを踏まずに独自に〈タイム・リッパー〉を稼働させようとしていることを暴く。タイム・リッパーは、本来なら数千年かけて自然に消滅するはずのEarth-10005を、一気に短縮して消し去る装置である。パラドックスは、自分の出世のために、廃絶確定の時間軸を早めに「掃除」してしまえばTVA内での評価が上がる、と踏んでいた。

Wadeとローガンは、装置の起動が始まる中、最後の決断を迫られる。タイム・リッパーは、起動後に内部の二人の人間が物理的にエネルギーを吸収して燃焼させない限り、止められない構造になっている。装置の中に踏み込んだ人間は、強烈なエネルギーで身体を焼かれ、ほぼ確実に死ぬ。だが二人は——Wadeの治癒能力（細胞単位で再生する不死性）と、ローガンの治癒能力（アダマンチウム骨格と再生因子）の二つを同時に注ぎ込めば、装置を破壊しながら、わずかな確率で生き残れるかもしれない、と判断する。

Wadeとローガンは互いの手を握り合い、タイム・リッパーの中央エネルギー流に飛び込む。二人の身体は炎で覆われ、装置は破壊され、Earth-10005の崩壊は阻止される。長い暗転の後、二人は黒焦げの状態で目を覚まし、信じがたい確率で生き延びる。

TVA本部に戻ったパラドックスは、ヴォイドの番犬アリオスを連れたWadeに足首を握られ、画面外で剪定される。TVA側のもう一人の管理官——B-15エージェント（ウーノミ・モサク、『ロキ』シリーズからの再登板）——が状況を確認し、Wadeに対してTVAの正式な感謝を伝えて、本作のTVA側の物語はここで閉じる。

ポストクレジット・シーン

本作にはエンドロール後に二本のポストクレジット・シーンが置かれている。第一は、フォックス時代のX-MEN実写映画群——『X-MEN』（2000）から『ローガン』（2017）までの撮影現場で撮られた、出演者やスタッフの未公開メイキング映像のモンタージュである。ヒュー・ジャックマンの初登場時の若い姿、亡くなったスタッフへの献辞、24年にわたるシリーズの裏側の表情が、本作のラストの感謝として観客へ提示される。観客は劇場で立ち上がりかけた身体を、もう一度座席へ戻して、フォックス時代のX-MENがMCUへ受け継がれる瞬間を見送ることになる。

第二のポストクレジットは、もっと軽い味付けの一場面である。Wadeのアパートで、盲目のブラインド・アル（レスリー・アゲムス）が、Wadeが以前から隠していたコカインの隠し場所を「ようやく見つけた」と告げ、机の上で粉を散らしながら陽気に振舞う。アル自身がコカインに手を伸ばす身体的なコメディと、Wadeの飼い慣らされた家族関係のクセが交錯する、本作の最終的な「家のなかへ帰ってきた」温度を観客へ送り出す一場面である。

主要登場人物

本作の物語の重心は、Wade Wilsonと最低のローガン、そして敵側のカサンドラ・ノヴァ／ミスター・パラドックスの四名に集約される。ヴォイドのレジスタンス側（ブレイド、エレクトラ、ガンビット、X-23、ジョニー・ストーム）は時間に対して短いカメオ的な分担を担う。以下、それぞれの位置と演者を整理する。

カサンドラ・ノヴァ（エマ・コリン）

本作のヴィラン。チャールズ・エグゼビア／プロフェッサーXの双子の姉という、コミックの設定を映画版に持ち込んだキャラクターである。コミック版（グラント・モリソン『ニュー・X-MEN』からの登場）では、母胎内で姉が弟（チャールズ）の脳を破壊しようとし、逆襲されて胚の段階で剪定された——いわば「生まれなかった双子」として存在する。映画版では、何らかの形で生き延び、剪定されたものたちが集うヴォイドへ流れ着き、テレパシー能力で住人を統治する独裁者になった、と再構成されている。

彼女の処刑術は、相手の頭部に指を差し込み、脊椎をそのまま引き抜いて記憶を読み取るというもの。サムライ的な美意識のないテレパスとして造形され、相手を屈服させる手段に肉体破壊そのものを織り込む点が、彼女の異質な恐怖を作っている。本作のクライマックスでは、ローガンの精神に潜入し、彼が守れなかったX-MENの記憶を内側から再生して、ローガンを長く沈黙させる。

演じるエマ・コリンは、Netflixドラマ『ザ・クラウン』シーズン4（2020）でダイアナ妃を演じた俳優で、本作で初めてMCUに登場した。コリンはノンバイナリーであることを公表しており、本作のキャスティング当時、コミックの「双子」設定を映画でどう翻訳するかについて、レヴィ監督と複数回の打ち合わせを重ねたと制作インタビューで述べている。

ミスター・パラドックス（マシュー・マクファディン）

TVAの管理職分析官で、本作の真の黒幕。表面上はTVAの正規手続きに従う善良な官僚に見えるが、自分の出世のために、自然に崩壊するはずのEarth-10005をタイム・リッパーで強制的に短縮しようとしている。Wadeを神聖な時間軸に転属させるという当初の提案も、本心ではWadeを彼の世界から引き剥がして装置の発動の妨げを取り除くための、表向きの口実だった。

演じるマシュー・マクファディンは、HBOドラマ『サクセッション』（2018-2023）でトム・ワムスガンスを演じてエミー賞助演男優賞を獲得した俳優で、本作で初めてMCUに登場した。彼の演技の核は、職場の上司や同僚の前では恭順を保ち、Wadeのような部外者の前では露骨な傲慢さを見せる二面性にあり、本作のヴィランの中で最も「身近で嫌な人物像」として観客に届く造形となっている。

本作のパラドックスは、ロキS2終盤で混沌に陥ったTVA内部の派閥対立の延長線上に位置づけられ、後のフェーズ5・フェーズ6でTVA組織がどう再編されるかの伏線として、シリーズ的にも意味を持つ。

ヴォイド・レジスタンスのカメオ陣

ヴォイドの隠れ家で初めて姿を見せる四名は、それぞれフォックス時代のスーパーヒーロー映画から、長年待たれてきた俳優本人による復帰で登場する。ウェズリー・スナイプスのブレイドは1998年からの『ブレイド』三部作の主役を26年ぶりに演じ、本作で「I'm the only Blade」という台詞を残す。これはMCU側のマハーシャラ・アリ版『ブレイド』新作の存在を、メタ視点でいじる第四の壁台詞でもある。

ジェニファー・ガーナーのエレクトラは2005年の単独映画『エレクトラ』以来19年ぶりの復帰で、本作では二刀の刃を使った戦闘シーンが用意されている。チャニング・テイタムのリュック・ルブラン／ガンビットは、2014年に企画されたまま頓挫した単独映画から10年越しの実現で、本人がカメラの前でガンビットを演じるのはこれが映画史上初の瞬間である。テイタムは本作の撮影中、撮影現場でガンビットの愛用するカードの扱いを習得する練習に熱中していたと、レイノルズが舞台挨拶で繰り返し言及している。

ダフネ・キーンのローラ／X-23は、2017年『ローガン』のラストで初代ローガンを埋葬した本人の後年版である。ローガンの墓を暴く本作冒頭のWadeの行動が、彼女の感情の側からはどう映るかは、本作のテキスト上では明示されないが、観客が想像できる範囲で残されている。クリス・エヴァンスのジョニー・ストームは、2005年と2007年のフォックス版『ファンタスティック・フォー』からの復帰で、彼が後にMCUのキャプテン・アメリカに転身する以前のフォックス時代の役へ、わざわざ戻ってきた構造になっている。

制作

本作の制作は、2019年のディズニーによる21世紀フォックス買収の延長線上に位置づけられる。フォックス傘下のX-MEN／デッドプール／ファンタスティック・フォーの映画資産がディズニーへ移管されたことで、それらをMCUの正史へどう接続するかが、フェーズ4以降のマーベル・スタジオの中心的な経営課題となった。本作は、その接続の最初の正式な画面化である。

企画と脚本

本作の企画は2020年代初頭にライアン・レイノルズが主導する形で始動した。フォックス時代の『デッドプール』『デッドプール2』を手がけたレット・リースとポール・ワーニックが脚本陣として再合流し、これにマーベル・コミックスの『デッドプール』本誌の長期担当ライターであるゼブ・ウェルズと、レイノルズの長期共作者であるショーン・レヴィ監督が加わって、五名共同のクレジットとなった。

脚本の方針として、レイノルズは「本作は『デッドプール3』のナンバリングを敢えて捨て、ウルヴァリンとの並列タイトルとする」と明言している。これは、本作がレイノルズの個人プロジェクトの続編にとどまらず、ジャックマンのウルヴァリン・シリーズの非公式な11本目としても機能することを示すための選択である。本作のタイトルが二人の名前を並列にし、副題を持たない形に固定されたのも、観客に対して「ジャックマン×レイノルズという二人の役者の共演作」であることを直接届けるためであった。

脚本の構造は、フォックス時代のX-MEN映画群とデッドプール三部作の継続を「Earth-10005」として正史化したうえで、その全体を一旦TVAのマルチバース構造の中に包み込み、別宇宙のローガンを呼び寄せることで物語を駆動する、というものだった。この構造は、過去の作品の遺産を否定せず、しかしMCU本流の継続性も損なわない、巧妙な合流戦略として企画段階から組み立てられている。

脚本陣はインタビューで、本作の構造的な参照軸として、ピーター・ジャクソン『ロード・オブ・ザ・リング／二つの塔』（2002）の二人組の道中、コーマック・マッカーシー原作『ザ・ロード』（2006）の喪失と継承、そして本作の核心であるバディ・ロードムービー構造の典型として『ミッドナイト・ラン』（1988）の二人組を挙げている。

キャスティング

ライアン・レイノルズの続投は本作の前提条件であり、企画開始時から決まっていた。一方でヒュー・ジャックマンの参加は、2017年の『ローガン』で本人が「これが最後のウルヴァリンだ」と公言していた経緯から、長期にわたって不透明だった。2022年9月、レイノルズが自身のSNSで「ヒュー、ウルヴァリンを一回だけやってくれないか？」と語りかける動画を投稿し、その動画内でジャックマンが「ああ、いいよ」と応える形で、参加が公にされた。

ヴィラン側では、カサンドラ・ノヴァ役にエマ・コリンが2023年初頭にキャスティングされた。コリンは『ザ・クラウン』S4でダイアナ妃役を演じた直後の俳優で、シリアスな歴史劇からの転身が話題になった。ミスター・パラドックス役のマシュー・マクファディンは、HBOドラマ『サクセッション』完結直後のキャスティングで、エミー賞受賞俳優の起用としても注目を集めた。

ヴォイドのカメオ陣は、本作の最大の機密事項として扱われた。撮影中、メインキャストのスケジュールとは別途に、ウェズリー・スナイプス、ジェニファー・ガーナー、チャニング・テイタム、クリス・エヴァンス、ダフネ・キーンらが個別に呼ばれてシーンを撮影し、彼らの登場は完成版が劇場公開されるまで公式には完全に伏せられた。とくにチャニング・テイタムのガンビット出演は、本人にとって2014年の頓挫した単独映画から10年越しの実現で、撮影現場での感情的な瞬間が記録に残っている。

脇役では、モリーナ・バッカリン（ヴァネッサ）、レスリー・アゲムス（ブラインド・アル）、カラン・ソニ（ドピンダー）、ステファン・カピチッチ（コロッサスの声）、ブリアナ・ヒルデブランド（ネガソニック）、シオリ・クツナ（ユキオ）、ロブ・デラニー（ピーター）が、いずれも前作からの再演として参加した。タイラー・メイン（セイバートゥース、『X-MEN』2000）、アーロン・スタンフォード（パイロ、『X2』）も、それぞれヴォイドの旧X-MEN敵側として復帰している。

撮影とロケ地

主要撮影は2023年5月に開始される予定だったが、同年5月から始まった全米脚本家組合（WGA）のストライキと、7月から続いた全米映画俳優組合（SAG-AFTRA）のストライキの影響で大幅な遅延が生じた。撮影が本格的に始まったのは2023年11月のロンドン近郊で、ストライキ終結後の現場再開の最初期の作品の一つとなった。クランクアップは2024年1月。

ロケ地は、イギリスのロンドン近郊（パインウッド・スタジオ）、ノーフォーク州（ヴォイドのロケ撮影パートで使用された海岸線および採石場跡地）、米国ニューヨーク（限定的な外景撮影）、米国ニュージャージー（Wadeの街並み再現の一部）と、英米にまたがる。

TVA本部のセットは、Disney+ドラマ『ロキ』で使用されたパインウッド・スタジオ内のセットを基本に、本作用に大幅に拡張された。ヴォイドの広野はパインウッド近郊の採石場跡地で実景撮影が行われ、空模様や荒野の質感はノーフォークの広大な平地で素材撮影されたものを合成している。

撮影監督ジョージ・リッチモンドは、レヴィ監督の前作『ザ・アダム・プロジェクト』『フリー・ガイ』からの継続起用で、本作ではコメディとアクションの両立を狙った可動感のあるカメラワーク、過去のフォックスX-MEN映画群への画調のオマージュ（とくに『ローガン』の禁欲的なシネスコ構図を引用するカット）、そしてR指定らしい血飛沫の鮮明な解像が組み立てられた。

視覚効果

視覚効果はFramestore、Weta FX、Rising Sun Pictures、Rodeo FX、Industrial Light & Magic（ILM）ほか複数のスタジオが分担した。中心となったのはFramestoreによる、デッドプール・コープスの大群衆シーン、カサンドラ・ノヴァのテレパシー演出（脊椎引き抜きの一場面を含む）、ヴォイドの広野の合成、タイム・リッパーの中央エネルギー流のシミュレーションである。

とくにデッドプール・コープスのシーンは、ライアン・レイノルズ自身のフルパフォーマンス・キャプチャと、複数の体格違いのスタント・ダブルを組み合わせて、画面に同時に200体以上の赤いスーツを存在させた。各個体の動きが完全に同期しないように、個別のモーション・データが微妙にずらされており、群衆ではなく「一人の意識を持つ何百体ものWade」として観客に届く構成になっている。

アダマンチウム製のローガンの白骨は、本物の人骨をスキャンしたモデルにアダマンチウムの金属シェーダーを重ねた造形で、冒頭の墓暴きシーンでの肉の質感と、後半のシーンでの剣のように扱われる質感の両方が、同じモデルから派生している。本作のR指定がもっとも視覚的に活きるのは、これらアダマンチウム骨で人体を貫通する瞬間の血飛沫の解像であり、過去のジャックマン主演X-MEN映画ではPG-13制約により描けなかった瞬間が、ここで初めて画面化された。

音楽と音響

音楽はロブ・シモンセン。シモンセンはレヴィ監督の『フリー・ガイ』『ザ・アダム・プロジェクト』からの継続起用で、本作ではメインテーマとして、ジョン・オットマンが2000年の『X-MEN』とその続編で確立したX-MENテーマの旋律を、現代的なオーケストレーションで部分的に引用した。これは、本作がフォックスX-MEN宇宙の系譜の正式な後継であることを音楽の側からも宣言する設計である。

劇中歌の選曲は、本作のもう一つの中心装置である。NSYNC「Bye Bye Bye」（オープニングの墓暴きアクションで使用、振付と同期）、マドンナ「Like a Prayer」（デッドプール・コープスとの戦闘で荘厳と暴力の対比として使用）、ハフー「You're All I Want for Christmas Is You」のパロディ的引用、グリーン・デイ／ボーン・ジョヴィ／ホイットニー・ヒューストン「I Will Always Love You」など、1990年代〜2000年代のヒット曲が場面ごとに巧妙に配置されている。

音楽選曲の方針は、Wadeのキャラクターらしい「軽くて、軽率で、それでいて感情の核を突く曲」を優先する、というものだった。とくに「Like a Prayer」の起用は、デッドプール・コープス殲滅という過剰なバイオレンス・シーンに、宗教的な高揚感を意図的に重ねるためのレヴィ監督の選択で、本作公開時にもっとも議論を呼んだ音楽演出となった。

編集とポストプロダクション

編集はディーン・ジマーマンとシェイン・リード。ジマーマンはレヴィ監督との長期パートナーで『ストレンジャー・シングス』シリーズの編集も担当する人物、リードは『デッドプール2』からの継続起用である。本作の編集上の最大の判断は、冒頭の墓暴きアクションを「物語の発端」ではなく「物語の中盤からの抜粋」として配置し、観客を最初から「すでに動き出した話の途中」に巻き込んだうえで、TVA介入前の状況へ巻き戻して見せる構成である。

ヴォイドのカメオ・ヒーローたちが初登場する場面の編集は、本作で最も慎重に組まれたパートである。ブレイドのドアを開ける瞬間、エレクトラの二刀が画面に入る瞬間、ガンビットがトランプを切る瞬間、ローラの姿を引きで捉える瞬間——いずれもファンの劇場での反応音を最大化するために、カット尺と音響の入り方が個別に調整された。本作の公開週末、これらの登場場面の劇場での歓声を記録した観客動画がSNSで急速に拡散したのも、編集側の意図的な余白の設計の結果である。

二本のポストクレジット・シーンの配置も慎重に設計された。第一のフォックス時代未公開メイキング集は、本作と過去24年のX-MEN映画群への観客への感謝として、最後のスクロールに対して「劇場の座席を立ちかけた観客を、もう一度座らせる」役割を担っている。第二のブラインド・アルのコカイン場面は、緊張を解いて観客を笑顔で送り出す「綴じ」として置かれた。

公開と興行

米国公開は2024年7月26日、日本公開は同年8月1日。米国初週末興収は約2億1100万ドル、全世界初週末興収は約4億3850万ドルを記録し、いずれもR指定映画の歴代1位となった。最終的な米国内興収は約6億3680万ドル、海外興収は約7億190万ドル、全世界興収は約13億3870万ドルに達し、R指定映画の歴代世界興収1位の座を2019年の『ジョーカー』（約10億7800万ドル）から奪取した。

製作費約2億〜2億5000万ドル前後（マーケティング費用を含まないネット製作費）に照らして、本作は明確な大ヒットの部類に入る。MCUシリーズ全体としては『アベンジャーズ／エンドゲーム』（2019）以来の興収13億ドル超え、フェーズ5全作品の中で最高の興収を記録した。

批評面では、ロッテン・トマトの批評家評は約78%、メタスコアは55点、CinemaScoreはA。批評家は、ヒュー・ジャックマンとライアン・レイノルズの掛け合い、エマ・コリンとマシュー・マクファディンのヴィラン演技、ヴォイドのカメオ陣の使い方、レヴィ監督のテンポ管理を高く評価する一方で、ファン・サービスの密度が物語の重みを覆い隠す箇所、MCUの過去シリーズへの参照量の多さなどには賛否があった。

本作の興行は、フェーズ5全体の流れに対しても重要な意味を持った。前作『マーベルズ』（2023）が興収面で苦戦した直後の本作の大ヒットは、MCUのフランチャイズ全体の継続性を業界の側から再確認させる役割を果たした。後続のフェーズ5・フェーズ6作品の公開戦略にも、本作の興行成果は直接の影響を与えている。

批評・評価・文化的影響

本作の文化的影響は、いくつかの層に分かれている。第一は、20世紀フォックスのX-MEN／デッドプール／ファンタスティック・フォーの映画資産を、MCUの正史へ正式に接続した最初の作品としての記念碑的な位置である。2000年の『X-MEN』からの24年間にわたるフォックス時代のスーパーヒーロー映画群が、これによってマルチバース・サーガの一部として連続性を持って扱われることになった。

第二は、ヒュー・ジャックマン演じるウルヴァリンの実写映画への復帰そのものの文化的意義である。2017年の『ローガン』で完結したと思われていたシリーズが、別宇宙の変異体という形式で再開されたこと、しかも24年待たれてきた黄色＆青のコミック版スーツが初めて画面化されたことは、X-MENファン層からの長期的な期待への正面からの応答として、シリーズ史に残る一場面となった。

第三は、MCUシリーズ初のR指定作品としての解禁である。ディズニー傘下のMCU本流作品でR指定が許可されたのは本作が初で、暴力描写、流血、性的表現、Wadeの第四の壁破りの言語表現が制限なく画面化された。本作の興行成功は、MCU内でのR指定作品の継続的な制作の可能性を業界の側から証明した一例となり、後続のフェーズ6以降のR指定企画への前例となった。

第四に、レイノルズとジャックマンの友情と長期にわたるSNSでの掛け合い——両者は2010年代初頭から互いの作品をネタにしたコメディ的なやり取りを公開で続けてきた——が、本作で物語上の友情として完全に画面化された点も、本作の文化的記憶の一部である。プロモーション期間中の二人の対談、宣材写真、公開後の舞台挨拶でのやり取りが、SNS上で長期にわたって流通し続けている。

舞台裏とトリビア

ヒュー・ジャックマンが着用した黄色＆青のコミック版ウルヴァリン・スーツは、本作のためにゼロから新規制作された。素材は、屋外撮影での日光下と、ヴォイドの暗いシーンの両方で同じ発色を保つように、過去のフォックスX-MEN映画群で使われた皮革素材ではなく、最新のテキスタイル技術によるハイブリッド素材で組まれている。色のサンプルは、ジャックマンとレヴィ監督が複数案からコミックの初代意匠（1975年のレン・ウェイン＆ハーブ・トリンプ版）に最も近い黄色を選定した。

ライアン・レイノルズは本作の冒頭の墓暴きアクションのために、振付師率いる専門チームと約3週間のリハーサルを行い、自身でNSYNC「Bye Bye Bye」の振付の大半を踊り通した。R指定のため、ローガンの白骨を使った各殺害シーンは、無修正で撮影された。

ジョン・オットマンによる『X-MEN』（2000）のテーマ旋律は、本作のメインテーマの一部に正式にライセンスを取って組み込まれた。これはディズニー傘下のMCU作品が、フォックス時代の作品の音楽を正式に正史扱いで引用した最初の事例である。

カサンドラ・ノヴァ役のエマ・コリンは、本作の撮影前にコミックの『ニュー・X-MEN』（グラント・モリソン、フランク・キャシー絵）を全巻読み込んだと公開後に語っている。本作のカサンドラの脊椎引き抜きの処刑術は、コミック版の彼女がプロフェッサーXに対して行ったテレパシー上の侵略を、物理的なジェスチャーに翻訳したアレンジである。

本作のロケ地であるノーフォーク州の採石場跡地は、過去にも『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』（2016）のスカリフ海岸シーンの近隣ロケや、他のスーパーヒーロー映画の異星撮影で使用されたことがある場所で、英国の映画撮影業界では「異世界の代用地」として長く知られている。

ウェズリー・スナイプスのブレイドが本作で発する「I'm the only Blade」という台詞は、MCU側で2025年以降の公開を予定していたマハーシャラ・アリ版『ブレイド』新作の度重なる遅延と監督交替のニュースを、メタ視点でいじる第四の壁ジョークである。Ali版『ブレイド』はその後も製作上の難航が続き、本作公開時点で公開時期未定の状態だった。

ロブ・デラニー演じるピーターは、『デッドプール2』（2018）に登場した「特殊能力を持たない普通の中年男」のキャラクターの続投で、本作では文字通り「家族の一員」として、Wadeのアパートの食卓に座る最終ショットに登場する。デラニーは舞台挨拶で「ピーターは何も特別なことをしないが、それこそが彼の役割なのだ」と本作のピーター像を要約している。

テーマと解釈

中心の主題は「失敗した自分自身を、誰かが居場所として迎え入れること」である。本作のWadeは、ヒーロー候補としてのアベンジャーズ加入に失敗し、車のディーラー営業として生活費を稼ぐ「失敗の自覚」を抱えた中年男として描かれる。最低のローガンも、自分のX-MENを全員守りきれなかったという「失敗の自覚」を抱えて、ヴォイドのバーで飲み続けてきた。本作のクライマックスでこの二人が手を握り合ってタイム・リッパーへ飛び込むのは、互いの失敗を許し合い、自分自身を許す物語の極点として組まれている。

もう一つの軸は「物語の遺産をどう継承するか」である。本作は、20世紀フォックスのX-MEN／デッドプール／ファンタスティック・フォーの映画群——24年間で20本以上に及ぶ作品の連なり——をMCUの正史へ接続する役割を負っている。そのとき、過去の作品を「無効化して書き直す」のではなく、「Earth-10005として正史化したまま、別宇宙の存在として永続させる」という選択を本作は取った。これは、シリーズ作品の遺産の扱い方として、フランチャイズ映画の業界全体に対する一つの参照点となる方針である。

三つ目の軸は「メタフィクションの暴力と感情の両立」である。Wadeは画面の外の観客に向かって絶えず話しかけ、撮影所、製作会社、出演料、過去作の評判、ストライキ後の業界の状況など、メタな話題を脚本に持ち込む。だがその第四の壁破りの軽口は、ローガンとの友情、ヴァネッサとの再会、ブラインド・アルとの再会といった感情の核を覆い隠すのではなく、むしろその核を観客に直接届けるための導線として機能している。本作のWadeは、誰よりも軽口を叩く男だからこそ、誰よりも自分の世界を救うことに本気である、という構造が、物語と語り口の両面から組み立てられている。

視覚的には、Wadeの赤いスーツと、ローガンの黄色＆青のコミック版スーツの色彩の対比が、本作のテーマを一目で観客に届ける。終盤で二人がタイム・リッパーへ飛び込む場面のロングショットでは、赤と黄＋青の二人の身体が中央のエネルギー流に同時に呑み込まれ、本作の127分が「二色の魂の合流の物語」だったことが、画面の側から確認される構造になっている。

よくある質問（補助）

「あらすじだけ知りたい」場合は、TVA管理官ミスター・パラドックスから「お前の住むEarth-10005はアンカー・ビーイングのローガンの死で消滅する」と告げられたWade Wilsonが、別宇宙のウルヴァリン変異体を一人連れて帰ろうとする→自分のX-MENを死なせた「最低のローガン」を選び連れ帰る途中、二人はパラドックスにヴォイドへ追放される→ヴォイドの独裁者カサンドラ・ノヴァ（プロフェッサーXの双子の姉）とブレイド／エレクトラ／ガンビット／X-23／ジョニー・ストームのレジスタンスに出会う→Wadeとローガンはレジスタンスとともにカサンドラを倒し、TVA本部でパラドックスのタイム・リッパー計画を阻止→治癒能力を使って装置を破壊しつつ二人とも奇跡的に生還→Earth-10005の崩壊は止まり、ローガンはWadeの世界の新しいアンカー・ビーイングとして滞在許可を得る、という流れを押さえれば十分である。

「結末・ネタバレを知りたい」場合は、本作の真の黒幕はTVAのミスター・パラドックス（出世のために自然崩壊予定のEarth-10005をタイム・リッパーで早めに消そうとしていた）、カサンドラ・ノヴァはプロフェッサーXの双子の姉で母胎内で剪定されたあとヴォイドへ流れ着いた、ジョニー・ストーム（クリス・エヴァンス、フォックス版F4からの復帰）はカサンドラに皮膚を剝がされて死亡、ウルヴァリンは終盤に24年待たれたコミック版黄色＆青スーツを初着用、Wadeとローガンはタイム・リッパー内部で互いの治癒能力を燃焼させて装置を破壊し奇跡的に二人とも生還、ローガンはEarth-10005の新しい〈アンカー・ビーイング〉として滞在許可を得てWadeのアパートで家族と暮らす、ポストクレジット第一はフォックス時代X-MEN映画群の未公開メイキング集（24年への感謝）、第二はブラインド・アルがコカインの隠し場所を発見する軽い場面、が核となる。

「評価を知りたい」場合は、批評家評約78%・全世界興収約13億3870万ドル（R指定映画の歴代世界興収1位）、MCU初のR指定作品、フォックスX-MEN映画群とMCUの正式接続第1作、ヒュー・ジャックマンのウルヴァリン復帰（2017『ローガン』以来7年ぶり）、と整理できる。「見る順番」では、『デッドプール』『デッドプール2』『ローガン』『ロキ』S1＆S2を観てから本作、続けてフェーズ5後半→フェーズ6へ進むのが最もスムーズな視聴順となる。R指定のため小さな子どもとの鑑賞には向かない点も視聴前の確認が必要である。