アイアンマン3

00概要

『アイアンマン3』（Iron Man 3）は、シェーン・ブラックが監督を務め、ドリュー・ピアースと共同で脚本を手がけたアメリカのスーパーヒーロー映画である。製作はマーベル・スタジオ。本作からは、ディズニー本体の傘下にあたるウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが世界配給を引き継いだ。前作までのパラマウントとの配給契約は『アベンジャーズ』を最後に終了し、ディズニーへと移っている。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の通算第7作にあたり、シリーズの章立てでは「フェーズ2」の第1作、インフィニティ・サーガの中盤に位置づけられる作品だ。

原作は、スタン・リー、ラリー・リーバー、ドン・ヘック、ジャック・カービーが1963年に生み出したヒーロー、アイアンマン（トニー・スターク）である。物語の主要な下敷きとなったのは、2005〜2006年に発表されたウォーレン・エリス／エイディ・グラノフによるコミック・アーク『アイアンマン：エクストリミス』だ。人体を遺伝子レベルで書き換える強化薬「エクストリミス」と、それを巡る武器商人の闇取引——このプロットが、本作の中心軸として再構成された。一方、悪役の「マンダリン」はコミック史上きわめて長い歴史を持つトニーの宿敵だが、本作はこのアイコンを大胆に読み替えている。その点については、後段で詳しく述べる。

劇場公開は、米国が2013年5月3日、日本では北米に先行する2013年4月26日。上映時間は130分、製作費は約2億ドルである。全世界興行収入は約12億1,500万ドルにのぼり、これは公開時点の歴代世界興行で第5位、『アベンジャーズ』『アバター』『タイタニック』『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』に次ぐ記録だった。MCUの単独作品としては当時最高であり、アイアンマンを主役とするシリーズの天井を一作で大きく押し上げた、商業的にも記憶に残る一本である。

主要キャストはロバート・ダウニー・Jr.（トニー・スターク／アイアンマン）、グウィネス・パルトロー（ペッパー・ポッツ）、ドン・チードル（ジェームズ・“ローディ”・ローズ／アイアン・パトリオット／ウォーマシン）、ガイ・ピアース（アルドリッチ・キリアン）、レベッカ・ホール（マヤ・ハンセン博士）、ジョン・ファヴロー（ハッピー・ホーガン）、ジェームズ・バッジ・デール（エリック・サヴィン）、ステファニー・ショスタク（エレン・ブラント）、テッド・サランデス／タイ・シンプキンス（ハーリー・キーナー少年）、ベン・キングスレー（マンダリン／トレヴァー・スラッタリー）、ウィリアム・サドラー（エリス米国大統領）、ミゲル・ファーラー（ロドリゲス副大統領）、ポール・ベタニー（J.A.R.V.I.S.、声）。

本記事は、結末、マンダリンの正体に関する真相、エンドロール冒頭の総括映像、そしてポストクレジット直後にブルース・バナーへ「相談」を持ち込む短いシーンまで、全編のネタバレを前提に構成している。物語の驚きを残しておきたい読者は、鑑賞後に戻ってきてほしい。本作はアイアンマンを主役とする三部作の幕引きであり、同時に、トニー・スタークという人物が「アベンジャーズの後遺症」と本格的に向き合う一作でもある。MCU全体のなかでも転換点となる作品だ。

01あらすじ

ここからは結末、マンダリンの正体、ポストクレジット・シーンに至るまで、全編のあらすじを順に追っていく。物語は短いプロローグから幕を開ける。1999年、スイス・ベルン。大晦日の夜、新年を目前にしたトニーが二人の科学者を“あしらった”一幕だ。やがて舞台は2012年末のマリブへ移る。ニューヨークの戦いの後遺症に苦しむトニーの姿が描かれる。さらにTCL中華劇場での自爆テロ、海中へと崩れ落ちるマリブ邸、テネシー州ローズ・ヒルの雪のなかでの再起と、場面は次々に展開していく。そしてマイアミでの「マンダリン」邸への潜入を経て、トレヴァー・スラッタリーの正体、アルドリッチ・キリアンの本性が明らかになる。さらにエア・フォース・ワン墜落からの十三人救助、輸送タンカー“ロキシー”での最終決戦、ペッパーのエクストリミス覚醒、トニーの胸からの榴弾片摘出と続き、最後はあのカウチに横たわるブルース・バナーへ。結末までを一つひとつたどっていく。

スイス・ベルン

本編は、暗転した画面に流れるトニー・スターク自身のナレーションで幕を開ける。「すべての悪人は、こちらが作った——We create our own demons.」。場面は1999年12月31日、スイス・ベルンの高層ホテル。新世紀の到来を前に世界が浮かれるこの大晦日の夜、科学者向けのカクテル・パーティが開かれている。若く軽薄な大富豪トニー（ロバート・ダウニー・Jr.）は、ここで植物学者にしてリア・サイエンス社の研究主任、マヤ・ハンセン博士（レベッカ・ホール）と知り合い、その夜のうちに彼女の部屋へ転がり込む。マヤは植物の自己修復遺伝子から発想した強化薬の理論「エクストリミス」を、トニーの目の前で語り始める。

ホテルのバーには、もう一人の男が同席していた。アルドリッチ・キリアン（ガイ・ピアース）である。背骨に重い変形を抱えて松葉杖をつき、ぼさぼさの長髪と分厚い眼鏡のせいで世間から侮られてきた、シンクタンク「先進アイデア機構（A.I.M.）」の創設者だ。キリアンは自分が立ち上げた研究所への出資と取締役就任を恭しく持ちかけるが、トニーは「屋上で大事な会議がある。10分ちょうどで会おう」とその場しのぎの嘘でかわし、約束の屋上には現れない。雪の屋上に取り残されたキリアンが、寒風のなか、車椅子代わりの杖を抱えて自分の靴先を見つめる——この短いカットこそ、本作のすべての悲劇の発火点である。

翌朝、トニーが寝室を出ようとすると、マヤは胸の前で煙草の火の上に手をかざす。すると、その指先からオレンジ色の光が漏れ出す。エクストリミスの初期試験を、自分の身体で進めていたのだ。トニーは興味本位で彼女のノートに数式を一行書き加え、そのまま部屋を出る。13年後、この「短いプロローグ」のすべてが、悪意ある形で本人のもとへ戻ってくることになる。

ニューヨーク戦の後遺症、ハウス・パーテ…

舞台は2012年末のマリブ。冒頭、映像は『アベンジャーズ』のクライマックスを短くよみがえらせる。核ミサイルを抱えたトニーがワームホールへ突入し、宇宙の彼方に居並ぶ艦隊を目にした、あの瞬間だ。あれから半年。トニーはニューヨークでの戦いそのものを、いまだ呑み込めずにいる。地下の工房に閉じこもり、J.A.R.V.I.S.（ポール・ベタニー）の管理のもとでマーク7以降の新型アイアンマン・スーツを量産し続け、その数はやがて42機を超える。プロジェクト名は「クリーン・スレート・プロトコル」と「ハウス・パーティ・プロトコル」。後者は、危機に際して自邸を起点に全スーツを一斉に呼び出し、無人または有人で出撃させる総攻撃の指令である。

ペッパー（グウィネス・パルトロー）はスターク・インダストリーズのCEOとして表向きの会社を切り盛りし、地下へ降りてはトニーを抱きしめる。だが、その彼女もまた限界に近い。「ニューヨーク」と一言聞くだけでトニーの呼吸は浅くなり、夜中、全身を金属の繭にくるんだままベッドに横たわる夫を前に、ペッパーは黙って毛布を掛けることしかできない。本作の発作描写は、ヒーロー映画がPTSDという語を真正面から扱った最初期の例の一つでもある。

その裏で、世界では新たなテロが相次いでいる。インドのムンバイ、ロサンゼルスのTCL中華劇場前、そしてアメリカ各地のショッピング・モール——爆心地に死体が残らないという不自然な爆発が続発する。そのすべてに、東洋風の長いローブをまとった男が犯行声明を出す。「マンダリン」を名乗る人物（ベン・キングスレー）が、ハイジャックした全米テレビ放送に動画で割り込み、犯行を告げるのだ。エリス米大統領（ウィリアム・サドラー）は対テロ強化を発表し、マンダリン捜索の最前線を、アイアン・パトリオット——星条旗カラーに塗り直されたウォーマシン——として大統領直轄に再編されたローディ（ドン・チードル）に委ねる。

ハッピーの瀕死とトニーの宣戦布告

スターク・インダストリーズの警備主任となったハッピー・ホーガン（ジョン・ファヴロー）は、ロサンゼルスのTCL中華劇場の前で、不審な男エリック・サヴィン（ジェームズ・バッジ・デール）の後を追う。サヴィンは一見すると退役軍人風の男だが、その皮膚の下には脈打つようにオレンジ色の光が走っている——エクストリミスの被験者だ。劇場前の人混みのなか、サヴィンがもう一人の被験者と落ち合った、その瞬間。相手の身体が制御を失って過熱し、激しい閃光と熱を放って周囲を吹き飛ばす。爆風をまともに浴びたハッピーは、脳と肺に重傷を負い、意識を失ったまま病院へ運び込まれる。

病院の待合室で、瀕死の親友のかたわらにニュース映像が流れ続けるのを見て、トニーはついに堪忍袋の緒を切らす。マリブの自邸の門前に詰めかけた報道陣のカメラに向かい、彼は自宅の住所と座標を読み上げ、公然と宣戦布告する。「マンダリン、お前にメッセージがある。お前は私のいる場所を知っているし、私はお前のいる場所を知らない。だが、私は今晩からお前を探す。住所はマリブ・ポイント・ドゥーム、郵便番号90265だ。私の門を開けて入ってこい」。トニーらしい挑発の言葉だが、その夜、マリブの自邸の門は本当に開かれることになる。

その日の夕方、ペッパーは上院公聴会以来の腐れ縁であるアルドリッチ・キリアンと再会する。13年前は松葉杖をつき、分厚い眼鏡をかけた青年だった彼も、いまではジムで鍛え上げた肉体に仕立てのよいスーツをまとう美貌のCEOへと変貌を遂げていた。彼は、リア・サイエンスを母体に再編した先進アイデア機構（A.I.M.）のプレゼンを、ペッパーの目の前でホログラムによって展開してみせる。会議室の天井から浮かび上がる発光した人体模型が、人間の脳と神経網の“バグ”をエクストリミスが書き換えるのだと説く。だがペッパーは、その政治的な危うさを直感し、提携を断る。表面上は平静なキリアンが、ペッパーの背後で長い指を組んではほどく——14年前、寒い屋上に取り残された男の癖が、静かに尾を引く。

マリブ邸の崩壊、トニーの“消失”

その夜、マリブ・ポイント・ドゥームの自邸を訪れたのは、マヤ・ハンセン博士だった。ベルンで会って以来、連絡を絶っていた彼女が、突然トニーの前に姿を現す。用件は、エクストリミスが軍事転用されているという警告だった。ペッパーが「あなたは追い出されるべき」と冷たく突き放そうとしたその矢先、夜空の彼方から軍用ヘリ三機の編隊が崖を回り込んでくる。J.A.R.V.I.S.が警報を発し、ホログラム・ディスプレイの背後の海から、ヘリが次々とミサイル弾頭を撃ち込んできた。

トニーはリストバンドを叩き、遠隔の地下工房から自分のスーツのパーツを呼び寄せる。だがペッパーをかばううちに、自分用のマーク42は飛び道具となって割り込めない。代わりにペッパーがスーツを身にまとい、トニーとマヤを庇いながら崩れゆく一階を駆け抜ける。家全体が崩落するなか、彼女は二人を屋外へ突き飛ばし、自らもマーク42を脱ぎ捨てて窓の外へ飛び降りた。外に取り残されたマヤは拉致される。無事に脱出したペッパーは、地下の崩落と海面下へ沈みゆくトニーの最後の通信を聞き、泣き崩れる。

海中の瓦礫の下で、マーク42は最低限の機能を保っていた。スーツはトニーを拾い上げ、かろうじて生命を維持する。損傷したJ.A.R.V.I.S.は、出発前にトニーが本能的に入力していた最後の目的地——テネシー州の小さな町ローズ・ヒル——を航路に設定する。アメリカ中の報道は「マリブの自邸爆撃でトニー・スターク死亡」と伝え、ペッパーはニュースの前で凍りつく。こうして物語のトニー・スタークは、ここから2日間、世界の前から“消失”することになる。

テネシー州ローズ・ヒル

テネシー州ローズ・ヒル。雪深いガレージへ、燃料の尽きたマーク42を引きずってトニーが現れる。スーツのバッテリーは完全に放電し、人工心臓を兼ねたリアクター以外のあらゆる支援を失った彼は、夜の田舎町を凍えながら歩く。空き家のガレージに忍び込んだところを、6歳の少年ハーリー・キーナー（タイ・シンプキンス）が拳銃型のフラッシュライトで「機械人形」と勘違いして見つける。父親に置き去りにされ、母親と二人で暮らすハーリーは、トニーの正体に気づきながらも妙に落ち着いた様子で彼を匿うのだった。

ハーリーとのバディさながらの掛け合いは、シェーン・ブラックの脚本術がもっとも光る本作の中盤だ。ニューヨークの戦いの話題でトニーが発作に陥った瞬間、ハーリーが手にした紙袋を渡して落ち着かせる場面。ハーリーが「お母さんも、僕に同じことを言うんだ」とつぶやく場面。ヒーローと少年の関係を「父親と息子」へすり替えるのではなく、互いに置き去りにされた者同士として並べる——その距離感が、本作の温度を決定づけている。

町外れのバーで、トニーはマンダリンの犯行声明動画に登場した「死体の見つからない自爆者たち」の一人、退役軍人タガートの未亡人と接触する。彼女は「弟の死体は燃え尽きた」「だが現場に残った熱の痕跡は人体の許容温度を超えていた」と証言し、そこからトニーは、マンダリンの爆発はテロではなくエクストリミスの過剰反応だという仮説にたどり着く。バーを出た直後、エクストリミス兵士のサヴィンとブラント（ステファニー・ショスタク）がトニーを襲う。地元の保安官ライス親子が殺され、トニーは手作りの“仕掛け”——スリングショット式のオーブン用ロースト針、空き家の電球の電位差、クリスマス・ライトの過剰電流——を駆使してブラントを倒し、サヴィンの腕を切断する。物理的にはほとんど何も持たない男が、田舎町の家庭用品だけで二人の超人兵士に勝つ。この一夜こそ、本作の主題「スーツを纏わなくても、自分はアイアンマンか」をもっとも鮮明に体現した場面である。

マイアミ

ローズ・ヒルでブラントを撃破したトニーは、地元の新聞記者の電子記録をたどり、マンダリンの動画の送信元がマイアミの一邸宅にあると突き止める。ハーリーから工具と倉庫を借り、損傷したマーク42の部品を機能ごとにばらしていく。ここで整うのが、本作でも屈指の人気シークエンスの段取りだ——片手用グローブと片足のブーツだけを身につけた、最小装備のトニー。上空にはなおも多くのアイアンマン・スーツが控えているが、それが今この場に駆けつけることはない。

マイアミの“マンダリン邸”は、警備兵が目を光らせる大邸宅だった。トニーは庭園を抜け、屋内の警備員を最小装備のまま次々と昏倒させ、最深部の寝室の扉を開ける。そこにいたのは——巨大な液晶テレビでサッカーの試合を観ながら、ビールを呷る酔いどれの英国人俳優だった。長いマンダリンのローブは脱ぎ捨てられ、東洋風のテロリスト風メイクも剥がれかけている。男は驚く様子もなく振り向き、こう語りかける。「あんた、トレヴァー・スラッタリーって俳優を知ってるかい？」

観客が驚愕するのと同じ瞬間、ベン・キングスレー演じる男が画面の中で「マンダリン」の正体を白状する。トレヴァーは、麻薬とアルコールに溺れたロンドンの三流舞台俳優だった。そこへある男が訪ねてきて、「主役の仕事をやらないか」と持ちかける。台本はすべて用意され、ホテルもプールも、女も酒も薬も支給される。引き換えに彼がすべきは、表向き最高位のテロリスト「マンダリン」として、渡された原稿を読み上げることだけ——本物の悪役は別にいる、それこそが「アルドリッチ・キリアン」だというのだ。

本作最大の改変——「マンダリンなど存在せず、その正体は俳優だった」というどんでん返しは、後年のコミック原作派から強い反発を招いた。だがシェーン・ブラックの作劇においては、メディアが作り上げるテロリスト像への批判と、トニー・スタークの過去の罪が13年後に化けて戻ってくるという構図を最大化するための、計算された改変である。寝室の隣には、囚われたマヤ・ハンセンの姿が一瞬よぎる。そしてトニーが廊下に出た瞬間、エクストリミス兵士のサヴィンが背後から襲いかかり、トニーは捕縛されてしまう。

アルドリッチ・キリアンの正体と、ペッパ…

場面は、アメリカ南西部にあるキリアンの私的施設へと移る。鎖につながれたトニーの前に現れたのは、上機嫌のアルドリッチ・キリアンだ。彼はトニーに、自らの野望の全貌を語り出す。エクストリミスを軍と裏市場の双方に売りさばき、米政府を“需要側”、A.I.M.を“供給側”として市場を独占する。そうしてテロという名の人工的な需要を恒常的に生み出すというのだ。マンダリンというキャラクターは、大統領を脅し、ローディを縛り、社会の注意を引きつけるための舞台装置にすぎない。キリアンの真の標的はエリス大統領であり、その身柄を握れば、ロドリゲス副大統領（ミゲル・ファーラー）を介して連邦政府ごと自分の側に取り込める——彼はそう確信していた。

さらにキリアンは、囚われの身となったペッパーをトニーの目の前に引き出す。すでにエクストリミスを強制的に注入されたペッパーは、身体の表面が高熱で発光している。「私は彼女を欠陥のないバージョンに仕上げてみせる」「君が私を拒んだあの夜、ベルンで私を救うかどうかで、その後の世界はすべて変わった」。そう告げたキリアンは、トニーを“13年遅れの観客”の席に座らせる。同じ部屋では、マヤ・ハンセンがキリアンに「人を殺すための研究ではなかった」と抗議し、銃を抜く。だがキリアンを撃とうとした瞬間、逆に背後から撃たれて即死してしまう。マヤの死は、本作で唯一描かれる“元・共犯者の改心”の結末となった。

舞台はエア・フォース・ワンの上空へと移る。アイアン・パトリオット（ローディ）のスーツは、エクストリミス兵士のエレン・ブラントによって遠隔ハッキングを受け、ローディ本人はパキスタンで囚われの身となる。スーツの中へ身を滑り込ませたエクストリミス兵士のサヴィンは、エリス大統領が搭乗するエア・フォース・ワンへ侵入する。やがて機内のシークレットサービスを全滅させたサヴィンは、エリス大統領を捕縛し、機体そのものを空中で爆破する。

13人の落下

エア・フォース・ワンの胴体が裂け、客室にいた13人の乗員と乗客が機外の空へ放り出される。地上から駆けつけたトニーはマーク42を遠隔操縦で空へ呼び寄せ、自身は地上の指揮所に留まったまま、スーツを使わず「空中で人々を蛇のように連結させる救助手順」をその場で組み立てていく。落下していく一人ひとりをマーク42が拾い上げ、互いの腕を電撃帯のように繋がせ、最後は全員がトニーの腕で一塊となって海面すれすれを滑空し、着水する。13人全員を救助、犠牲者はゼロだった。

この長回し気味のスカイダイビング・シーンは、本作のVFXのハイライトとしてとりわけ名高い。屋内のヒューマンドラマと俯瞰の超大スケールが一本の映画に同居する、シェーン・ブラックらしい温度差の操り方を象徴する場面だ。だが、エリス大統領本人はサヴィンに連れ去られ、輸送タンカー“ロキシー”の上に吊るされたアイアン・パトリオット・スーツの中へ閉じ込められてしまう——テレビの生中継で“大統領を焼き殺し、副大統領が後を継ぐ”という政治的クーデターの絵を作り上げるためである。

トニーは生き残った警備員から手に入れたコンビニ式の無線でローディと連絡を取る。やがて二人は、夜の闇に紛れて地上のキリアンの輸送タンカー基地へ潜入する態勢に入っていく。

輸送タンカー“ロキシー”

輸送タンカーのドックの上に、解体中の大型コンテナと無数のクレーンが並ぶ最終決戦の舞台が組み上がる。トニーとローディ（はじめは生身、その後ハッキングされていたアイアン・パトリオットを取り戻す）の二人で潜入し、エクストリミス兵士たちと、サヴィンに吊るされたエリス大統領の姿を確認する。トニーは観念したふりを装って手首のリストバンドを叩き、合言葉「マーク・フォーティ・ツー、レディ・ザ・ハウス・パーティ・プロトコル」を口にする。

そのとき数百キロ離れたマリブの海面下、地下工房で眠っていたアイアンマン・スーツ群——マーク8からマーク42、さらにマーク35“レッド・スナッパー”、マーク37“ハマー”、マーク38“イグル”、マーク25“ストライカー”、マーク45“スリーピー”ほか——が次々と起動し、夜空を一筋の流星群となって輸送タンカーへ飛来する。J.A.R.V.I.S.の操縦のもと、各スーツは自律して動き、観客の頭上を旋回しながら、エクストリミス兵士を一人ずつ捕食するように制圧していく。本作の最終決戦は、「スーツを脱げない男」だった主人公が、ついに自分の頭の中身そのもの（J.A.R.V.I.S.を介したスーツ群）で世界を救う、というメタファーへと翻訳されているのだ。

ローディはアイアン・パトリオットを取り戻し、サヴィンを焼き払って、エリス大統領を救出する。一方、ペッパーは高所のクレーンから墜落し、トニーは絶望に駆られるが、エクストリミスで強化された彼女は無傷のまま地面に降り立つ。こうして最後の決着は、キリアンとトニーの一対一に絞られていく。トニーはスーツを次々と乗り換えながらキリアンを追い詰めるが、キリアンの再生力は強く、受けた一撃をそのつど瞬時に回復させてしまう。

決着をつけたのはペッパーである。キリアンに突き落とされ、燃え盛る瓦礫の谷底へ消えたと思われた彼女が、エクストリミスの能力を全開にして瓦礫の中から飛び出し、トニーの投げた予備のリパルサー砲を空中で受け取ると、ロケット弾と組み合わせてキリアンを正面から焼き払う。キリアン最期の絶叫——「俺はマンダリンだ！」——は、本作最大の改変を皮肉まじりにひっくり返す、シェーン・ブラックの締めの一行だ。

結末

後日、トニーはペッパーに残るエクストリミスを安定させるべく、自身の医学的・技術的なネットワークを通じて治療の段取りを整え、ペッパーは人体実験で異常をきたした状態から徐々に元の身体へと戻っていく。一方トニー自身は、ローズ・ヒルで少年ハーリーと交わした「ちゃんと向き合う」という約束を、ついに実行に移す——マリブの海岸で、前作までずっと胸の中央に居座り、動脈を脅かし続けてきた榴弾片を摘出する手術を受けるのだ。この破片は、第1作の冒頭でトニーが拉致されたアフガニスタンの洞窟で心臓近くに残った金属片であり、3作を貫く“ヒーローの呪い”の物理的な核そのものである。

手術が成功すると、トニーは胸の中央に挿し続けてきた新元素のアーク・リアクター本体を、自らの手で海へ投げ捨てる。波が金属の輪を呑み込んでいく長いカットに、トニーのナレーションが重なる。「私は鎧を脱げる男なのか？　もちろんだ。私はトニー・スタークだ。アイアンマンとは私のことだ——You can take away my house, all my tricks and toys. One thing you can't take away — I am Iron Man.」。同じカットでマリブ邸の崩落が逆再生され、再建されゆく自邸の上に新しい朝日が差す。

エンディング・テーマに重ねて、エリス大統領、ロドリゲス副大統領、ローディ、少年ハーリー、ハッピーら脇役それぞれの“あれから半年”を短いコラージュで描く、手の込んだエンドロールが流れる(このエンドロール冒頭の総括映像は、『リーサル・ウェポン』の時代から続くシェーン・ブラックの作家性の表れである)。

そしてラストのポストクレジット。長椅子に横たわるブルース・バナー(マーク・ラファロ)に向かって、トニー・スタークが画面の外から延々と自分の悩みを語り続けていた——その構図が観客側に転じて、ようやく真相が明かされる。バナーはその間ずっと眠っていたのだ。「悪い、聞いてなかった。最初の十秒ぐらいで意識が飛んだ」「ブルース、私は心理学者じゃない。ストレス科学者でもなければ、感情の専門医でもない」「だから次は最初に言ってくれ、これはセラピーなのかどうか」。短い遣り取りで、本作は完全に幕を閉じる。最後のテロップに浮かぶ一行——「Tony Stark will return.(トニー・スタークは帰ってくる)」——が、『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』までの猶予を観客に予告する。

登場要素

本作に登場、あるいは言及される主な要素を分類して紹介する。これらの固有名詞はMCU全体を読み解く手がかりとなるが、初見ですべて暗記する必要はない。エクストリミス、ハウス・パーティ・プロトコル、A.I.M.、そしてマンダリンというキャラクター名に込められた意味の刷新——いずれも後年に大きく実を結ぶ要素だ。さらに、後のドラマ『ワンダヴィジョン』『シャン・チー／テン・リングスの伝説』へとつながる伏線も、この一作のなかだけで複数走っている。

13主要登場人物

本作はアイアンマン三部作の幕引きであり、トニー・スタークがニューヨークの戦いで負った心の傷と向き合い、"スーツの外側"にある素顔の自分を見つめ直していく物語だ。それゆえ登場人物の比重も前2作とは異なる。ペッパーとローディは恋人／戦友という枠を超え、物語を動かす主役級の決断を担う。さらに新キャラクターのアルドリッチ・キリアン、マヤ・ハンセン、そして少年ハーリーが、トニーを取り巻く確かな軸として配される。

トニー・スターク／アイアンマン

本作のトニーは、第1作の「胸の中央に異物を抱えた男」、第2作の「死期を悟った男」を経て、ついに「自分の生んだ悪意が時間差で帰ってきた男」へと行き着く。1999年のベルンで彼が無造作にあしらった二人——マヤとキリアン——が、13年後に現れて全世界の安全保障を揺るがす。この構図は、トニー一人が抱える罪の構造を、シリーズ全体の大きな主題、すなわち“悪人は、こちらが作る”という命題へと昇華させていく。

ニューヨークの戦いを経て世界の枠組みが壊れてしまったことを、彼はうまく呑み込めずにいる。不眠と発作に苦しみ、地下工房へ閉じこもる日々。妻同然のペッパーをかばうどころか、自ら距離を取ってしまう。やがてハッピーが瀕死に陥ると、報道陣の前で自宅の住所を読み上げ、結果としてマリブ邸の崩落を招いてしまう。本作の前半は、トニーがヒーローとして弱体化していく過程を描き、後半でようやく“スーツの外側”にいる自分を取り戻す——そんな転倒した英雄譚として組み立てられている。

ラストで胸の榴弾片を摘出し、新元素のリアクターを海へ捨てる場面は、第1作の冒頭から続いてきた“呪い”を物理的に終わらせる、象徴的な処置である。だが彼は「アイアンマンとは私のことだ」と、あらためて宣言する——スーツやアーク・リアクターは外せても、自分がアイアンマンであることそのものは外せない。この決着こそが、本作以後の『エイジ・オブ・ウルトロン』『シビル・ウォー』『インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』に至るまで、すべてを支える土台となっていく。

ペッパー・ポッツ

前作でCEO就任を引き受けたペッパーは、本作で名実ともにスターク・インダストリーズの顔となった。表向きは新製品の発表会や取締役会を取り仕切り、私室ではトニーの発作に毛布を掛け、夜中の電話にはいつでも応じる。もはや「主人公の恋人」という枠には収まらない。アルドリッチ・キリアンの本性を最初に見抜いたのも彼女なら、最終決戦で決定打を放つのも彼女である。

クライマックス、エクストリミスを開花させたペッパーが、空中でリパルサー砲を受け取りキリアンを焼き払う。本作で最もカタルシスの強い瞬間の一つだ。「俺はマンダリンだ！」と絶叫する男を前に、「俺の彼女に手を出すな」ではなく「これは私の戦いだ」と決着を演じきる――その表情こそ、三部作を通じて積み上げてきた信頼関係が結んだ最良の果実といえる。

ラストでトニーは彼女のエクストリミスを医療的に安定させる手筈を整え、ペッパーは通常の状態へ戻る。だが、この覚醒の経験は、『シビル・ウォー』での二人の距離感や、シリーズ全体を貫く「ペッパー＝戦時の伴侶」という位置づけを、根底で支え続けていく。

ジェームズ・“ローディ”・ローズ／アイ…

前作で米空軍にウォーマシンを引き渡したローディは、本作冒頭、星条旗カラーに塗り直された「アイアン・パトリオット」として大統領直属に再編されている。改名の経緯は劇中で軽くいなされる——「ウォーマシンだとちょっと攻撃的すぎる、と政権からクレームが入った」。そう苦笑するローディのくだりは、シェーン・ブラックの皮肉が冴える瞬間だ。

本作で彼は、トニーが地下工房に閉じこもるあいだの「政府側のヒーロー枠」を引き受け、エクストリミスのテロ現場を自らの足で順に検証していく。アイアン・パトリオット・スーツのコックピットを奪われ、生身のままパキスタンの拘禁施設に放置される屈辱を味わうが、やがて再起し、エア・フォース・ワンの落下を救う側へと回る。

ローディは、後年『シビル・ウォー』で重傷を負い、『エンドゲーム』までトニーの最も近しい友人として並走する人物である。本作で積み上げられる「戦友としての強さ」は、五年後の衝撃を観客が深く受け止めるための土台でもあるのだ。

アルドリッチ・キリアン

本作の真の悪役は、表向きの悪役マンダリンを操る「演出家」にして「黒幕」、アルドリッチ・キリアンだ。1999年のベルン、寒い屋上に松葉杖をついたまま置き去りにされた青年が、13年をかけて身体を鍛え直し、研究機関A.I.M.を私物化していく。そしてエクストリミスという「商品」を売り込むために、「テロという需要」そのものを偽造してみせる。彼を突き動かすのは単なる復讐ではない。自分を侮辱した世界に対し、商業的にも政治的にも勝利してみせるという、その証明への執念である。

ガイ・ピアースの演技で秀逸なのは、終盤に全身を発光させて繰り広げるエクストリミスのアクションよりも、むしろペッパーへの最初のプレゼンや、トニーを前に「マンダリンは演出だ」と告げる場面だ。ねちっこい余裕を、その都度巧みに演じ分けてみせる。最後の絶叫——「俺がマンダリンだ！」——は、本作が仕掛けた改変の皮肉を表向きに引き受けると同時に、「マンダリンというキャラクターが、いつか本当に姿を現すのではないか」という余韻も残した。後年のドラマ『シャン・チー／テン・リングスの伝説』で本物のマンダリン（テン・リングスの首魁）が登場したことで、この最後の絶叫は二重の意味を帯びた伏線として、改めて読み直されることになった。

トレヴァー・スラッタリー／“マンダリン”

ロンドンの三流舞台俳優で、麻薬とアルコールに溺れた中年の男。キリアンが“演出としてのマンダリン”を仕掛けるにあたり、報酬と寝床、そして薬と引き換えにその役を請け負った。ベン・キングスレーは、東洋風のローブをまとい低く厳かに語る「マンダリンの演技」と、寝室でビールを呷る「素のトレヴァー」を巧みに演じ分ける。本作中盤、その正体が露見する場面は、観客が思わず拍手するほどの名場面に仕上がった。

トレヴァーは本作のあと逮捕されるが、後年のMCUワン・ショット短編『オール・ヘイル・ザ・キング』、さらに2021年公開の『シャン・チー／テン・リングスの伝説』に再登場し、刑務所で“本物のマンダリン側”からの呼び出しを受けることになる。彼の存在は本作で完結したわけではない。「正体不明のテロリストを演じた俳優」という一人の人物の連続性として、シリーズの長期的な伏線へと組み込まれているのだ。

マヤ・ハンセン博士

植物の自己修復遺伝子を発想の源に、人体への応用「エクストリミス」を理論化した植物学者。1999年のベルンでトニーと一夜を共にしたその夜、彼女は科学者としての高揚と、軍事転用への警戒のあいだで揺れていた。13年後、キリアンの援助を受け入れた彼女は、自らの理論が兵器へと転じていく過程に深く関わっていく。

中盤、キリアンの本当の狙いを悟った彼女は、トニーとペッパーを救おうと自らの銃でキリアンを撃とうとする。だが、その直前にキリアンに撃たれ、即死してしまう。本作で唯一、共犯者から改心しながらも、その代償として命を落とす——近代ノワール的な役回りを背負わされた人物である。陰影に富んだレベッカ・ホールの芝居が、彼女の死を観客にとって本物の喪失として伝えてくる。

ハーリー・キーナー

テネシー州ローズ・ヒルに暮らす6歳の少年。父親に置き去りにされ、母親と二人きりの日々を送っている。スーツを失ったトニーが、燃料の切れたマーク42を引きずってこの町に流れ着いたとき、最初にその“機械人形”を見つけるのが彼だ。

シェーン・ブラックの台詞術が冴えるこの少年との掛け合いが、本作中盤の緊張感を決定づける。ニューヨークの話題でトニーが発作に陥ったとき、「お母さんも、僕に同じことを言うんだ」と落ち着かせる場面。そして帰り際、「お父さんはあんたみたいに帰ってこなかった」とつぶやくハーリーに、トニーが「お前にはお父さんなんて必要じゃないんだろう。今のお前なら充分強い」と告げる場面。ここに本作のもっとも温かい体温が宿っている。

ハーリーは、後年の『アベンジャーズ／エンドゲーム』のラスト、トニーの葬儀の参列者として無言で再登場し、観客に「彼を覚えていたか」と静かに問いかける。本作のひと夏の出会いが、シリーズ全体を締めくくる最後の場面の余韻にまで滑り込んでいく。MCUの長期戦略のなかでも、とりわけ粋な伏線である。

舞台と用語

物語の舞台は、対照的な四つの場所へと分かれている。それぞれが感情の段階を体現する。クリスマス前のマリブの自邸が描くのは、何もかも手にした男のもろさだ。雪深いテネシー州ローズ・ヒルでは、何も持たない男の創意が浮かび上がる。マイアミのマンダリン邸は、メディアが捏造した恐怖の張りぼてにすぎない。そして輸送タンカーのドックで、すべてが噛み合った最終決戦を迎える。本作が冬とクリスマスの色彩で全編を貫いているのは、『リーサル・ウェポン』時代から続くシェーン・ブラックの作風、すなわち「クリスマス映画としてのアクション」の継承でもある。

用語の面では、エクストリミス、ハウス・パーティ・プロトコル、A.I.M.、アイアン・パトリオット、そしてマンダリンの“演出”という改変が中心となる。エクストリミスは原作コミックの『エクストリミス』編から直接持ち込まれた設定だが、本作では「再生」「発光」「過熱」の三段階で描き分けられ、被験者の身体が制御を失うと自爆して爆発するという改変が加えられた。これらの語は暗記するより、画面の具体的な細部を覚えておくほうがいい。被験者の手のひらが発光する瞬間、トニーが咳き込む発作、キリアンが長い指を結ぶ仕草——そうした細部こそ、シリーズ全体を見渡したときに繋がりが見えてくる手がかりとなる。

22制作

歴史的大ヒットを記録した前作『アベンジャーズ』を受け、マーベル・スタジオはフェーズ2の口火を切る本作の監督に、それまでマーベル作品とは無縁だった鬼才シェーン・ブラックを抜擢する。企画から特撮に至るまで、主要な経緯を以下に整理した。

企画と脚本

本作最大の話題は、シェーン・ブラックの監督起用だろう。ブラックは『リーサル・ウェポン』『ラスト・ボーイスカウト』『ロング・キス・グッドナイト』『キス・キス・バン・バン』など、80年代から2000年代のハリウッドで“クリスマスを舞台にしたバディ・アクション”を量産してきた脚本家である。なかでもロバート・ダウニー・Jr.主演の『キス・キス・バン・バン』（2005）は、RDJのキャリア再生を象徴する一里塚として知られる。本作は、そんなRDJとの個人的な信頼関係に支えられて実現した、ブラックにとって初のマーベル作品だ。

脚本はまずドリュー・ピアースが初稿を書き、ブラックが加筆と全面的な改稿を施した。マンダリンの正体をめぐる大胆な改変、テネシー州ローズ・ヒルの寒村を舞台にしたパートの追加、ハーリー少年とのバディ展開、そして胸に残った榴弾片をついに摘出するエンディングまで——本作の構成は、ブラックの作家性が色濃くにじむ改稿層から生まれている。物語の主な下敷きとなったのは、ウォーレン・エリスとエイディ・グラノフによるコミック・アーク『アイアンマン：エクストリミス』（2005〜2006年連載）だ。原作に登場するマヤ・ハンセン博士、強化薬エクストリミス、そしてその軍事転用というプロットが、本作の骨組みを成している。

プロデューサーを務めたのは、MCU全体を統括するケヴィン・ファイギ。中国市場に向けては、現地スタジオDMGエンターテインメントとの共同製作版（中国版）も別に編集された。中国版にはファン・ビンビンの追加シーンや、中国製の健康飲料を飲む場面などが挿入されており、本編とは異なる編集版として2013年に中国本土で公開されている。

キャスティング

前2作からは、ロバート・ダウニー・Jr.、グウィネス・パルトロー、ドン・チードル、ジョン・ファヴロー、ポール・ベタニー（J.A.R.V.I.S.の声）の主要陣が続投。本作で新たに加わった重要キャストは、ベン・キングスレー（マンダリン／トレヴァー・スラッタリー）、ガイ・ピアース（アルドリッチ・キリアン）、レベッカ・ホール（マヤ・ハンセン博士）、ジェームズ・バッジ・デール（エリック・サヴィン）、ステファニー・ショスタク（エレン・ブラント）、タイ・シンプキンス（ハーリー少年）、ウィリアム・サドラー（エリス米国大統領）、ミゲル・ファーラー（ロドリゲス副大統領）である。

ベン・キングスレーのマンダリン役は、本作の「正体露見」の構造を成り立たせるための、観客と原作ファンへの“信頼の二重借用”だった。キングスレーは『ガンジー』でアカデミー主演男優賞に輝いた英国の重鎮であり、その存在感が「これこそ本物の悪役だ」と画面上で語りかける。観客はそれを疑わず受け入れ、後半の正体露見の衝撃は最大化される。ガイ・ピアースは、1999年のベルンでうらぶれた青年と、2012年の磨き上げられた美貌のCEOを、別人としか思えないほどの肉体改造と立ち居振る舞いで演じ分けた。

ハーリー少年を演じたタイ・シンプキンスは、本作の数年前から子役として活躍してきた俳優で、トニーとの掛け合いの自然さで観客の心をつかんだ。シェーン・ブラックは後年のインタビューで、ハーリー役のオーディションを「6歳の俳優のなかで、シニカルな台詞を素のテンションで言える子」という基準で選んだと明かしている。

撮影とロケ地

本作の主要撮影は、2012年5月から12月にかけて、北米のノースカロライナ州ウィルミントンを中心に行われた。EUEスクリーン・ジェムズ・スタジオには、マリブの邸宅、地下工房、A.I.M.の研究施設、そして輸送タンカー“ロキシー”のドックといった大型セットが組まれている。テネシー州ローズ・ヒルの雪のシーンは、ノースカロライナの郊外と、後半の追加撮影で撮ったロサンゼルス近郊の郊外を組み合わせたもの。人工雪と合成を駆使し、吹雪の田舎町を作り上げた。

中国との合作要件を満たすため、北京とその近郊でも一部の撮影が行われた。主に中国版へ挿入されるシーンである。マイアミの“マンダリン邸”は、外観をノースカロライナの邸宅でのロケと美術造作によって再現し、内部はスタジオのセットで撮影している。エア・フォース・ワンの落下と空中救助の場面は、レッドブル・エア・フォースに所属する実在のスカイダイバーたちを起用して実写のテスト・ダイブを行い、その映像とVFXを精緻に重ねた合成で構築された。CGの純度に頼らず、生身の落下感を残す——そんな作劇の方針がうかがえる。

撮影監督のジョン・トールは、『シン・レッド・ライン』『ブレイブハート』『ロード・トゥ・パーディション』で知られるベテランだ。シェーン・ブラックが好む「クリスマスの寒色のなかに温かい肌色を浮かび上がらせる」ライティングを、丁寧に組み上げていった。テネシー州ローズ・ヒルの夜のシーンでは、冷たく青白い雪原のなかに、一軒のガレージの黄色い電球の光だけが灯る。本作を象徴するルックである。

視覚効果

視覚効果はScanline VFX、Digital Domain、Weta Digital、Trixterといった複数のチームが分担した。なかでもエア・フォース・ワン墜落時の空中救助、輸送タンカーでの最終決戦における無数のスーツの同時運用、エクストリミス被験者が発光し過熱していく人体描写、そしてハウス・パーティ・プロトコル発動とともに42機のスーツが夜空を飛来する場面は、本作屈指の見せ場として綿密に計算されている。

エクストリミスによる体内発光は、二段階の手法で生み出された。まず被験者を演じる役者の体にトラッキング用のドットを描き込み、そのうえから合成で、体内の血管を流れる溶岩のような光を重ねていく。空中救助の場面では、Red Bull Air Forceに所属する実在のスカイダイバー13人が落下を実写でテストし、そこにCGで腕の接続を描き加えた。本物の落下の臨場感と、SFならではの虚構性を両立させる狙いである。

こうした成果が評価され、本作は第86回アカデミー賞視覚効果賞にノミネートされた。さらにサターン賞（SF・ファンタジー・ホラー映画賞）の視覚効果賞も受賞している。

音楽と音響

前2作の音楽を手がけたのは『アイアンマン』のラミン・ジャヴァディ、『アイアンマン2』のジョン・デブニーだった。本作で指揮を執るのはブライアン・タイラーである。『エクスペンダブルズ』『ファースト・ファミリー』といったアクション・スコアで知られる作曲家で、本作のためにオーケストラを主体とした新たなアイアンマン・テーマを書き下ろした。ここで確立されたテーマは後の『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』や『シビル・ウォー』の一部にも受け継がれ、MCUを彩るアイアンマン主題曲群の中核をなしている。

本作のサウンドトラック盤には、エンドロールで流れる70〜80年代風の挿入歌や、中盤、テネシー州ローズ・ヒルのバーの場面で使われる楽曲もまとめて収められている。ハッピーが見つめるテレビに映る『ダウントン・アビー』、地下工房でトニーが鳴らすAC/DC、ハーリーの家のラジオが拾うクリスマス・ソング——選び抜かれた一曲一曲が、それぞれの場面の“季節感”を補強する役割を担っているのだ。

編集と公開準備

編集はジェフリー・フォードとピーター・S・エリオットが担当した。フォードはのちに『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』『シビル・ウォー』『インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』を手がける、MCUの常任編集者の一人である。

本作の編集上の難題は三つあった。一つは、ニューヨークの戦いのフラッシュバックを、観客の感情をかき乱す雑音にせず繰り返し挿入すること。もう一つは、マンダリンの正体が露わになる場面で、トレヴァー・スラッタリーが見せる「演技」と「素顔」の二重芝居を一カットの中で成立させること。そして、エンドロールに70年代風のドキュメンタリー総括映像を挟み、本作を“クリスマス映画”として締めくくることだった。完成版は130分に収まり、シリーズの単独作品としては前2作よりやや長い。最終決戦に割かれた比重も大きい。

29公開と興行

本作は2013年4月25日に日本で世界最速公開され、続く4月25日から5月3日にかけて世界各地で順次公開された。日本では『鋼鉄の心臓』をモチーフにした宣伝コピーが採用され、北米公開（5月3日）に約一週間先行する形で4月26日に封切られた。

全世界興行は約12億1,500万ドルに達した。公開時点の歴代世界興行で第5位、MCUの単独作品としては当時最高の数字であり、シリーズ全体の興行的な天井を一作で大きく押し上げた。北米初週末は約1億7,440万ドルを記録し、当時のMCU作品では『アベンジャーズ』に次ぐ第2位の開幕成績となった。中国本土でも、合作要件を満たした中国版の同時公開によって、当時の歴代外国映画として上位の興行を記録している。

第86回アカデミー賞では視覚効果賞にノミネートされ、第40回サターン賞（SF・ファンタジー・ホラー映画賞）では作品賞、視覚効果賞などの主要部門を受賞した。批評筋はシェーン・ブラックの乾いたユーモアと、冬の田舎町を舞台にしたノワール調の演出を称賛する一方、「マンダリンの正体」をめぐる大胆な改変はコミック原作のファンの間で大きな議論を呼んだ。Rotten Tomatoesの批評家評価は約79%、観客スコアは約75%前後で、続編としては安定した評価を得ている。

バージョン違いと中国版

本作には複数のバージョンが存在する。北米や日本など世界に向けた「インターナショナル版」と、中国本土向けの「中国版」だ。中国版は合作要件を満たすため、中国国内で追加撮影されたシーンを3〜4分挿入している。本編のキャラクターであるウー博士（ヤン・グー）が手術室で重要な役割を担う場面、ファン・ビンビン演じる看護師ウーが登場する場面、そして中国製健康飲料の挿入カットなどがそれにあたる。北米版にもウー博士は登場するが、中国版では出番が大幅に拡張されている。

後年のMCUワン・ショット短編『オール・ヘイル・ザ・キング』（2014年、Blu-ray収録）は、本作のトレヴァー・スラッタリーが刑務所で“本物のマンダリン側”から呼び出しを受ける後日譚を描いた。本作最大の改変を、のちに補完する役割を果たした一編である。さらに2021年公開の『シャン・チー／テン・リングスの伝説』では、本物のテン・リングスを率いる首魁ウェンウーが登場。トレヴァー・スラッタリーはウェンウーの監獄に収容された姿で再び姿を見せる。

31批評・評価・文化的影響

シリーズ続編としての本作が背負ったのは、『アベンジャーズ』の後で観客の感情をどこへ着地させるかという難題だった。トニーをいったん徹底的に追い詰め、弱り切ったところから再び立ち上がらせる——その構成が観客の支持を集めた。Rotten Tomatoesの批評家支持率は約79%、観客スコアは約75%前後で、IMDbのユーザー評価も7点台前半に安定している。クリスマス、冬、田舎町、バディ、ノワール、皮肉のきいた台詞回し——シェーン・ブラックならではの作家性が、大量生産的になりがちなMCUのフォーマットに新風を吹き込んだ。後年のシリーズ研究でも繰り返し参照される一作である。

一方で、「マンダリンは俳優だった」という改変は、原作コミックを長く読んできた層の一部から強い反発を招いた。マンダリンはコミックの歴史でもとりわけトニーの宿敵として確立された人物であり、その存在を「メディアが作り上げた偽物」へ書き換えたことは、当時のファン・コミュニティで賛否を二分した。マーベル・スタジオはこの議論を踏まえ、後年のワン・ショット『オール・ヘイル・ザ・キング』、そして『シャン・チー／テン・リングスの伝説』で本物のテン・リングスの首領を登場させる。本作の改変を“嘘の中の真実”として丁寧に補完していく戦略だった。

文化的な文脈では、「クリスマス・ヒーロー映画」という本作の立ち位置、ハーリー少年とのバディの温かさ、そしてエンドロール冒頭に仕掛けられた総括カットが、今も繰り返し語られる。とりわけ『エンドゲーム』のトニーの葬儀に、ハーリー少年が無言で参列するカット。本作を観た者だけが受け取れる強烈な余韻として、シリーズ全体の感情の閉じ方を決定づけた。

舞台裏とトリビア

「マンダリンは俳優にすぎなかった」という大胆な改変は、マーベル・スタジオ社内でも最後まで賛否が割れた仕掛けだった。ベン・キングスレーには改変前と改変後、二種類の台本が示され、本人の同意を得たうえで撮影に入ったと伝えられる。正体が露見する寝室のシーンは現場で複数のテイクが撮られており、最終版で採用されたあの“間”は、監督シェーン・ブラックの編集判断によるものである。

ラストに再び放たれる「I am Iron Man.」の一行は、第1作の冒頭で同じ台詞を口にしたトニーが“一周回って元の場所へ戻ってきた”構造を際立たせる締めの台詞だ。ブラックとケヴィン・ファイギが話し合って決めた。マリブの海岸でトニーが新元素のアーク・リアクターを海へ投げ捨てる長回しのカットも、現場では幾度もテイクが重ねられたが、最終的に選ばれたのは「波がほとんど音もなく金属を呑み込む」テイクだった。

テネシー州ローズ・ヒルで、少年ハーリーが「あんたは父さんと違って、ちゃんと帰ってきた」と呟くシーン。ここは、シェーン・ブラックが現場でタイ・シンプキンス本人と話し合った末、台本にあった原台詞より数語短くした即興版が採用された。シンプキンスは当時10歳前後で、本作は彼にとって最大級の出演作の一つとなった。撮影中、ロバート・ダウニー・Jr.は彼のために毎回欠かさず昼食の時間を確保していたと、後年のインタビューで語っている。

ポストクレジットで描かれるブルース・バナーとのカウンセリング・シーンは、マーク・ラファロが『アベンジャーズ』本編から続けて出演する唯一の繋ぎカットであり、撮影は本作の追加撮影日に行われた。エンドロール最後に流れる「Tony Stark will return.」のテロップは、フェーズ2全体への助走を担うMCU恒例の締めの一行として、本作から定着したものである。

33テーマと解釈

中心に据えられているのは、「自らが生んだ悪は、必ず自分のもとへ返ってくる」という主題である。冒頭のナレーション「We create our own demons.」は、本作の主題をたった一行で言い切る。1999年のベルンで、若きトニーが軽くあしらった二人——マヤとキリアン——が、13年後に世界の安全保障を揺るがす。この構造が、トニー一人の罪を、シリーズ全体を貫く主題、すなわち「悪人とは、こちらが作り出すものだ」へと結びつけていく。

もう一つの軸は、「スーツを脱いだ自分」を確かめ直すという主題だ。本作のトニーは、前半ではほとんどスーツを使えない。テネシー州ローズ・ヒルでは、ガレージにある家庭用品だけで超人兵士を倒してみせる。シェーン・ブラックは、ヒーローからスーツという外殻をいったん剥ぎ取り、生身の人間としてのトニーの創意——皮肉と機転、そして手製の仕掛け——を一晩じゅう見せ続ける。そうすることで、「アイアンマンとは身に着けるものではなく、彼自身なのだ」というラストの宣言を、観客の胸に静かに落とし込んでいく。

そして第三の軸として、「メディアが作り出すテロリスト」という主題がある。本作のマンダリンは、本物の悪意ではない。メディアが映し出しさえすれば、それが本物になってしまう——そんな現代的な不安を戯画化した存在だ。三流俳優トレヴァー・スラッタリーの素顔が観客の前にさらされた瞬間、本作はテロという現象の一端をメディア論として批評してみせる。これは2010年代前半のグローバルなメディア環境を見据えた、シェーン・ブラックとマーベル・スタジオによる共同の問題提起である。

クリスマスの色彩、雪に包まれたローズ・ヒルの田舎町、エンドロール冒頭の総括映像、そして「胸の榴弾片摘出」と「I am Iron Man.」の再宣言——これらはすべて、ヒーローが冬を越え、生身へと戻っていくという主題のために配置されている。本作が長く愛されてきたのは、超大作のスケールと、一軒のガレージで交わされる少年との小さな会話とが、同じ作品のなかで同じ温度のまま共存しているからにほかならない。

34見る順番

初めて触れるなら、第1作『アイアンマン』から『インクレディブル・ハルク』、『アイアンマン2』、『マイティ・ソー』、『キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー』、『アベンジャーズ』、そして本作へと進む公開順がもっとも分かりやすい。本作はニューヨークの戦いの後遺症を主人公の動機の核に据えている。それだけに、まず『アベンジャーズ』を観てから本作へ入ることを勧めたい。

アイアンマン三部作だけを通して観るなら、第1作から第2作、本作という順番で構わない。ただしペッパーとローディの関係の積み重ねを味わうには、第1作からの公開順が最良だ。本作の終盤で投棄されるアーク・リアクター、そして胸に残った榴弾片の摘出は、第1作の冒頭から続いてきた“呪い”を物理的に断ち切る瞬間である。この達成感を体感するには、前2作を観ておくことがほぼ不可欠といっていい。

35よくある質問

「あらすじだけ知りたい」という人は、ニューヨーク決戦の後遺症に苦しむトニー、マンダリンによる連続爆破テロ、マリブ邸の崩壊、テネシー州ローズ・ヒルでの再起、そしてマンダリンの正体露見から最終決戦へ——という流れを押さえれば十分だ。一方「結末・ネタバレまで知りたい」なら、核となるのは次の四点である。真の黒幕はアルドリッチ・キリアンであり、エクストリミスを売りさばく商人だったこと。ペッパーがそのエクストリミスを開花させ、キリアンを倒すこと。トニーが胸に残る榴弾片を摘出し、アーク・リアクターを海へ投げ捨てること。そして最後に「I am Iron Man.」と宣言することだ。

本作でいちばん多いのが「マンダリンの正体は？」という問いである。じつは本作のマンダリンは、英国の三流舞台俳優トレヴァー・スラッタリーがアルドリッチ・キリアンの依頼で演じていた“作り物”にすぎない。本物のマンダリン、すなわちテン・リングスの首魁は本作には登場せず、その姿が初めて現れるのは後年の『シャン・チー／テン・リングスの伝説』においてである。

「見る順番」は、必ず『アベンジャーズ』のあとに置くのが安定する。トニーを突き動かすのはニューヨーク決戦の後遺症であり、その前提を欠くと物語がうまく機能しないからだ。本作を観終えたら、『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』へと進む。これがフェーズ2の正規ルートである。

「ハーリー少年は再登場する？」という疑問にも答えておきたい。彼は演者のタイ・シンプキンスのまま、『アベンジャーズ／エンドゲーム』のラスト、トニーの葬儀の場面に無言で姿を見せる。本作を観た者だけが受け取れる強烈な余韻であり、シリーズ全体の幕の下ろし方を決定づける伏線でもある。

36参考資料・脚注

作品名、キャラクター名、画像、各種権利は、それぞれの権利者に帰属する。公開年や興行、制作・配信の状況、外部の評価は変動しうるため、視聴の前に公式サイトおよび各データベースの最新情報を確認されたい。本記事の本文は、各種の公開情報をもとに、Anna Movies独自の日本語記事として構成したものである。