アイアンマン3

あらすじ

以下は結末、マンダリンの正体、ポストクレジット・シーンまでを含む全編のあらすじである。1999年スイス・ベルンの大晦日の夜、ニューイヤーを目前にしたトニーが二人の科学者を“あしらった”短いプロローグに始まり、ニューヨークの戦いの後遺症に苦しむ2012年末のマリブ、TCL中華劇場での自爆テロ、マリブ邸の海中崩壊、テネシー州ローズ・ヒルの雪のなかでの再起、マイアミでの「マンダリン」邸潜入、トレヴァー・スラッタリーの正体、アルドリッチ・キリアンの本性、エア・フォース・ワン墜落の十三人救助、輸送タンカー“ロキシー”での最終決戦、ペッパーのエクストリミス覚醒、トニーの胸の榴弾片摘出、そしてあのカウチに横たわるブルース・バナーまで、結末まで順に追っていく。

1999年スイス・ベルン——プロローグ

本編冒頭、トニー・スターク自身のナレーションが画面の暗闇に流れる。「すべての悪人は、こちらが作った——We create our own demons.」。場面は1999年12月31日、スイス・ベルンの高層ホテルで開かれた大晦日の科学者向けカクテル・パーティへ移る。新世紀の到来を前に世界が浮かれているこの夜、若く軽薄な大富豪トニー（ロバート・ダウニー・Jr.）は、植物学者でリア・サイエンス社の研究主任を務めるマヤ・ハンセン博士（レベッカ・ホール）と知り合い、その夜のうちに彼女の部屋へ転がり込む——彼女は同時に、植物の自己修復遺伝子から発想した強化薬の理論「エクストリミス」を、トニーの目の前で語り始める。

ホテルのバーには、もう一人の男が同席していた。アルドリッチ・キリアン（ガイ・ピアース）。背骨に重い変形を抱え、松葉杖をつき、ぼさぼさの長髪と分厚い眼鏡で世間から侮られてきたシンクタンク「先進アイデア機構（A.I.M.）」の創設者である。彼はトニーに、自分が立ち上げた研究所への出資と取締役就任を恭しく持ちかけるが、トニーは「屋上で大事な会議がある。10分ちょうどで会おう」とその場しのぎの嘘でかわし、約束の屋上には現れない。雪の屋上に取り残されたキリアンが、寒風のなか、車椅子代わりの杖を抱えて自分の靴先を見つめる短いカットが、本作のすべての悲劇の発火点である。

翌朝、トニーが寝室を出ようとすると、マヤは胸の前で煙草の火の上に手を差し出し、その指先からオレンジ色の発光が漏れる——エクストリミスの初期試験を自分の身体で進めていたのである。トニーは興味本位で彼女のノートに数式の一行を書き加え、そのまま部屋を出る。13年後、この「短いプロローグ」のすべてが、悪意ある形で本人のもとへ戻ってくることになる。

ニューヨーク戦の後遺症、ハウス・パーティ・プロトコル

舞台は2012年末のマリブへ移る。映像は『アベンジャーズ』のクライマックスでトニーが核ミサイルを抱えてワームホールへ突入し、宇宙の彼方の艦隊を見たあの瞬間を短くフラッシュバックする。半年が経った今、トニーはニューヨークの戦いの体験そのものを呑み込めずにいる。地下工房に閉じこもり、J.A.R.V.I.S.（ポール・ベタニー）の管理下でマーク7以降の新型アイアンマン・スーツを量産し続け、その総数はやがて42機を超える。プロジェクト名は「クリーン・スレート・プロトコル」と「ハウス・パーティ・プロトコル」——後者は、危機の際に自邸を起点として全スーツを一斉に呼び出し、無人または有人で出撃させる総攻撃指令である。

ペッパー（グウィネス・パルトロー）はスターク・インダストリーズのCEOとして表向きの会社を回し、地下に降りてはトニーを抱きしめるが、その彼女もまた限界に近い。「ニューヨーク」と一言聞くだけでトニーの呼吸が浅くなり、夜中に独りで全身金属の繭にくるまったままベッドの上にいる夫の姿に、ペッパーは黙って毛布を掛けることしかできない。本作の発作描写は、ヒーロー映画でPTSDという語を真正面から使った最初期の例の一つでもある。

並行して、世界では新たなテロが連続している。インドのムンバイで、ロサンゼルスのTCL中華劇場前で、アメリカ各地のショッピング・モールで、爆心地に死体が残らないタイプの不自然な爆発が起こり続け、その全てに、東洋風の長いローブを纏った男「マンダリン」を名乗る人物（ベン・キングスレー）が動画でハイジャックした全米テレビ放送で犯行声明を出す。エリス米大統領（ウィリアム・サドラー）は対テロ強化を発表し、アイアン・パトリオット——星条旗カラーに塗り直されたウォーマシン——として大統領直轄に再編されたローディ（ドン・チードル）に、マンダリン捜索の最前線を委ねる。

ハッピーの瀕死とトニーの宣戦布告

スターク・インダストリーズの警備主任となったハッピー・ホーガン（ジョン・ファヴロー）は、ロサンゼルスのTCL中華劇場前で、不審な男エリック・サヴィン（ジェームズ・バッジ・デール）を尾行する。サヴィンは退役軍人然とした男だが、皮膚の下を脈打つように走るオレンジ色の発光がある——エクストリミス被験者である。劇場前の人混みのなかで、サヴィンと別の被験者が落ち合った瞬間、もう一方の被験者の身体が制御不能のまま過熱し、激しい閃光と熱量で周囲を吹き飛ばす。ハッピーは爆風の直撃を受け、脳と肺に重傷を負って意識不明のまま病院へ運び込まれる。

病院の待合室で、瀕死の親友の前にテレビ・ニュースが流れ続けるのを見たトニーは、堪忍袋の緒を切らす。マリブの自邸の門前に集まった報道陣のカメラに向かって、彼は自分の家の住所と座標を読み上げ、「マンダリン、お前にメッセージがある。お前は私のいる場所を知っているし、私はお前のいる場所を知らない。だが、私は今晩からお前を探す。住所はマリブ・ポイント・ドゥーム、郵便番号90265だ。私の門を開けて入ってこい」と公然と宣戦布告する。トニー一流の挑発の言葉だが、その夜、本当にマリブの自邸の門は開く。

ペッパーは、その日の夕方、上院公聴会以来の腐れ縁であるアルドリッチ・キリアンと再会する。13年前の松葉杖と分厚い眼鏡の青年は、今ではジムで鍛え上げた身体と仕立てのよいスーツを纏う美貌のCEOに変貌しており、リア・サイエンスを母体に再編した先進アイデア機構（A.I.M.）の自社プレゼンを、ペッパーの目の前でホログラフィックに展開してみせる。会議室の天井から発光する人体模型のホログラムが、人間の脳と神経網の“バグ”をエクストリミスが書き換えると説明し、ペッパーは政治的危うさを直感して提携を断る。表面上は平静なキリアンが、ペッパーの背後で長い指を結んで離す動作——14年前、寒い屋上で取り残された男の癖——が静かに残る。

マリブ邸の崩壊、トニーの“消失”

その夜、マリブ・ポイント・ドゥームの自邸では、トニーがマヤ・ハンセン博士の突然の訪問を受けていた。ベルンの後で連絡を絶っていたマヤは、エクストリミスが軍事転用されていることを告げに来たのだ。ペッパーが「あなたは追い出されるべき」と冷たくあしらおうとした矢先、夜空の彼方から、軍用ヘリ三機の編隊が崖を回り込んでくる。J.A.R.V.I.S.が警報を発し、ホログラム・ディスプレイの背後の海から、ヘリが次々とミサイル弾頭をトニーの家へ撃ち込む。

トニーは、その場でリストバンドを叩いて遠隔の地下工房から自分のスーツのパーツを呼び出すが、ペッパーをかばうあいだに自分用のマーク42は飛び道具として割り込めず、ペッパーがスーツを着てトニーとマヤを庇いながら一階を駆け抜ける。家全体が崩落するなか、ペッパーは二人を屋外へ突き飛ばし、自身もマーク42を脱ぎ捨てて窓の外へ飛び降りる。マヤは外に取り残されて拉致される。ペッパーは無事に脱出し、地下の崩落と海面下へ沈むトニーの最後の通信を聞いて泣き崩れる。

海中の瓦礫の下でマーク42は最低限の機能を保持しており、トニーをかろうじて生命維持できる状態のままピックアップする。J.A.R.V.I.S.は損傷のため、出発前にトニーが本能的に入力した最後の目的地——テネシー州の小さな町ローズ・ヒル——を航路に設定する。アメリカ中の報道は「マリブの自邸爆撃でトニー・スターク死亡」を報じ、ペッパーはニュースの前で凍りつく。物語上のトニー・スタークは、ここから2日間、世界の前から“消失”する。

テネシー州ローズ・ヒル——ハーリー少年との出会い

テネシー州ローズ・ヒル。雪の深いガレージへ、燃料切れのマーク42を引きずってトニーが現れる。スーツのバッテリーは完全に放電し、彼は人工心臓を兼ねたリアクター以外のあらゆる支援を失い、夜の田舎町で凍えながら町を歩く。空き家のガレージへ忍び込んだ彼を、6歳の少年ハーリー・キーナー（タイ・シンプキンス）が拳銃型のフラッシュライトで「機械人形」と勘違いして発見する。父親に置き去りにされ、母親と二人で暮らすハーリーは、トニーの正体に気づきながらも妙な落ち着きで彼を匿う。

ハーリーとのバディ的な掛け合いは、シェーン・ブラックの脚本術がもっとも光る本作の中盤である。トニーがニューヨークの戦いの話題で発作に陥った瞬間、ハーリーが手の中の紙袋を渡して落ち着かせる場面、ハーリーが「お母さんも、僕に同じことを言うんだ」とつぶやく場面——ヒーローと少年の関係を「父親と息子」へすり替えるのではなく、お互いに置き去りにされた者同士として並べる距離感が、本作の温度を決定づける。

町外れのバーで、トニーはマンダリンの爆破犯行声明動画に登場した「死体が見つからない自爆者たち」のうちの一人、退役軍人タガートの未亡人と接触する。彼女が見せる「弟の死体は燃え尽きた」「だが現場に残った熱の痕跡は人体の許容温度を超えていた」という証言から、トニーは「マンダリンの爆発はテロではなく、エクストリミスの過剰反応である」という仮説に到達する。バーから出た直後、エクストリミス兵士のサヴィンとブラント（ステファニー・ショスタク）がトニーを襲撃する。地元の保安官ライス親子が殺害され、トニーは手作りの“仕掛け”——スリングショット式のオーブン用ロースト針、空き家の電球の電位差、クリスマス・ライトの過剰電流——を駆使してブラントを倒し、サヴィンの腕を切断する。物理的にはほぼ何も持たない男が、田舎町の家庭用品だけで二人の超人兵士に勝つこの一夜は、本作の主題「スーツを纏わなくても、自分はアイアンマンか」を最も鮮明に体現した場面である。

マイアミ——マンダリン邸潜入と、トレヴァー・スラッタリーの正体

ローズ・ヒルでブラントを撃破したトニーは、地元の新聞記者の電子記録から、マンダリンの動画送信源がマイアミの一邸宅にある可能性を突き止める。ハーリーの工具と倉庫を借りて、手元のマーク42の損傷部品を機能ごとに分解し、本作で観客が最も愛するシークエンスの一つ——「片手用グローブと片足のブーツだけで戦う、最小装備のトニー」——の段取りを整える。空にはまだ多くのアイアンマン・スーツがあるが、それは今ここに来ない。

マイアミの“マンダリン邸”は、警備兵が監視する大邸宅だった。トニーは庭園を抜け、屋内の警備員を最小装備で次々と昏倒させ、最深部の寝室の扉を開ける。そこにいたのは——巨大な液晶テレビでサッカーの試合を観ながらビールを呷っている、酔いどれの英国人俳優だった。長いマンダリンのローブは脱ぎ捨てられ、東洋風のテロリスト風メイクも剥がれかけている。彼は驚いた様子もなく振り向き、「あんた、トレヴァー・スラッタリーって俳優を知ってるかい？」と語りかける。

観客が驚愕するのと同じ時間に、ベン・キングスレーは画面の中で「マンダリン」の正体を白状する。トレヴァーは、麻薬とアルコールに溺れていたロンドンの三流舞台俳優で、ある男が訪ねてきて「主役の仕事をやらないか」と持ちかけた。台本のすべてが用意され、ホテルとプール、女、酒、薬は全部支給される。引き換えに、彼は外見上の最高位のテロリスト「マンダリン」として、用意された原稿を読むだけでよかった——本物の悪役は別にいる、その男こそ「アルドリッチ・キリアン」だ、と。

本作の最大の改変——「マンダリンは存在しなかった、彼は俳優だった」というどんでん返しは、後年のコミック原作派から強い反論を受けたが、シェーン・ブラックの作劇のなかでは、メディアが作るテロリスト像の批判と、トニー・スタークの“自分の罪が13年後に化けて戻ってくる”構図を最大化するための、計算された改変である。寝室の隣に、囚われたマヤ・ハンセンの姿が一瞬映る。トニーが廊下に出た瞬間、エクストリミス兵士のサヴィンが背後から襲い、トニーは捕縛される。

アルドリッチ・キリアンの正体と、ペッパーのエクストリミス注入

場面はキリアンの本拠地、アメリカ南西部の私的施設へ移る。鎖でつながれたトニーの前に、上機嫌のアルドリッチ・キリアンが現れる。彼はトニーに、自分の野望の全貌を告げる——エクストリミスを軍と裏市場の両方に売りつけ、米政府を“需要側”、A.I.M.を“供給側”として独占し、テロという名の人工的な需要を恒常化する。マンダリンというキャラクターは大統領を脅し、ローディを縛り、社会の注意を引きつけるための舞台装置にすぎない。彼の本当の標的はエリス大統領であり、その身柄を握ることでロドリゲス副大統領（ミゲル・ファーラー）を介して連邦政府ごと自分の側にすることだ、と。

そしてキリアンは、囚われの身のペッパーをトニーの目の前に引き出す。ペッパーは既にエクストリミスを強制注入され、身体表面が高熱で発光している。キリアンは「私は彼女を欠陥のないバージョンとして仕上げる」「君が拒んだあの夜に、ベルンで私を取り戻すかどうか、その後の世界がすべて変わった」と告げ、トニーを“13年遅れの観客”の席に座らせる。同じ部屋では、マヤ・ハンセンがキリアンに対し「人を殺すための研究ではなかった」と抗議し、銃を抜いてキリアンを撃つ瞬間に、逆に背後から撃たれて即死する。マヤの死は、本作で唯一の“元・共犯者の改心”の結末となる。

舞台はエア・フォース・ワン上空へ移る。アイアン・パトリオット（ローディ）のスーツは、エクストリミス兵士のエレン・ブラントによって遠隔ハッキングを受け、ローディ本人はパキスタンで囚われる。エクストリミス兵士のサヴィンはアイアン・パトリオットのスーツのなかへ身を入れ、エリス大統領の搭乗するエア・フォース・ワンへ侵入する。機内のシークレットサービスを全滅させたサヴィンは、エリス大統領を捕縛し、機体本体を機内爆破する。

13人の落下——空中救助の名場面

エア・フォース・ワンの胴体が裂け、機内の客室から13人の乗員と乗客が機体外の空へ放り出される。地上から駆けつけたトニーは、マーク42を遠隔操縦で空へ呼び寄せ、自分は地上の指揮所で、スーツを使わずに「人体を空中で連結する蛇のような救助手順」を即興で組み立てる。落下する人々を、マーク42が一人ずつ拾い上げ、空中で互いの腕を電撃帯のように繋がせ、最後に全員がトニーの腕で一塊になって海面上を滑空着水する。13人全員救助、被害ゼロ。

この長回し気味のスカイダイビング・シーンは、本作のVFXのハイライトとして特に名高い。屋内ヒューマンドラマと俯瞰の超大スケールが同じ映画に同居する、シェーン・ブラックらしい温度差の操り方を象徴する。ただしエリス大統領本人はサヴィンに連れ去られ、輸送タンカー“ロキシー”の上に吊るされたアイアン・パトリオット・スーツの中へ閉じ込められる——テレビ生中継で“大統領を焼き殺し、副大統領が後を継ぐ”という政治的クーデターの絵を作るためである。

トニーは生き残った警備員から得たコンビニ式の無線でローディと連絡を取り、二人は地上のキリアンの輸送タンカー基地へ夜の闇に紛れて潜入する態勢に入る。

輸送タンカー“ロキシー”——最終決戦、ハウス・パーティ・プロトコル

輸送タンカーのドックの上に、解体中の大型コンテナと無数のクレーンが並ぶ最終決戦地が組まれる。トニーとローディ（最初は生身、その後ハッキングされていたアイアン・パトリオットを取り戻す）は二人で潜入し、エクストリミス兵士たちと、サヴィンに吊るされたエリス大統領を確認する。トニーは観念したように見せかけて手首のリストバンドを叩き、合言葉「マーク・フォーティ・ツー、レディ・ザ・ハウス・パーティ・プロトコル」と発音する。

数百キロ離れたマリブの海面下の地下工房から、それまで眠っていたアイアンマン・スーツ群——マーク8からマーク42、そしてマーク35“レッド・スナッパー”、マーク37“ハマー”、マーク38“イグル”、マーク25“ストライカー”、マーク45“スリーピー”ほか——が次々と起動し、夜空を一筋の流星群となって輸送タンカーへ向けて飛来する。J.A.R.V.I.S.の操縦下、各スーツが自律行動しつつ、観客の頭上を旋回し、エクストリミス兵士を一人ずつ捕食するように制圧していく。本作の最終決戦は、「スーツを脱げない男」だった主人公が、ついに自分の頭の中身そのもの（J.A.R.V.I.S.経由のスーツ群）で世界を救う、というメタファーへ翻訳されている。

ローディはアイアン・パトリオットを取り戻し、サヴィンを焼き払い、エリス大統領を救出する。ペッパーは高所のクレーンから墜落し、トニーは絶望するが、エクストリミスで強化された彼女は無傷で地面に降り立つ。最後の決着はキリアンとトニーの一対一に絞られる。トニーはスーツを次々と乗り換えながらキリアンを追い詰めるが、キリアンの再生力は強く、毎回の一撃を瞬時に回復させてしまう。

決着をつけたのはペッパーである。キリアンに突き落とされ、燃え盛る瓦礫の谷底に消えたと思われたペッパーが、エクストリミスの能力を全開にして瓦礫の中から飛び出し、トニーが投げた予備のリパルサー砲を空中で受け取り、ロケット弾と組み合わせてキリアンを正面から焼き払う。キリアンの最期の絶叫——「俺はマンダリンだ！」——は、本作の最大の改変を皮肉にひっくり返す、シェーン・ブラックの締めの一行である。

主要登場人物

本作はアイアンマン三部作の閉幕にして、トニー・スタークがニューヨークの戦いの後遺症と向き合い、自分という人物の“スーツの外側”を確かめ直す物語である。それゆえ、登場人物の比重は前2作と異なり、ペッパーとローディが恋人／戦友としての関係を超えて主役級の決断を引き受け、新キャラクターのアルドリッチ・キリアン、マヤ・ハンセン、ハーリー少年がトニーの周囲で固定軸の役割を担う。

ジェームズ・“ローディ”・ローズ／アイアン・パトリオット（ドン・チードル）

前作で米空軍の手にウォーマシンを引き渡したローディは、本作冒頭で星条旗カラーに塗り直された「アイアン・パトリオット」として大統領直属に再編されている。改名の経緯は劇中で軽くいなされる——「ウォーマシンだとちょっと攻撃的すぎる、と政権からクレームが入った」とローディが苦笑するあのくだりは、シェーン・ブラックの皮肉が冴える瞬間である。

彼は本作で、トニーが地下工房に閉じこもるあいだの「政府側のヒーロー枠」を引き受け、エクストリミスのテロ現場をローディの足で順番に検証していく。アイアン・パトリオット・スーツのコックピットを奪われ、自分は生身でパキスタンの拘禁施設に放置されてしまう屈辱を経て、再起してエア・フォース・ワンの落下を救う側へ回る。

ローディは、後年『シビル・ウォー』で重傷を負い、『エンドゲーム』までトニーの最も近しい友人として並走する人物である。本作の「彼の戦友としての強さ」の積み上げは、五年後のショックを観客が深く受け止めるための土台でもある。

アルドリッチ・キリアン（ガイ・ピアース）

本作の真の悪役は、表面上の悪役マンダリンの「演出家」にして「黒幕」、アルドリッチ・キリアンである。1999年のベルンで、寒い屋上で松葉杖をついたまま約束の相手に置き去りにされた青年が、13年の間に身体を鍛え直し、A.I.M.という研究機関を私物化し、エクストリミスという商品を売るために「テロという需要」そのものを偽造する。彼の動機は単純な復讐ではなく、自分を侮辱した世界に対する商業的・政治的な勝利の証明である。

ガイ・ピアースの演技は、終盤に発光する全身エクストリミスのアクションよりも、ペッパーへの最初のプレゼンや、トニーの前で「マンダリンは演出だ」と告げる場面の、ねちっこい余裕の演じ分けが秀逸である。彼の最後の絶叫——「俺がマンダリンだ！」——は、本作の改変の皮肉を表向きに引き受けると同時に、「マンダリンというキャラクターが、いつか本当に存在する」という余韻を残した。後年のドラマ『シャン・チー／テン・リングスの伝説』で本物のマンダリン（テン・リングスの首魁）が登場することで、本作のこの最後の絶叫は二重の意味を持つ伏線として読み直されることになった。

トレヴァー・スラッタリー／“マンダリン”（ベン・キングスレー）

ロンドンの三流舞台俳優、麻薬とアルコールに溺れていた中年。キリアンの仕掛けた“演出としてのマンダリン”を、報酬と寝床と薬の引き換えで請け負った男。ベン・キングスレーは、東洋風のローブを着て低く厳かに語る「マンダリンの演技」と、寝室でビールを呷る「素のトレヴァー」を演じ分け、本作中盤の正体露見シーンを観客に拍手させる名場面に仕立てた。

トレヴァーは本作後に逮捕されるが、後年のMCUワン・ショット短編『オール・ヘイル・ザ・キング』および2021年公開の『シャン・チー／テン・リングスの伝説』に再登場し、刑務所で“本物のマンダリン側”からの呼び出しを受けることになる。彼の存在は、本作で完結したのではなく、「正体不明のテロリストを演じた俳優」という一つの存在の連続性として、シリーズの長期的伏線へと組み込まれている。

マヤ・ハンセン博士（レベッカ・ホール）

植物の自己修復遺伝子を発想の源として、人体への応用「エクストリミス」を理論化した植物学者。1999年のベルンでトニーと一夜を共にした夜、彼女は科学者としての興奮と、軍事転用への警戒のあいだで揺れていた。13年後、彼女はキリアンの援助を受け入れ、自分の理論が軍事転用される過程に深く関与してしまった。

本作中盤、彼女はキリアンの本当の意図を理解し、トニーとペッパーを救うために自分の銃でキリアンを撃とうとするが、その直前にキリアンに撃たれて即死する。彼女は本作で唯一、「共犯者から改心したが、その代償として殺される」という近代ノワール的な位置づけを与えられた人物である。レベッカ・ホールの陰影のある芝居が、観客にとって彼女の死を本物の喪失として伝える。

ハーリー・キーナー（タイ・シンプキンス）

テネシー州ローズ・ヒルの6歳の少年。父親に置き去りにされ、母親と二人で暮らす。スーツを失ったトニーが燃料切れのマーク42を引きずって辿り着いたとき、最初にこの“機械人形”を発見する。

シェーン・ブラックの台詞術が光る彼との掛け合いは、本作の中盤のテンションを決定づける。トニーがニューヨークの話題で発作に陥ったときに「お母さんも、僕に同じことを言うんだ」と落ち着かせる場面、トニーが帰り際に「お父さんはあんたみたいに帰ってこなかった」と呟くハーリーに対し「お前にはお父さんが必要じゃないんだろう。今のお前なら充分強い」と告げる場面は、本作のもっとも温かい体温である。

ハーリーはこの後年の『アベンジャーズ／エンドゲーム』のラスト、トニーの葬儀の参列者として無言で再登場し、観客に「彼を覚えていたか」と問いかける。本作のひと夏の出会いが、シリーズ全体の最後の場面の余韻にまで滑り込む構造は、MCUの長期戦略のなかでも特に粋な伏線である。

制作

前作『アベンジャーズ』の歴史的成功を受け、マーベル・スタジオはフェーズ2の幕開けとなる本作の監督に、それまでマーベル組と無縁だった鬼才シェーン・ブラックを抜擢した。以下、企画から特撮までの主要な経緯を整理する。

企画と脚本——シェーン・ブラックの起用

本作の最大の人事は、シェーン・ブラックの監督起用である。シェーン・ブラックは『リーサル・ウェポン』『ラスト・ボーイスカウト』『ロング・キス・グッドナイト』『キス・キス・バン・バン』など、80〜2000年代のハリウッドで“クリスマスを舞台にしたバディ・アクション”を量産してきた脚本家であり、ロバート・ダウニー・Jr.主演の『キス・キス・バン・バン』（2005）はRDJのキャリア再生の一里塚として知られる。本作は、RDJの個人的な信頼関係に支えられたブラックの「マーベル組デビュー作」である。

脚本はドリュー・ピアースが初稿を執筆し、ブラックが加筆・全面改稿した。マンダリンの正体に関する大胆な改変、テネシー州ローズ・ヒルの寒村パートの追加、ハーリー少年とのバディ展開、エンディングの「胸の榴弾片摘出」までの構成は、ブラックの作家性が強く出た改稿層で生まれている。物語の主要な下敷きとなったのは、ウォーレン・エリス／エイディ・グラノフによるコミック・アーク『アイアンマン：エクストリミス』（2005〜2006年連載）で、原作のマヤ・ハンセン博士、強化薬エクストリミス、その軍事転用というプロットが本作の骨組みを成している。

プロデューサーはMCU全体の総元締めケヴィン・ファイギ。中国市場向けに、現地スタジオDMG エンターテインメントとの共同製作版（中国版）も別途編集された——中国版にはファン・ビンビンの追加シーンや、中国製の健康飲料を飲むシーンなどが挿入されており、本編とは別の編集版として2013年に中国本土で公開された。

キャスティング

前2作からはロバート・ダウニー・Jr.、グウィネス・パルトロー、ドン・チードル、ジョン・ファヴロー、ポール・ベタニー（J.A.R.V.I.S.の声）の主要陣が続投した。本作で新規参入した重要キャストは、ベン・キングスレー（マンダリン／トレヴァー・スラッタリー）、ガイ・ピアース（アルドリッチ・キリアン）、レベッカ・ホール（マヤ・ハンセン博士）、ジェームズ・バッジ・デール（エリック・サヴィン）、ステファニー・ショスタク（エレン・ブラント）、タイ・シンプキンス（ハーリー少年）、ウィリアム・サドラー（エリス米国大統領）、ミゲル・ファーラー（ロドリゲス副大統領）。

ベン・キングスレーのマンダリン役は、本作の「正体露見」の構造を成立させるための、観客と原作ファンへの“信頼の二重借用”だった。キングスレーは『ガンジー』でアカデミー主演男優賞を受賞した英国の重鎮であり、その重みが「これが本物の悪役だ」と画面上で語ることを観客に納得させ、後半の正体露見の衝撃を最大化する仕掛けになっている。ガイ・ピアースは、1999年のベルンのみすぼらしい青年と、2012年の磨き上げられた美貌のCEOを、別人と思わせるレベルの肉体改造と立ち居振る舞いで演じ分けた。

ハーリー少年のタイ・シンプキンスは、本作の数年前から子役として活動していた俳優で、トニーとの掛け合いの自然さで観客の支持を獲得した。シェーン・ブラックは、ハーリー役のオーディションを「6歳の俳優のなかで、シニカルな台詞を素のテンションで言える子」という基準で行ったと後年のインタビューで語っている。

撮影とロケ地

本作の主要撮影は2012年5月から12月にかけて、北米のノースカロライナ州ウィルミントンを中心に行われた。EUEスクリーン・ジェムズ・スタジオに、マリブ邸宅、地下工房、A.I.M.の研究施設、輸送タンカー“ロキシー”のドックなどの大型セットが組まれた。テネシー州ローズ・ヒルの雪のシーンは、ノースカロライナの郊外と、後半の追加撮影でロサンゼルス近郊の郊外を組み合わせ、人工雪と合成で吹雪の田舎町を作り上げている。

中国の合作要件を満たすために、北京とその近郊でも一部撮影が行われた（主に中国版に挿入されるシーン）。マイアミの“マンダリン邸”の外観はノースカロライナの邸宅のロケと美術造作で再現され、内部はスタジオ・セットである。エア・フォース・ワンの落下と空中救助シーンは、レッドブル・エア・フォース所属の実在のスカイダイバーたちを使って実写でテスト・ダイブを行い、その映像とVFXを高度に重ねた合成で構築された——CG純度に頼らず、生身の落下感を保つ作劇方針である。

撮影監督ジョン・トールは、『シン・レッド・ライン』『ブレイブハート』『ロード・トゥ・パーディション』で知られるベテランで、シェーン・ブラックの好む「クリスマスの寒色のなかで温かい肌色を浮かせる」ライティングを丁寧に組み上げた。本作のテネシー州ローズ・ヒル夜間シーンは、冷たい青白い雪原のなかに、一軒のガレージの黄色い電球の光だけが灯る——本作の象徴的なルックである。

視覚効果

視覚効果はScanline VFX、Digital Domain、Weta Digital、Trixterなど複数のチームで分担され、特にエア・フォース・ワン墜落の空中救助、輸送タンカー最終決戦のスーツ群の同時運用、エクストリミス被験者の発光と過熱の人体描写、ハウス・パーティ・プロトコル発動時の42機のスーツ群の夜空飛来などが、本作の見せ場として計算された。

エクストリミスの体内発光は、被験者の役者にトラッキング用のドットを描き入れ、そのうえに合成で内部の血管を流れる溶岩状の光を加える二段階の方法で作られた。空中救助シーンは、Red Bull Air Forceの実在スカイダイバーが13人の落下を実写でテストし、その上にCGの腕の接続を重ね、本物の落下感とSFのフィクション感の両立を狙った。

これらの成果により、本作は第86回アカデミー賞視覚効果賞にノミネートされ、サターン賞（SF・ファンタジー・ホラー映画賞）の視覚効果賞も受賞している。

音楽と音響

前2作の音楽（『アイアンマン』ラミン・ジャヴァディ、『アイアンマン2』ジョン・デブニー）を経て、本作の音楽はブライアン・タイラーが担当した。タイラーは『エクスペンダブルズ』『ファースト・ファミリー』などのアクション・スコアで知られ、本作のためにオーケストラ主体の新しいアイアンマン・テーマを書き下ろした。タイラーが本作で確立したテーマは、後の『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』『シビル・ウォー』の一部にも引き継がれ、MCUのアイアンマン主題曲群の中核をなす。

本作のサウンドトラック盤には、エンドロールで流れる70〜80年代風の挿入歌や、中盤のテネシー州ローズ・ヒルのバーの場面で使われる楽曲もまとめられている。ハッピーのテレビ画面に映る『ダウントン・アビー』、地下工房でトニーが流すAC/DC、ハーリーの家のラジオが拾うクリスマス・ソングなど、楽曲の選定そのものが各シーンの“季節感”を補強する役を担っている。

編集と公開準備

編集はジェフリー・フォードとピーター・S・エリオットが担当した。フォードは『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』『シビル・ウォー』『インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』を後年に手がける、MCUの常任編集者の一人である。

本作の編集上の難題は、（1）ニューヨークの戦いのフラッシュバックを観客の感情ノイズに変えずに繰り返し挿入すること、（2）マンダリンの正体露見のシーンで、トレヴァー・スラッタリーの「演出」と「素」の二重芝居を一カットで成立させること、（3）エンドロールに70年代風のドキュメンタリー総括映像を挟むことで、本作を“クリスマス映画”として閉じることだった。完成版は130分に収まり、シリーズの単独作品としては前2作よりやや長尺、最終決戦の比重も大きい。

公開と興行

本作は2013年4月25日、日本で世界最速公開された後、2013年4月25日〜5月3日にかけて世界各地で順次公開された。日本では『鋼鉄の心臓』をモチーフにした宣伝コピーが採用され、北米公開（5月3日）に約一週間先行する形で4月26日に公開された。

全世界興行は約12億1,500万ドルに達した。これは公開時点の歴代世界興行で第5位、MCUの単独作品としては当時最高となり、シリーズ全体の興行的天井を一作で大きく押し上げた。北米初週末は約1億7,440万ドルを記録し、当時のMCU内では『アベンジャーズ』に次ぐ第2位の開幕成績となった。中国本土では合作要件を満たした中国版の同時公開によって、当時の歴代外国映画として上位の興行を記録した。

第86回アカデミー賞では視覚効果賞にノミネート、第40回サターン賞（SF・ファンタジー・ホラー映画賞）では作品賞、視覚効果賞などの主要部門を受賞した。批評筋からはシェーン・ブラックの乾いたユーモアと冬の田舎町ノワールが称賛される一方、「マンダリンの正体」を巡る大胆な改変がコミック原作ファンの間で大きな議論を呼んだ。Rotten Tomatoes批評家評価は約79%、観客スコアは約75%前後で、続編としては安定した評価を得ている。

バージョン違いと中国版

本作には複数のバージョンが存在する。まず、北米・日本など世界向けの「インターナショナル版」と、中国本土向けの「中国版」がある。中国版は、合作要件を満たすために中国国内で追加撮影されたシーンが3〜4分挿入されたものであり、本編のキャラクターであるウー博士（ヤン・グー）が手術室で重要な役割を担う追加シーン、ファン・ビンビン演じる看護師ウーが登場する追加シーン、中国製健康飲料の挿入カットなどが含まれる。北米版にもウー博士は登場するが、中国版ではその出番が大幅に拡張されている。

後年のMCUワン・ショット短編『オール・ヘイル・ザ・キング』（2014年、Blu-ray収録）は、本作のトレヴァー・スラッタリーが刑務所で“本物のマンダリン側”からの呼び出しを受ける後日譚を描き、本作の最大の改変を後年に補完する役割を果たした。さらに2021年公開の『シャン・チー／テン・リングスの伝説』では、本物のテン・リングスの首魁ウェンウーが登場し、本作のトレヴァー・スラッタリーがウェンウーの監獄に収容されている形で再登場する。

批評・評価・文化的影響

本作は、シリーズ続編としては「『アベンジャーズ』の後で観客の感情をどう着地させるか」という難題に正面から取り組み、トニーをいったん徹底的に弱体化させてから再起させる構成で観客の支持を得た。Rotten Tomatoes批評家評価は約79%、観客スコアは約75%前後で、IMDbのユーザー評価も7点台前半に安定している。シェーン・ブラックの作家性——クリスマス、冬、田舎町、バディ、ノワール、皮肉な台詞回し——がMCUの大量生産的なフォーマットに新風を吹き込んだ事例として、後年のシリーズ研究で繰り返し参照される一作である。

一方、「マンダリンが俳優だった」という改変は、コミック原作の長い読者層の一部から強い反発を受けた。マンダリンはコミック史上でも特にトニーの宿敵として確立された人物であり、その存在を「メディアが作った偽物」に書き換えたことは、当時のファン・コミュニティで賛否の二極化を生んだ。マーベル・スタジオはこの議論を踏まえ、後年のワン・ショット『オール・ヘイル・ザ・キング』および『シャン・チー／テン・リングスの伝説』で本物のテン・リングスの首魁を導入することで、本作の改変を“嘘の中の真実”として丁寧に補完する戦略を採った。

文化的には、本作の「クリスマス・ヒーロー映画」というポジション、ハーリー少年とのバディの温度、エンドロール冒頭の総括カットの仕掛けが繰り返し言及される。とくに『エンドゲーム』のトニーの葬儀にハーリー少年が無言で参列するカットは、本作を観た者だけが受け取れる強烈な余韻として、シリーズ全体の感情の閉じ方を決定づけた。

舞台裏とトリビア

「マンダリンが俳優だった」という改変は、マーベル・スタジオ社内でも最後まで議論が割れた仕掛けであり、ベン・キングスレーには改変前の台本と改変後の台本の両方が示された上で本人の合意を得て撮影に入ったと伝えられる。寝室の正体露見シーンは、現場で複数のテイクが残されており、最終版で採用された“間”はシェーン・ブラックの編集判断によるものである。

「I am Iron Man.」と再宣言するラストの一行は、第1作冒頭で同じ台詞を吐いたトニーの“一周回って戻ってきた”構造を強調するための、ブラックとケヴィン・ファイギの合議による締めの台詞である。トニーがマリブの海岸で新元素アーク・リアクターを海へ投げ捨てる長いカットも、撮影現場では複数のテイクが撮られたが、最終版で採用されたのは「波がほとんど音もなく金属を呑み込む」テイクである。

テネシー州ローズ・ヒルでハーリー少年が「お父さんはあんたみたいに帰ってこなかった」と呟くシーンは、シェーン・ブラックが現場でタイ・シンプキンス本人と話し合った後、台本にあった原台詞よりも数語短くした即興版が採用された。シンプキンス本人は当時10歳前後で、本作の撮影が彼の最大の出演作の一つになった。撮影時、ロバート・ダウニー・Jr.は彼のために撮影現場の昼食タイムを毎回確保していたと、後年のインタビューで述べている。

ポストクレジットのブルース・バナーとのカウンセリング・シーンは、マーク・ラファロが『アベンジャーズ』本編から続けて出演している唯一の繋ぎカットであり、撮影は本作の追加撮影日に行われた。エンドロール最後の「Tony Stark will return.」のテロップは、フェーズ2全体への助走を担う、MCUの慣例的な締めの一行として本作から定着した。

テーマと解釈

中心にあるのは「自分が作った悪は、必ず自分に帰ってくる」という主題である。冒頭のナレーション「We create our own demons.」は、本作の全主題を一行で要約する。1999年のベルンで、若いトニーが軽薄にあしらった二人——マヤとキリアン——が、13年後に世界の安全保障を揺るがすという構造は、トニー一人の罪の構造を、シリーズ全体の主題（“悪人は、こちらが作る”）へと結節させる。

もう一つの軸は、「スーツの外側の自分」を確かめ直すという主題である。本作のトニーは、前半でほとんどスーツを使えず、テネシー州ローズ・ヒルではガレージの家庭用品だけで超人兵士を倒す。シェーン・ブラックの作劇は、ヒーローからスーツという外殻を一旦剥がし、生身の人間としてのトニーの創意工夫——皮肉と機転と仕掛け——を一晩中見せ続けることで、観客に「アイアンマンとは、彼が身に着けるものではなく、彼そのものである」というラストの宣言を腹落ちさせる。

そして「メディアが作るテロリスト」という第三の軸がある。本作のマンダリンは、本物の悪意ではなく、メディアが映してしまえばそれが本物になる、という現代的な不安の戯画である。トレヴァー・スラッタリーという三流俳優の素の姿を観客に見せた瞬間、本作はテロという現象の一部をメディア論として批評する。これは2010年代前半のグローバル・メディア環境を意識した、シェーン・ブラックとマーベル・スタジオの共同の問題提起である。

本作のクリスマスの色彩、ローズ・ヒルの雪の田舎町、エンドロール冒頭の総括映像、そして「胸の榴弾片摘出」と「I am Iron Man.」の再宣言——これらすべては、ヒーローが冬を越えて生身に戻る、という主題のために配置されている。本作が長く愛されるのは、超大作のスケールと、一軒のガレージのなかの少年との小さな会話とが、同じ作品の中で同じ温度で共存しているからである。

よくある質問（補助）

「あらすじだけ知りたい」場合は、ニューヨーク戦後遺症のトニー、マンダリンの連続爆破テロ、マリブ邸崩壊、テネシー州ローズ・ヒルでの再起、マンダリンの正体露見、最終決戦という流れを押さえれば十分である。「結末・ネタバレを知りたい」場合は、アルドリッチ・キリアンが真の黒幕でありエクストリミスを売る商人だったこと、ペッパーがエクストリミスを開花させてキリアンを倒すこと、トニーが胸の榴弾片を摘出してアーク・リアクターを海へ投げ捨てること、最後に「I am Iron Man.」と宣言することが核となる。

「マンダリンの正体は？」という質問は、本作で最も多い質問である。本作のマンダリンは、英国の三流舞台俳優トレヴァー・スラッタリーが、アルドリッチ・キリアンの依頼で演じていた“演出”である。本物のマンダリン（テン・リングスの首魁）は本作には登場せず、後年の『シャン・チー／テン・リングスの伝説』で初めて姿を現す。

「見る順番」は、必ず『アベンジャーズ』の後に置くのが安定する。本作のトニーの動機はニューヨーク戦の後遺症であり、その前提なしには物語が機能しにくい。本作の後は、『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』へと進むのがフェーズ2の正規ルートである。

「ハーリー少年は再登場する？」という質問にも答えておく。彼はタイ・シンプキンスのまま『アベンジャーズ／エンドゲーム』のラスト、トニーの葬儀のシーンに無言で再登場する。本作を観た者だけが受け取れる強烈な余韻として、シリーズ全体の閉じ方を決定づける伏線である。