マイティ・ソー／ダーク・ワールド

00概要

『マイティ・ソー／ダーク・ワールド』（原題：Thor: The Dark World）は、アラン・テイラーが監督し、クリストファー・ヨスト、クリストファー・マルコス、スティーヴン・マクフィーリーが共同で脚本を手がけた2013年公開のアメリカのスーパーヒーロー映画である。製作はマーベル・スタジオ、配給はウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）通算第8作にして、フェーズ2の第2作にあたる。ソー単独シリーズとしては『マイティ・ソー』（2011）、『アベンジャーズ』（2012）に続く3度目の主演作だ。米国公開は2013年11月8日、日本公開は2014年2月1日。

物語の発端は、宇宙がまだ光に満たされる以前——闇に支配されていた太古にさかのぼる。ダーク・エルフの王マレキスは、宇宙を再び闇へと戻すために『エーテル（Aether）』を生み出した。当時アスガルドを治めていた王ボー（オーディンの父）は、九つの世界が一直線に並ぶ『コンバージェンス』を利用したマレキスの儀式を寸前で阻止する。そしてエーテルを石柱の内に封じ、誰も触れられぬ場所へと隠した。マレキスとわずかな同胞は、超光速の冬眠船に乗り込み、銀河の闇へと姿を消す。それから幾千年。ふたたびコンバージェンスが訪れた現代、ロンドンで天体異常を追っていた天体物理学者ジェーン・フォスター（ナタリー・ポートマン）が、偶然エーテルに触れ、その宿主となってしまう。

前作で地球を踏みつぶしかけたロキ（トム・ヒドルストン）は、アスガルドの地下牢に幽閉されている。九つの世界では、破壊された虹の橋ビフレストの修復後も、各地で小さな反乱がくすぶり続けていた。ソー（クリス・ヘムズワース）は王太子として鎮圧戦を指揮しながら、地球に残した恋人ジェーンへの想いを断ち切れずにいる。エーテルを宿したジェーンを救うため、ソーは父オーディン（アンソニー・ホプキンス）の禁を破り、彼女をアスガルドへ連れ帰る。だが、その判断こそが復活したマレキスをアスガルドへ呼び込むことになる。母フリッガ（レネ・ルッソ）の死、ロキとの不本意な共闘、そしてグリニッジでの次元跳躍バトルへと、物語は一気に雪崩れ込んでいく。

本記事は、ミッドクレジットとポストクレジットを含む結末まで踏み込んだ完全ガイドである。エーテル＝リアリティ・ストーンの正体、フリッガの最期、ロキの『死』と偽オーディンの即位、グリニッジでのコンバージェンス決戦、コレクターへのエーテル受け渡し、さらにはジョトゥンヘイムから流れ込んだ氷の獣の落ち穂拾いまで——主要なネタバレをすべて前提に整理している。

01あらすじ

以下は、ミッドクレジットとポストクレジットも含めた全編のあらすじである。物語の幕開けは、マレキスとボーが繰り広げた太古の戦い。そこから時は現代へと移り、ロンドンでジェーンがエーテルに触れてしまう事件、アスガルド襲撃とフリッガの死、ロキとの共闘、スヴァルトアールヴヘイムでのロキの『死』、グリニッジでのコンバージェンスをめぐる決戦、王位を捨てたソーの結末、コレクターへのエーテル受け渡し、さらにジョトゥンヘイムから紛れ込んだ氷の獣の後始末までを順に追っていく。エーテルの正体、ロキの偽装、そしてラストで明かされる『オーディン＝ロキ』など、主要なネタバレもすべて盛り込んだ内容だ。

プロローグ／ボーとマレキスの太古の戦い

オーディンのナレーションとともに、物語は宇宙が光に満たされる前の暗黒の時代、遥かな太古へと遡る。ダーク・エルフの王マレキス（クリストファー・エクルストン）は、九つの世界が一直線に並ぶ宇宙的事象『コンバージェンス』を利用し、宇宙を再び闇へ沈める力『エーテル』を解き放とうとしていた。エーテルは固体の物質ではなく、流体に近い赤い力場として描かれる。触れた者の体内へ宿主のように入り込み、現実そのものを書き換えてしまう力だ。

オーディンの父ボー王は、アスガルドの軍団を率いてコンバージェンスの惑星スヴァルトアールヴヘイム（暗黒妖精界）へ赴き、マレキスと激突する。儀式の発動前にアスガルド勢が到着するという誤算を悟ったマレキスは、副官アルグリムを呪われた戦士『カースド（Kursed）』へと変え、捨て駒として戦場に投入する。クリーチャーと化したカースドは戦場を蹂躙するが、ボーの猛攻によって大勢は決した。マレキスは僅かな生き残りを率いて超光速の冬眠船『ハーロー』に乗り込み、エーテルを失ったまま銀河の闇へと撤退する。ボーはエーテルを破壊できぬまま石柱の内に密封し、誰の手も届かぬ場所へ隠した——のちにスヴァルトアールヴヘイムの地下深くに葬られる、あの暗赤色の球状容器がそれである。

このプロローグは、後の現代パートで唐突に現れる『九つの世界の整列』『赤い液体状の力場』『黒い冬眠船から這い出る古い種族』といった要素を、あらかじめ観客の頭に刷り込む役割を担っている。語り口こそ神話劇めいているが、提示される事実は『恒星規模の天体イベントが定期的に起き、その瞬間にだけ宇宙の規則が緩む』というSF設定だ。これが、終盤のグリニッジ決戦を科学的にどう見せるか、その裏側を支える土台になっている。

アスガルドの平定とロキの幽閉

現代のアスガルド。前作と『アベンジャーズ』でニューヨークを侵略しようとしたロキが、囚われの身でアスガルドへと連行される。母フリッガに迎えられたのち、玉座のオーディンから直々に裁きを受け、終身刑として地下牢へ収監される。オーディンは冷たく告げる。『お前の母君の命がなければ処刑されていた』。ロキも『我が宿命を悟られたか』と皮肉で返す。きらびやかな囚人服をまとい、独房を本や家具で居心地よく改造したその姿は、彼がまだ完全には折れていないことを物語る。

一方、ソーはビフレストの修復後、九つの世界に散らばる小さな騒乱の鎮圧に奔走している。冒頭の戦闘の舞台はヴァナヘイム。シフ、フォルスタッグ、ヴォルスタッグ、ファンドラル（前作のジョシュ・ダラスに代わり、本作ではザカリー・リーヴァイが演じる）を率いたソーは、巨大な岩石獣『キュロス・ザ・ロックマン』を一撃で粉砕してみせる。この岩石獣の登場は、それほどの脅威さえ秒で片付ける今のソーの強さを示すと同時に、続くポストクレジットで地球に取り残される氷の獣への小さな伏線でもある。

戦勝の宴のさなか、ソーは父からふたたび王位継承を促される。だが心は地球に——とりわけ天体物理学者ジェーン・フォスターのもとに残ったままだ。ビフレストの監視台から地球を見つめるソーに、ヘイムダル（イドリス・エルバ）は短く告げる。『あの娘ならば今日もしっかり生きておられる』。父と子、王と恋人、義務と感情。その引き裂きが、開幕30分のうちに静かに敷かれていく。

ジェーン・フォスターとロンドンの異変

舞台はロンドンへ移る。ジェーン・フォスターは助手のダーシー・ルイス（キャット・デニングス）、そして自らを「インターンのインターン」と称するイアン・ブースビーとともに、市内の各所で観測される重力異常を追っていた。郊外の廃倉庫では、子どもたちが拾ってきたトラックを宙に浮かべて遊んでいる。物を投げ入れると別の場所から落ちてくる「重力点」が、そこかしこに無造作に転がっているのだ。宙で静止するはずの鳥や酒瓶が、手を放した瞬間に上方へ吸い込まれていく——この映像は、後のグリニッジ大決戦への伏線となる。

ダーシーからの連絡を受け、自前の機材を改造したスマートフォン式の観測器を手にしたジェーンは、廃倉庫の奥でひときわ強い反応を捉える。地下のさらに奥、忘れ去られた排水溝のような空間に、赤い光が脈打つ円柱状の祠のような構造が露出していた。儀式に招かれるように手を伸ばしたジェーンは、円柱から噴き出した赤い液状の力——エーテル——を全身に浴び、意識を失う。

目を覚ましたジェーンは行方不明者として扱われ、警察に保護されかける。だが駆けつけたソーが触れた瞬間、体内に潜んでいたエーテルが暴走し、警官たちを衝撃波で吹き飛ばしてしまう。地球の医学では手の施しようがないと悟ったソーは、彼女をビフレストでアスガルドへ運ぶ。豪奢な治療室で診察を受けたジェーンは、アスガルドの賢者たちにも「過去の記録に存在しない、宇宙より古い力」と告げられ、生身の体ではやがて焼き尽くされると宣告される。

マレキスの覚醒とアスガルド襲撃

ジェーンがエーテルに触れた瞬間、その力の波紋は宇宙全域へと広がっていく。銀河の闇で眠っていたマレキスとカースドが、冷凍睡眠から目を覚ます。マレキスは生き残った副官たちに告げる。「エーテルは自ら宿主のもとへ帰った。次のコンバージェンスは、もう間もなくだ」と。マレキスの旗艦ハーローは、太陽光を吸い込んで闇を生み出す異形の翼を広げ、アスガルドへと針路を取る。

一方のアスガルドでは、エーテルを宿したジェーンが、いわば宇宙最強の照明弾としてその居場所をさらけ出している。マレキスはまず捨て駒を使う。地球側へ潜入させていたカースドを介し、牢獄を内部から破壊する作戦だ。ここで観客に用意されるのが、地下牢に収監されていた悪党たちが一斉に解き放たれる場面である。ロキを含む囚人たちが暴れまわるアクション映えのくだりだが、当のロキは騒ぎを傍観する側に回る。

ハーローと随伴艦隊はアスガルドの結界を突破し、王宮の上空へと侵入する。ヴォルスタッグらが地上の防空線を引き受け、シフは城内で剣を振るう。だが敵の本命はそこではない。狙いは、ジェーンを抱えて避難するフリッガと、王宮の深部に隠されているはずのエーテル本体である。

そして本作でもっとも重い場面が訪れる。フリッガは王妃の私室でマレキスとカースドを迎え撃ち、巧みな剣術と幻術でジェーンを身代わりの幻にすり替える。だがマレキスは幻を見破り、フリッガを背後から長剣で貫いた。駆けつけたオーディンとソーは、息絶えたフリッガをその胸に抱く。母であり、妃であり、最も信頼できる賢者でもあった存在を、二人は一瞬にして失う。

フリッガの葬送と父子の決裂

黄金の灯火に照らされた水路を、白い葬送船がアスガルド全市民に見送られながら滑り出し、漕ぎ手が銀の矢を放つ。船上で焼かれたフリッガの魂は無数の光球となって夜空へ昇り、川面も都全体も金色の星々で満たされていく。本作で最も静謐な、そしてシリーズ屈指の美しさで知られるシーンだ。地下牢にも光が降り注ぐ。独房の壁に頭を預けたロキは、表面の冷笑を一瞬だけ崩し、目に涙を浮かべる。彼にとってフリッガは、養母であろうと血の上では完全な母であった唯一の存在だった。

喪失と憤激に飲まれたオーディンは、『アスガルドの全戦力をエーテルとマレキスの絶滅へ投入する』と宣言する。だがそれは事実上、エーテルの宿主であるジェーンを犠牲にしてでも宇宙を守るという論理であり、ソーは父と決定的に意見を違える。そこでソーが構想したのは、『ジェーンとエーテルを敵地スヴァルトアールヴヘイムへ運び、コンバージェンスの瞬間に体外へ抽出してマレキスごと宇宙へ放逐する』という、勝算の薄い裏作戦だった。

そのためには、城外への安全な経路、敵船の内部まで運ぶ手段、そしてアスガルドの目を欺く案内人が要る。最後の一手として、ソーは父に背き、地下牢のロキを訪ねる。『どうせ閉じ込められたままなら、世界の終わりに巻き込まれて死ぬ運命だ。ならば私と来い、母上の仇のために』。フリッガの死を持ち出されたロキは表情を固くする。しばし皮肉の応酬が続いたのち、ロキはソーの提案に乗る。

脱獄とアスガルド離脱

ソーは、ヘイムダルの黙認、シフとフォルスタッグの援護、そしてヘイムダルの旧友である航法士たちの手引きを得て、地下牢からロキを連れ出す。王の目を盗み、アスガルドからの脱出をはかるのだ。ファンドラルは見張りの注意を引きつけ、ヴォルスタッグはオーディンの追撃を遅らせるべく、偽りの報告を引き受ける。

逃走の手段に選ばれたのは、何百年も前にアスガルド王室から姿を消したとされる『ダーク・エルフ製の旧式宇宙船』だ。操舵席に座ったソーが何度操作しても船は反応しない。ところがロキが鼻で笑いながらキーらしき石を押し込むと、船は警報音とともに動き出す。城内の構造物を巻き込んで強引に発進し、追撃の戦闘艇を振り切るまでの一連の場面は、戦闘というより兄弟漫才に近いリズムで運ばれ、本作で最も解放感に満ちたシークエンスとなっている。

船内では、ソーが『お前は信用されていない』と何度も釘を刺す。対するロキは『また人型になるか？女性に化けてみせようか？』と、次々に短い幻影へと姿を変えてみせる。一瞬だけ画面に現れる『キャプテン・アメリカに化けたロキ』は、クリス・エヴァンスのカメオ出演として作品の話題をさらった。終始ロキの言葉が信じられないからこそ、彼が一度だけ本気で身を投げ出す瞬間が、のちに効いてくる――そんな構造になっている。

スヴァルトアールヴヘイムとロキの死

灰色の砂と崩れた石塔だけが地平線まで続くスヴァルトアールヴヘイム。その地に、ソーとロキは船を降りる。ジェーンは荷物のように肩へ担がれ、苦痛と朦朧とした意識のあいだをさまよっている。「ここからは芝居だ」とソーはロキに告げ、二人はあらかじめ示し合わせた“裏切り”を実行に移す。

「お前を兄と呼ぶのにも飽きた」と叫んだロキは、ソーの手を斬り落とす——むろん幻術だ。そしてジェーンを連れてマレキスの前へ進み出る。マレキスは罠を疑いながらも、エーテルの匂いには抗えない。ジェーンの体に手を翳し、赤い力を抽出していく。エーテルがマレキスの体内へ完全に取り込まれた瞬間、ソーはムジョルニアに溜め込んだ雷をエーテルへ叩き込む。宿主の体内で爆破し、一気に破壊しようという狙いだった。

だが閃光が静まったあとも、マレキスは無傷で立っている。エーテルは雷で砕ける程度の力ではなく、むしろ宿主と一体化したことで、完全体へと近づいていた。マレキスはハーローへ撤収を命じ、副官カースドは地上のソーへと向かう。

巨人と化したカースドは、ソーの脇腹に銛を撃ち込み、長剣で地に押さえつける。ジェーンを抱えて駆けつけたロキは、ためらう素振りも見せずにカースドの背中へ長剣を貫き通し、その勢いのまま自らも串刺しになる。カースドはロキが仕掛けたブラックホール弾頭によって空間ごと吸い込まれ、瞬時に消滅する。ロキはソーの腕の中で、最後の皮肉も冗談も口にしないまま、「言うつもりはなかったのに……まぬけ……」と漏らして息絶える。砂上に倒れたロキを抱きしめるソーの叫び、雷鳴の代わりに低く響く管楽器、見上げる空に静かに降りそそぐ塵——ロキ初の“死”の場面として、観客にも俳優にもひとまず最終的なものと映るその瞬間が、丁寧に演出される。

ソーはジェーンを連れて崖を駆け降りると、近くに残る巨大な扉付きの遺跡——古いコンバージェンス・ポータルの一つ——を抜け、地球のロンドンへと脱出する。

グリニッジ決戦／コンバージェンス

ソーはジェーンを、父代わりとも言えるセルヴィグ博士（ステラン・スカルスガルド）のもとへ連れ戻す。半ば壊れた頭脳と引き換えに「次元構造の天才」へと覚醒したセルヴィグは、コンバージェンスの中心がロンドンのグリニッジ天文台、王立海軍兵学校跡の中庭にあると告げる。マレキスはそこへハーローを降下させ、最大の整列の瞬間にエーテルを解き放ち、九つの世界すべてを闇に沈めようとしていた。

セルヴィグは、アベンジャーズ事件でロキに憑依された後遺症が抜けず、下着姿で意気軒昂に天体観測を続ける人物として登場する。だが、その彼が手がけた「重力ピーク逆位相中和装置」こそ、コンバージェンス中に開いた次元の穴を任意の地点で開閉できる、本作で唯一マレキスを倒し得る道具なのだ。ジェーン、ダーシー、イアン、セルヴィグの四人がグリニッジ周辺へ観測ピンを打ち込み、その間ソーはマレキスに正面から雷を浴びせて時間を稼ぐ。

マレキスとの戦いは、整列によってロンドン市街の至る所に開いた次元の裂け目を瞬時に行き来する、本作最大の見せ場へと展開していく。地下鉄、テムズ川、屋上、アスガルドの森、ヨトゥンヘイムの氷原、そして暗黒妖精界——。ソーが投げたムジョルニアが別の次元へ飛ばされ、何秒も遅れて違う角度から戻ってくる。扉から入ったと思ったソーが、一秒後には天井から落ちてくる。そんな芝居が次々と挟まれる。これは前半、廃倉庫でジェーンが見せられた「重力点」の、最終的な答え合わせとして機能している。

最終局面、ジェーンとセルヴィグは装置を正しい順序で起動し、エーテルを解き放とうとしていたマレキスを、彼自身の旗艦ハーローの大気圏侵入軌道上へと強制的にジャンプさせる。マレキスは、雷で動かなくなった自船の重量に押し潰され、エーテルもろとも絶命する。エーテルは粒子状に砕けて散り、コンバージェンスは閉じる。九つの世界は再びそれぞれの軌道へと戻り、ロンドンの市街には日常の朝の光が戻ってくる。

終幕／王位を捨てたソーと偽オーディン

アスガルドへ帰還したソーは、オーディンに王位継承を辞退すると告げる。父との対話のなかで、ソーは「私は王より、自分の選んだ者と立ちたい」と静かに語り、ムジョルニアを腰の留め具に戻すと、玉座の前を立ち去る。オーディンは「お前を息子として誇りに思う」と短く応じ、玉座に深く座り直すのだった。

だが次の瞬間、画面は決定的な裏切りの種を明かす。玉座のオーディンの姿が陽炎のように歪み、立ち上がったその人物は——青いマントを羽織ったロキだった。スヴァルトアールヴヘイムでの「死」は精巧な幻術にすぎず、ロキはひそかにアスガルドへ戻り、何らかの形でオーディンを排除（あるいは封じ）たうえで、その姿で玉座に成り代わっていたのだ。父の死を悼んで王座を辞退した「良き王太子ソー」の決断が、知らぬ間に弟による王位簒奪を完成させてしまう。皮肉な瞬間である。

場面はロンドンへ移る。フォスター家のフラットの呼び鈴が鳴り、扉を開けたジェーンの目の前にソーが立っている。二人は静かに抱擁し、雷鳴とともに空へ光が走る。ダーシーとイアン、そしてセルヴィグ博士も窓越しにそれを見守り、本編はジェーンとソーの再会で穏やかに幕を閉じる。

ミッドクレジットとポストクレジット

ミッドクレジットの舞台は、薄暗い隕石型の都市。シフとヴォルスタッグの二人が、後に『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』で再登場する無法地帯ノーウェアの一角を訪れる。二人はガラスケースに収められた赤いエーテルの結晶を、白塗りの長髪の収集家『コレクター』タニリィア・ティヴァン（ベニチオ・デル・トロ）に手渡す。「二つのインフィニティ・ストーンをアスガルドに集めて置くのは危険過ぎる」というのが、その理由だ。コレクターは満面の笑みで二人を送り出すと、扉が閉じてから一人「あと五つ」と呟いて笑う。インフィニティ・ストーンという固有名詞、テッセラクトに続く二つ目の石、そしてコレクターという中継者——後の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』『インフィニティ・ウォー』へ繋ぐ重要な土台を、わずか30秒で一気に提示してみせる一場面である。

ポストクレジットは打って変わって、日常を切り取った小品だ。ジェーンの自宅キッチンに帰り着いたソーは、ジェーンと再会の口づけを交わす。だがその直後、本編冒頭でソーが鎮圧したはずのジョトゥンヘイムの巨獣——その小型個体が、コンバージェンスのどさくさに紛れて地球に流れ込んでいた。ロンドンのトラファルガー広場のどこかで、まったりと日向ぼっこをしているのだ。落とし損ねた小さな『お土産』が、そのまま日常を侵食していくシュールな一枚絵。本作はその余韻ごと、静かに幕を閉じる。

登場要素

本作に登場・言及される主な要素を分類して紹介する。エーテル＝リアリティ・ストーンと『コンバージェンス』、新種族ダーク・エルフ、そしてフリッガとロキの母子関係——いずれもMCUの後年に効いてくる要素を中心に拾った。

13主要登場人物

本作のテーマは『家族』と『王位』だ。前作で父に振り上げた拳を、ソーはついに下ろした。だが今作で彼は母を失い、弟を失い（と信じ込み）、そして父さえも知らぬ間に失っていく。登場人物それぞれの選択がここで完結する。フェーズ3以降に描かれる孤独なソー——『マイティ・ソー バトルロイヤル』（原題『ラグナロク』）や『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』のソー——その原型は、まさにこの一作で固まったといっていい。

ソー・オーディンソン

前作で“鉄槌の重みを学ぶ若者”として描かれたソーは、本作ではビフレスト復旧から1年余り、九つの世界の鎮圧戦を最前線で率いる王太子として登場する。岩石獣を一撃で倒す圧倒的な戦闘力、配下の戦士たちへ淀みなく命を下す落ち着き、それでいて地球の女性を片時も忘れないやさしさ——成熟した英雄として、すでに完成された姿がそこにある。

本作が問うのは、“完成した彼が、母の死と弟の死、そして恋人の生を秤にかけ、何を選ぶか”である。ソーは、エーテルを破壊するためにジェーンを犠牲にしようとする父のやり方には同意しない。敵地への密航、そして“弟の手を借りる”という最も気の進まない選択を、自ら引き受けるのだ。最終的に王位を辞退し、地球の女のもとへ降りていく。その結論は、彼が雷神である前に一人の息子であり、恋人であろうとする宣言として描かれる。

皮肉なことに、その立派な辞退の決断は、隣の玉座に座る“父”が偽物だと気づかぬまま下される。観客がその事実を知らされるのはラスト直前。ソーの善意ある退場が、結果として弟の王位簒奪を完成させてしまったと、そこでようやく理解するのだ。次作『マイティ・ソー バトルロイヤル』で“偽オーディン”が暴かれるところまでを見据えた、最も重要な人物的着地と言えるだろう。

ロキ・ラウフェイソン

幽閉、復讐、和解、裏切り、偽装死、王位簒奪——ロキは本作だけで四段、五段と感情と立場を変えていく。母フリッガを誰よりも愛しながら、それを素直に表に出せない。守れなかったという負い目が、彼を初めて「計算抜きで誰かのために動く」場所へと連れて行く。

ソーとの兄弟漫才、女性や敵兵への幻影変身、独房での読書、フリッガを悼む涙、カースドへの不意の自己犠牲、そしてラストの玉座——ヒドルストン演じるロキは、本作で観客の人気を完全に独占したと言っていい。マーベル・スタジオはこの反応を受け、ロキの単独主演シリーズ（後のDisney+『ロキ』）への道を開いていく。

本作のロキは「死を演じて望む地位を手に入れる」というキャラクター技を完成させる。その手口は、次作『ラグナロク』の冒頭で「偽オーディンとして即位中のロキ」として種明かしされる。ここでの偽装死は単なるサプライズではない。シリーズの長い縦軸を貫く、ひとつの布石として配置されているのだ。

ジェーン・フォスター

前作のジェーンは『地球で雷神に出会ってしまった天体物理学者』として登場した。だが本作で描かれるのは、『二年も連絡を寄越さなかった神を一発引っ叩いてもいい人間』としての彼女である。冒頭、ダーシーに連れられて向かったデート相手リチャードに向ける微妙な表情。ロンドン郊外で観測にあたるときの鋭さ。エーテルに憑依され、アスガルドで自分の置かれた状況を即座に科学者として理解し、質問を始める頭の回転——。ジェーンが単に守られるだけのヒロインではないことが、はっきりと打ち出されている。

本作のジェーンの体には、後にリアリティ・ストーンと呼ばれる石の萌芽が宿る。物語のなかではあくまで一時的な憑依として処理されるが、はるか後の『ソー：ラブ＆サンダー』（2022）で彼女が再びムジョルニアに呼ばれ、『マイティ・ソー』として覚醒する伏線でもある。振り返って読めば、実に長い影響を及ぼす役回りだ。

ナタリー・ポートマン本人の出演交渉が難航したことはよく知られている。当初検討された監督——『黒鳥』『スター・ウォーズ』時代の盟友であるパティ・ジェンキンスがプロジェクトを離れたことが、その直接の理由として報じられた。それでも完成した本作のポートマンは、SFファンタジーの中心にいながら、『大学院の研究室の延長で異界に来た一個の知性』として確かな説得力を放っている。

オーディンとフリッガ

本作のオーディンは、父として崩れていく。妃を失った悲しみが心を狭くし、恋人を救おうとするソーの選択を理解できないまま、ついに息子から背を向けられる。前作までの「見守る父」は、ここで「守るためなら他者を犠牲にしてでも動く王」へと振れる。その揺らぎが、後の『マイティ・ソー バトルロイヤル（ラグナロク）』で「すべてを失った隠者」の姿へと帰結していく。

フリッガは、本作の感情の中心に置かれている。血のつながらないロキを母として愛し続け、剣も幻術も賢者に並ぶ腕で操る、王宮で最も恐ろしく、最も優しい人物だ。マレキスを前にジェーンを幻影とすり替えるくだりは、彼女が母として、戦士として、そして魔法使いとしてどれほど完成された存在であったかを、ただ一場面で見せつける。その亡骸を送る水路の場面は、本作の映像美をもっとも純粋に体現した名場面として、いまも語り継がれている。

マレキスとカースド

マレキスは寡黙で陰鬱、目的のためには感情をほとんど表に出さない王として描かれる。その動機は「宇宙を再び闇に戻す」という極めて抽象的なもので、人類との交渉や駆け引きにはいっさい応じない。この徹底ぶりが、彼を「話の通じない冬の災害」のような存在へと近づけている。シェイクスピア劇出身のクリストファー・エクルストンは、本作の重い特殊メイクに苦労したと後年のインタビューで語っているが、画面上では低い声と最小限の身振りだけで、確かな脅威の量感を漂わせている。

副官アルグリムは中盤、自らの意志で「カースド」化の呪われた儀式を受け、人間離れした筋力と再生力を備えた巨人状の戦士へと変貌する。フリッガを討ったマレキスとともにアスガルド襲撃を完遂したのち、ロキの長剣に背中から串刺しにされ、体内に抱えたブラックホール弾頭もろとも空間へと呑み込まれていく。その退場の仕方は、シンプルながら本作で最も視覚的に印象深い敵の最期だ。

ダーシー・ルイスとエリック・セルヴィグ

ダーシーは前作に続き、まじめな天体物理学者コンビのなかでただひとり調子を崩す軽口担当として戻ってくる。さらに『インターンのインターン』を自称する青年イアンを引き連れ、その師弟関係はそのままラストの恋人同士へと移っていく。地味で説明的に流れがちな観測シーンを、彼女のテンションひとつで娯楽として成立させているのが見どころだ。

セルヴィグ博士は、ロキの杖に取り憑かれた『アベンジャーズ』のニューヨーク決戦の後遺症で、公衆の面前で下着姿になり警察に保護されるほどの奇行を続けている。だが一方で、その壊れた頭脳は次元構造を見通す天才へと書き換えられており、彼が手がける観測ピンこそが本作の最終決戦のキーアイテムだ。「天才と狂気は紙一重」というベタな物語装置を、スカルスガルドの軽妙な芝居が嫌味なく成立させている。

舞台と用語

物語の舞台となるのは、アスガルド、地球、スヴァルトアールヴヘイムの三つである。アスガルドは前作よりも装飾を抑え、石と布の質感を前面に出すことで、いわば「中世以前の王朝」へと寄せられた。監督アラン・テイラーが『ゲーム・オブ・スローンズ』で磨き上げた、泥にまみれた中世の手触りをそのまま持ち込んだ結果だろう。宴の長卓、戦士の鎧、長剣、葬送の水路といった場面は、前作よりもずっと生活の匂いを帯びて画面に立ち上がる。一方の地球側はロンドンを主舞台に据えた。これによって、初代『マイティ・ソー』のニューメキシコの砂漠、続く『アベンジャーズ』のニューヨークへと広がってきた「MCUの地理」がさらに拡張される。ロンドン郊外の住宅街、地下鉄、グリニッジ天文台、王立海軍兵学校跡、ストーンヘンジ近郊と、英国の名所を観光案内さながらに巡る画作りが選ばれている。

用語の面では、エーテル、コンバージェンス、九つの世界（ナイン・レルムズ）、ダーク・エルフ、ビフレストが鍵を握る。なかでも「コンバージェンス」は、普段は越えられない次元の壁が短い時間だけ薄くなるというSF的な仕掛けで、終盤、ロンドンの市街にアスガルドの森や氷原、暗黒妖精界が同時に重なり開くという奇景を成立させる根拠として機能する。エーテルについては、作中では「宇宙より古い力」としか語られない。だが、ミッドクレジットでコレクターがこれを「インフィニティ・ストーン」と呼び替えた瞬間、その意味は更新され、後のサーガ全体を見渡す地図の一片へと変わるのだ。

21制作

前作の世界的成功と、続く『アベンジャーズ』の歴史的ヒットを受けて、ソー単独シリーズ第2作は、MCU初のクロスオーバーを経た後にこのシリーズをどう走らせるかという構造的な課題を背負って始動した。ここでは、企画から特撮に至るまでの主な経緯を整理しておきたい。

企画と監督交代

マーベル・スタジオは『アベンジャーズ』の公開前から続編の準備を進めており、当初は『モンスター』『ワンダーウーマン』のパティ・ジェンキンスを監督に内定していたと報じられた。だが脚本やビジュアルの方向性をめぐって意見が対立し、ジェンキンスは公式に降板する。後任に迎えられたのは、HBOの大作ドラマ『ゲーム・オブ・スローンズ』の初期シーズンを成立させた立役者、アラン・テイラーだった。

テイラーがMCUに持ち込んだのは、中世を思わせる泥と血の質感、戦場の重み、そして大画面で人物の表情が生きる芝居である。前作のシェイクスピア劇調から距離を置き、作品全体をより戦記物に近いトーンへと引き戻した。脚本は最終的に、『ソー』アニメシリーズで定評のあるクリストファー・ヨスト、のちに『キャプテン・アメリカ』『アベンジャーズ／エンドゲーム』へ参加するクリストファー・マルコスとスティーヴン・マクフィーリーらが共同で手がけている。テンポと笑いをめぐっては、撮影終盤にジョス・ウェドンら複数のクレジット外ライターが手を入れたとされる。

キャスティング

クリス・ヘムズワース、ナタリー・ポートマン、トム・ヒドルストン、アンソニー・ホプキンス、ステラン・スカルスガルド、キャット・デニングス、イドリス・エルバ、ジェイミー・アレクサンダー、レイ・スティーヴンソン、浅野忠信、レネ・ルッソらが前作から続投した。前作でファンドラルを演じたジョシュ・ダラスはドラマ『ワンス・アポン・ア・タイム』との兼ね合いで降板し、後任には『ふたりの男とひとりの女』『シャザム！』のザカリー・リーヴァイが起用された。

新キャストでは、マレキスにクリストファー・エクルストン、カースド／アルグリムにアドウェール・アキノエ＝アグバエが配された。ジェーンの即席のデート相手リチャードには『フィッシュ・タンク』『IT/イット』のクリス・オダウド、ダーシーの助手イアンにはジョナサン・ハワードが迎えられている。ミッドクレジットに登場するコレクター、タニリィア・ティヴァンを演じるのはベニチオ・デル・トロ。本作公開の翌年に控えた『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』への橋渡しを兼ねた登場として用意された。

美術と衣装

美術監督ビム・ジョンソンと衣装デザインのウェンディ・パートリッジを中心に、前作のクラシカルな黄金宮殿から一歩外側へ視点をずらしたデザインが採用された。アスガルドの市街地、王宮の私室、地下牢、葬送の水路、そしてヴァナヘイムの石造りの村などが新たに造形され、観客ははじめて『アスガルドの庶民』と『アスガルドの郊外』を目にすることになる。

ダーク・エルフは、マスクの内側にも白く老いた肌を持つ、太陽光を厭う種族として設計された。マスクの造形、灰色のローブ、長銃と長剣の使い分け、翼を広げた旗艦ハーローの異形のシルエット――いずれも伝統的な『ファンタジー世界の敵』として映りながら、同時にSF的な機械の質感を残すよう、絶妙なバランスがとられている。フリッガの葬送船と灯篭、エーテルの石柱、ロキの独房の家具など、画面の隅々には『黄金のアスガルド』とは異なる質感の小道具が選ばれており、テイラー版アスガルドならではの個性を支えている。

撮影とロケ地

撮影監督クレイマー・モーゲンソーのもと、内景の多くは英国シェパトン・スタジオに組まれたセットで撮影された。アスガルドの王宮、地下牢、葬送の水路、ダーク・エルフの旗艦の内部などは、いずれもここで一括して撮られている。屋外撮影はそれぞれ実際にロケされた。スヴァルトアールヴヘイムにはアイスランドのスナイフェルスネス半島が、決戦の舞台にはロンドン市内のグリニッジ天文台と王立海軍兵学校跡があてられている。

撮影は2012年9月から2013年初頭にかけて行われた。終盤の追加撮影では、兄弟の掛け合いやセルヴィグの軽口など、笑いの密度を上げる場面が補強されている。アラン・テイラーは後年のインタビューで「マーベルの製作プロセスは“撮りながら設計する”ことが多く、HBOの方式とは異なる経験だった」と語っており、本作の最終形については控えめな評価を公にしている。

視覚効果

視覚効果は、ダブル・ネガティブ、ILM（インダストリアル・ライト＆マジック）、メソッド・スタジオ、ルマ・ピクチャーズ、トリクスター、ウィスキー・ツリーをはじめとする多数のスタジオが分担した。プロローグの太古の戦場、アスガルド王宮を見下ろす俯瞰、夜空へ昇っていく葬送の灯篭、エーテルの粒子表現、ハーローの艦内、そしてグリニッジ決戦の次元の裂け目の合成まで、本作の見せ場はそのほぼ全てがCG合成と実写の繊細な重ね合わせによって生み出されている。

とりわけ最終決戦で描かれる『次元の穴を介した同時並行のチェイス』は、ロンドンの市街、アスガルドの森、ジョトゥンヘイムの氷原、暗黒妖精界、さらには月までもが一つの画面の中で隣り合う。そのため各カットで光源や重力、空気の濁度を切り替える、綿密な設計が求められた。背景プレートの大部分は実景を取り込んだ『リアル寄りの合成』で構成されており、フェーズ2以降のMCUが標準化させていく『リアリスティックなマジック』の方向性を、本作が早い段階で固めたと評する声もある。

音楽と音響

前作で重厚な交響詩を作り上げたパトリック・ドイルに代わり、本作の音楽は『アイアンマン3』『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』のブライアン・タイラーが手がけた。タイラーは独自の『Thor』テーマを新たに書き下ろし、ドイル版とは異なる、より重く沈んだ金管中心の主題で本作全体を貫いている。

フリッガの葬送の場面では、木管と弦楽の繊細な抑制に、宗教曲を思わせるコーラスが重なり、本作の音楽的ハイライトとして高く評価された。一方、グリニッジの決戦は打楽器主導の疾走する曲調へと切り替わり、次元跳躍の混乱を音楽の側からも整理してみせる。前作との連続性よりも本作固有のトーンを優先したこの方針は当時賛否を呼んだが、のちに『マイティ・ソー バトルロイヤル』でマーク・マザーズボーが音楽の方向性を一新する流れの、その先駆けとなった。

編集と追加撮影

編集はダン・レーベンタールとウェイン・ウォーマンが担当した。撮影終了後、観客を入れたテスト試写を経て、追加撮影が複数回にわたって行われた。兄弟漫才の量、セルヴィグの奇行、ジェーンとソーの再会、ロキ偽装の余韻といった部分が、ここで補強されている。マレキスの動機を補う場面や、ロキの心理に踏み込む場面も一部撮影されたが、テンポを優先する判断から本編には残らなかった。その一部は、ブルーレイ特典の削除シーンとして公開されている。

ロンドンでの撮影は、グリニッジ天文台と王立海軍兵学校跡を中心に進められ、追加撮影も数多く行われた。そこで撮られた素材が、完成版のクライマックスを飾る最終決戦で大きな存在感を放っている。最終的に112分という比較的引き締まった上映時間にまとめ上げられたこと自体、追加撮影と編集での思い切った取捨選択の結果といっていい。

29公開と興行

本作は2013年10月22日、ロンドンの王立海軍兵学校跡でワールドプレミアを開催。英国を皮切りに各国で順次公開された。米国公開は2013年11月8日、日本公開は2014年2月1日である。

全世界興収は約6億4400万ドルにのぼり、前作の約4億4900万ドルを大きく上回った。ソー単独作品としては、この時点でシリーズ最高を更新している。北米2億ドル、海外4億ドル超という内訳は『海外、特に英国とアジアでMCUの観客層が広がっていた』ことを物語る。フェーズ2の興行基盤を一段引き上げた一本として位置づけられる作品だ。

受賞面では、映画賞の大きなトロフィーこそ手にしなかったものの、視覚効果と音響設計でいくつかの業界賞にノミネートされた。批評面はロッテン・トマトの批評家評で60％台半ば、メタクリティックで50点台、観客評はAマイナス級と、批評家には冷ややかに、観客にはまずまずと受け止められ、ちょうど『中間点』に着地した。クリス・エヴァンスのカメオなど、SNS上で散発的に話題を呼んだ要素も含めれば、当時のオンラインでの評判は数字以上に強く、リピート鑑賞を生んだのである。

30批評・評価・文化的影響

本作の評価は、長年MCU内で『順番の谷』として語られることが多い。前作の新鮮さも、続く『ウィンター・ソルジャー』のテーマ性も、続く『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の発明も持たない、いわば『フェーズ2の堅実な中継ぎ』として認識されることが多かった。マレキスの動機がやや抽象的すぎる点、女性キャラクター（特にシフ）の見せ場が削られた点、テンポ上の都合でロキの『死』が掘り下げ切れなかった点などが批評家から指摘された。

それでも、ミッドクレジットでコレクターにエーテル＝リアリティ・ストーンが手渡される場面は、MCUの巨大化が決定的になった瞬間として高く評価されている。インフィニティ・ストーンという固有名詞が宣言され、後の『ガーディアンズ』『エイジ・オブ・ウルトロン』『インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』の骨格が、その短い場面で観客の前に最初の地図として現れたからだ。さらに、ラストの『偽オーディン』はDisney+『ロキ』を含む後年の作品で延々と回収される最重要伏線として、現在では本作のもっとも強い意義の一つに数えられる。

本作からおよそ10年後、『ソー：ラブ＆サンダー』でジェーン・フォスターがマイティ・ソーとして再登場した際、彼女の体に再びムジョルニアが反応した遠因として『エーテルに耐えた肉体』が暗示された。この長い射程で読み直したとき、本作の評価は公開当時より明らかに上向いている。

舞台裏とトリビア

ロキがソーに連れ出される道中、退屈しのぎに何度か姿を変える場面のひとつで、青い盾を持ったキャプテン・アメリカに変身する短いカットがある。これはマーベル・スタジオがクリス・エヴァンスにスケジュールを調整してわざわざ撮らせた、いわば一発ネタのカメオで、観客が劇場で大きく沸いた瞬間として記憶されている。エヴァンスはこの撮影の感想として『同じ役者が演じる別の自分を演じるのは奇妙で楽しかった』と語っている。

クリストファー・エクルストンはマレキスの特殊メイクの長時間化と、撮り直しの多さに不満を語ったことが公に知られている。後年のインタビューで彼は『私の人生で最低の経験のひとつ』と直截に述べており、続編『ラグナロク』への出演オファーも辞退した。彼自身の演技は否定されるものではなく、特殊メイクとスケジュールに対する制作環境への評価として残っている。

本作の冒頭で鎮圧された岩石獣『キュロス・ザ・ロックマン』は、後の『マイティ・ソー バトルロイヤル』に登場するコーグの種族『クロナン』と同一種族で、生き残った石の小片が後にコーグとして再登場するという見立てもファンの間で語られている（公式の関連説明ではない）。ジョス・ウェドンは本作の試写後、複数の場面のセリフ調整に短期間関わったと報じられているが、クレジットには名を残していない。フリッガの葬送の灯篭が舞い昇る場面は撮影段階でほぼ実景に近い特殊機材で撮影され、CGによる増量を最小限に留めた数少ない大規模シーンの一つである。

32テーマと解釈

本作の中心にあるのは、義務と愛のあいだでの選択である。王太子としての義務、九つの世界を統べる者としての義務、そして息子としての義務——その総体であるアスガルドの王位を、ソーは最後に自ら手放す。父オーディンは、エーテルを破壊するためならジェーンの犠牲もいとわぬ論理を貫く。だが息子は逆に、人を救うために宇宙の論理を曲げる道を選んだ。本作はどちらが正しいとは明言しない。ただ、どちらかを選ぶしかないという構造そのものを、最後まで描き切る。

もう一つの軸は、失われた家族の再構築である。フリッガを失い、ロキを失ったと思い込み、知らぬ間に父さえ失ったソー。その彼が地球で恋人とのささやかな抱擁を選び直す結末は、家族という単位が血ではなく「誰と共に立つか」で定義し直されることを示している。これは続く『ラグナロク』『インフィニティ・ウォー』へとつながる長い旅路の、最初の一歩でもある。アスガルドという場所を失い、民を率いて宇宙をさまよい、やがて新たな家族——ガーディアンズや新アスガルド——を得ていくソーの物語は、ここから始まるのだ。

本作の闇——ダーク・エルフ、エーテル、宇宙より古い悪——は、具体的な敵というより、話の通じない自然災害としての悪の比喩として読める。そうした悪に対し、ソーが取る手段は対話でも説得でもない。家族や仲間との協力、敵地への密航、そして敵の道具を逆手に取る機転である。雷神の伝説的な力ではなく、信頼の連鎖こそが宇宙を救う——MCU全体を貫くこの主題の小さな雛形が、本作にも忠実に置かれている。

33見る順番

本作は『マイティ・ソー』『アベンジャーズ』を観た直後に観るのが最も自然だ。ジェーンの「二年間連絡が来なかった」というセリフ、収監されたロキ、ヘイムダルの「あの娘ならば今日もしっかり生きておられる」といった一行は、その二作を観ているか否かで重みが変わってくる。

観終えたあとは、続く『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』へとMCU公開順に進むのが王道だ。とりわけミッドクレジットのコレクター登場は、次作『ガーディアンズ』のノーウェア訪問へ直接つながっていく。

ソー単独の縦軸だけを追いたいなら、『マイティ・ソー』→本作→『マイティ・ソー バトルロイヤル』→『アベンジャーズ：インフィニティ・ウォー』→『ソー：ラブ＆サンダー』の順がいい。フリッガの死、ロキの偽装、偽オーディン、エーテル耐性を得たジェーンと、ここで蒔かれた種が順番に回収されていく。

34よくある質問

あらすじだけ押さえたいなら、要点は4つだ。エーテルがジェーンに憑依し、ダーク・エルフのアスガルド襲撃でフリッガが命を落とす。やがてソーとロキが手を組み、グリニッジでの決戦でマレキスを討つ――この流れをつかめば十分である。結末やネタバレまで知りたい場合は、ロキの偽装死、そしてラストで明かされる『オーディン＝ロキ』、さらにコレクターのもとへエーテルが渡るミッドクレジットまでが核心となる。

評価を確かめたいなら、フェーズ2の谷間に位置する一本ながら、インフィニティ・サーガ全体の最重要伏線であるエーテル（＝リアリティ・ストーン）が初めて姿を見せる作品として、後年になって評価を高めた――こう整理すると分かりやすい。観る順番としては、『マイティ・ソー』『アベンジャーズ』に続けて、できれば本作から『ウィンター・ソルジャー』、そして『ガーディアンズ』へと進みたい。そうすればMCUの地理と縦軸の両方を、同時に追うことができる。

35参考資料・脚注

作品名、キャラクター名、画像、および各種権利は、それぞれの権利者に帰属する。公開年や興行成績、制作・配信の状況、外部からの評価は変動しうるため、視聴前に公式サイトや各データベースの最新情報を確認されたい。なお本記事の本文は、各種の公開情報をもとに、Anna Movies独自の日本語記事として構成したものである。