キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー

00概要

『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』（Captain America: The Winter Soldier）は、アンソニー・ルッソとジョー・ルッソが監督を務め、クリストファー・マルクスとスティーヴン・マクフィーリーが脚本を手がけたアメリカのスーパーヒーロー映画である。製作はマーベル・スタジオ、配給はウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ。シリーズ通算9作目にあたり、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）フェーズ2の第4作、形式上は『キャプテン・アメリカ』三部作の中編に位置づけられる。

原案は、エド・ブルベイカーが2005年からコミック誌『キャプテン・アメリカ』で長期連載した「ウィンター・ソルジャー編」に着想を得ている。一度は死んだはずのバッキー・バーンズがソ連の手で蘇生され、半世紀以上にわたる暗殺工作員として現代によみがえる——ブルベイカーが施したこの再発明は、コミックの歴史のなかでも極めて強い物理性をともなう改訂だった。本作はその核を残したまま、MCUの世界観へと移し替えている。

監督に起用されたルッソ兄弟は、それまでテレビ・コメディの分野で知られた存在だった。マーベル・スタジオが彼らに目を留めたのは、群像劇の空間を整理し、抑えた温度のリアクション芝居を引き出す手腕ゆえである。ケヴィン・ファイギは本作の方向性を当初から「1970年代のパラノイア・スリラーをスーパーヒーロー映画のなかで再演する」と明言していた。アラン・J・パクラの『大統領の陰謀』『パララックス・ビュー』、シドニー・ポラックの『コンドル』、そしてフレデリック・フォーサイス的な国家機構の陰謀もの——その素養が、撮影前にキャスト・スタッフ全員へ共有された。

米国公開は2014年4月4日、日本公開は同年4月19日。撮影は2013年4月から6月にかけて、ワシントンD.C.、メリーランド州、カリフォルニアを中心に行われた。製作費は約1億7000万ドル、上映時間は136分。世界興行収入は約7億1444万ドルに達し、MCUフェーズ2のなかでは『アイアンマン3』『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』に次ぐ第3位の興収を記録した。

本記事は、ルミリアン・スターの冒頭から、ニック・フューリーの偽装死、シールド内部でのハイドラ復活、プロジェクト・インサイトの真の標的、ウィンター・ソルジャーがバッキー・バーンズであるという事実の露呈、さらにトリスケリオン崩壊と組織解体、ミッドクレジットおよびポストクレジットの伏線まで、本作の結末すべてを前提に書かれている。物語の驚きを損ないたくない読者は、まず本編を一度通して観てから戻ってきてほしい。

01あらすじ

以下は、結末とミッドクレジット・ポストクレジットの両シーンまでを含む全編のあらすじである。本作が描くのは、七十年の時を経て現代に蘇った兵士スティーブ・ロジャースの物語だ。彼は、自らが信じてきた国家機構の内部にハイドラが深く根を張っていることを目の当たりにする。やがて最古の友バッキー・バーンズと敵同士として再会し、最終的には、忠誠を誓ってきた組織そのものを打ち倒すことになる。

ナショナル・モール

映画はワシントンD.C.のナショナル・モールから幕を開ける。早朝、ジョギングに励む退役軍人サム・ウィルソン（アンソニー・マッキー）の脇を、スティーブ・ロジャース／キャプテン・アメリカ（クリス・エヴァンス）が猛烈な速さで何度も追い抜いていく。「左から」とだけ短く声をかけて走り去るスティーブ、片や息も絶え絶えのサム——MCUの新顔ファルコンが、ここで初めて姿を現す。

走り終えた二人は、ナショナル・モールの芝生の上で言葉を交わす。サムは退役軍人カウンセラーとして帰還兵のPTSDをケアする立場にあり、第二次大戦から七十年遅れて現代に放り込まれたスティーブにも、同じ種類の喪失を読み取って深く共感する。やがて彼が文字どおりその背中を預ける関係——その最初の種が、ここで静かにまかれている。

ルミリアン・スター

シールドの貨物船ルミリアン・スターがインド洋上で、アルジェリア人傭兵ジョルジュ・バトロック（ジョルジュ・サンピエール）率いる海賊団に占拠される。シールドのストライク部隊とともにキャプテン・アメリカが投入され、スティーブが船尾から海へ飛び降りる長い一人潜入から戦闘が始まる。傭兵を一人ずつ無音で制圧していくキャップに合流するのが、ストライク隊長ブロック・ラムロウ（フランク・グリロ）と、別行動でブリッジに潜入していたナターシャ・ロマノフ／ブラック・ウィドウ（スカーレット・ヨハンソン）だ。

戦闘の最中、スティーブはナターシャがブリッジでサーバーからデータをダウンロードしていることに気づく。任務は人質奪還だったはずだ。怒ったスティーブは、トリスケリオンに戻ったあとニック・フューリー長官（サミュエル・L・ジャクソン）に直訴する。フューリーは「人質奪還とは別に、ナターシャに与えていた任務がある」と認め、スティーブに「君は信頼することを学び直す必要がある」と告げる。

二つの任務を同時に走らせるシールドの体質——スティーブにとっての軍隊と、ニック・フューリーにとっての諜報機関の体質の差——が、ここで初めて画面にはっきりと示される。これが本編の倫理的な火薬庫となっていく。

プロジェクト・インサイト

フューリーはトリスケリオンの整備ドックで、スティーブにプロジェクト・インサイトの実物を見せる。海面に並ぶ三隻の次世代型ヘリキャリアは、衛星リンクの照準アルゴリズムによって地上の標的を先回りして殲滅するための、いわば空中要塞だ。「敵が動き出す前に撃つ。それがインサイトだ」とフューリーは説明する。

だが、スティーブは即座に拒否反応を示す。「これは恐怖を抑止と取り違えた兵器だ。自由ではなく、自由の死だ」。フューリーは「君は20世紀から来た男だ。現代はもう少し色がついている」と返す。二人の倫理的な隔たりは、ここで決定的に開く。そして本作の終盤、フューリー自身がこの隔たりを認め、頭を下げることになる。

トリスケリオンを離れたフューリーは、ナターシャから受け取ったルミリアン・スターのデータを自分のパスワードで開こうとする。ところが、なぜかアクセス権がない。「俺の上に誰かいる」。フューリーは即座にピアース国務長官にインサイトの発射延期を要求すると、深夜、独り車に乗り込むのだった。

DC市街地のカーチェイス

ワシントンD.C.の市街地、深夜の交差点。フューリーを乗せたSUVが、警察車両に偽装した複数のセダンに四方から包囲される。連射で窓ガラスを割られ、運転席のフューリーは衝撃で半身に血を流す。だがSUVの内蔵防御プログラムが起動し、エアバッグが肋骨を守る。車体は制限速度を超えて市街地を疾走していく——MCUのアクション史上、もっとも純粋に「車が主役」と言える長尺シーンの一つである。

包囲を振り切ったかに見えた交差点に、ひとつの人影が立っている。漆黒の戦闘服に黒い金属義手、目元には黒い遮光帯——ウィンター・ソルジャーだ。ハンドガン型のグレネード・ランチャーをSUVの足回りに撃ち込むと、車体は宙返りし、横倒しになる。フューリーは横転した車の床を切り裂き、路面下の下水道へと脱出する。砕けた窓の前で立ち止まったウィンター・ソルジャーが何かを確かめようとした瞬間、フューリーの姿はすでに消えていた。

深夜、スティーブのアパートに血まみれのフューリーが現れる。「シールドの内側を信用するな」とだけ告げ、USBフラッシュドライブを手渡す。その直後、ウィンター・ソルジャーの狙撃弾がリビングの壁を貫通し、フューリーの胸に着弾する。隣の部屋の戸口に立っていたのは、若い女性看護師（エミリー・ヴァンキャンプ）。本作後半でシャロン・カーター／エージェント13と判明する人物だ。スティーブは屋根伝いにウィンター・ソルジャーを追うが、相手はキャップの星条旗の盾を片手で受け止めて投げ返し、闇へと消える。

トリスケリオン

翌朝、シールド本部トリスケリオン。アレキサンダー・ピアース国務長官（ロバート・レッドフォード）はスティーブを長官執務室に呼び、フューリーがすでに死亡したこと、そして最後にフューリーが渡したものを提出するよう迫る。スティーブは盾と制服のまま、ピアースの追及をかわす。階下のエレベーターに乗り込んだ彼は、ストライク隊員の動きと無線交信のテンポから、これが捕縛行動だと直感する。そして狭い箱の中、たった一人で六人のストライク隊員を制圧する——本作の代名詞となるエレベーター戦である。

「みんな、できれば左の壁の方を見ていてくれないか」。スティーブが穏やかにそう告げた次の瞬間、扉が閉じきる直前にラムロウが警棒を握り直し、衝撃発生装置を起動する。狭い箱の中でスティーブは隊員を一人また一人と倒し、最後はガラスを破ってトリスケリオンの吹き抜けを自由落下、湾岸の水面ぎりぎりでバイクへと脱出する。シールドの全戦力を相手に、シールドそのもののロビーから単身逃げのびる姿——彼はここで名実ともに逃亡者となる。

湾岸の駐車場で落ち合ったナターシャと合流し、スティーブはフューリーから手渡されたフラッシュドライブの追跡を始める。ナターシャがオフラインの小型端末でドライブを開くと、暗号化されたファイルが指し示すのはニュージャージー州のある座標だった——スティーブが第二次大戦中に新兵訓練を受けた古い陸軍基地、キャンプ・リーハイの跡地である。

キャンプ・リーハイ

ニュージャージー州のキャンプ・リーハイ跡地。スティーブにとって、自分の肉体が「再生される前」の日々を過ごした場所だが、いまは人気もなく錆びついた廃墟と化している。古びた兵舎の地下に、巨大な防爆扉がひっそりと隠されていた——シールド発足直後に築かれた極秘施設である。中に足を踏み入れると、1970年代の大型計算機がずらりと並び、磁気テープがゆるやかに回り続けている。

スティーブとナターシャが端末でサブシステムを起動すると、人工知能化されたアーニム・ゾラ博士（トビー・ジョーンズ）の意識が立ち上がる。ゾラは『ザ・ファースト・アベンジャー』で投獄されたハイドラの科学者だ。だがシールド創設直後の対外協力プログラム「ペーパークリップ作戦」の一環として米国に招かれ、自らの意識を磁気テープへ移植する研究を完成させたうえで、肉体的には1972年に死んだ——本人はそう語る。

「ハイドラは死ななかった、もっと賢く隠れただけだ」——画面の中のゾラは誇らしげに告げる。第二次大戦の終結から七十年、ハイドラはシールドの内部に寄生する形で復活を続けてきた。ペギー・カーターやハワード・スタークの目の届かぬところで、着々と人材を埋め込んできた。ゾラはそれを嘲笑混じりに語ってみせる。さらに、ハイドラが意図的に世界の混乱を準備し続けてきたこと——その混乱のなかにスタークの両親の死亡事故も含まれることを、リストの一行として淡々と画面に流していく。

やがて外からレーザー誘導爆弾が迫る。ゾラは自分の磁気テープが破壊される寸前まで、スティーブを足止めしようとわざと声を引き延ばしていた。直撃の刹那、スティーブが盾を翳して二人を守り、地下室の通気口の鉄板の下に身を伏せる——ハイドラ復活の最大の真実が、初めてスクリーンで語られる重い場面である。

サムとの合流

スティーブとナターシャは、サム・ウィルソンの自宅へ身を寄せる。スティーブは、サムが空軍特殊作戦時代に運用していた試作翼装「EXO-7ファルコン」を思い出し、ともに戦ってほしいと持ちかける。サムは間を置かず「お前と俺は同じリーダーのもとで戦った仲だ、答えはイエスだ」と応じる。三人は、シールド内部に潜むハイドラの中枢、上級工作員ジャスパー・シットウェル（マクシミリアーノ・ヘルナンデス）の身柄を押さえると決める。

アンティグアの高級ホテルで開かれたシットウェルの密談を、ファルコンの偵察ドローン「レッドウィング」がピンポイントで捉える。三人は陸路でシットウェルを高層ビルの屋上へ連れ出す。ナターシャがハイヒールの底で軽くつつくと、シットウェルは屋上の縁から落下する——だがファルコンの翼が受け止め、観念したシットウェルはすべてを語りはじめる。

プロジェクト・インサイトの照準アルゴリズムは、ゾラがシールドのデータベースから抽出した「将来ハイドラに不利益をもたらしうる人物像」のパターンに基づき、二千万人規模の標的を自動で選別する。学生運動家、政府の内部告発者、近未来の指導者候補、そしてキャプテン・アメリカ本人——その全員を、三隻のヘリキャリアが上空から同時に焼き尽くす設計だ。三人はシットウェルを乗せたままトリスケリオンへ車を走らせるが、その途上、SUVはハイウェイで強襲を受ける。

ハイウェイ強襲

ワシントン近郊、白昼の高架ハイウェイ。シットウェルを連行するSUVの屋根に、漆黒の戦闘服に身を包んだウィンター・ソルジャーが躍りかかる。スティーブがはね飛ばされた直後、ウィンター・ソルジャーは助手席のシットウェルを掴み上げ、高架の上から対向車の屋根へと叩きつけて命を奪う。そしてアスファルトの上で、長い格闘が幕を開ける。

ハイウェイ上の戦闘のさなか、ウィンター・ソルジャーが片手でスティーブの盾を受け止め、ナイフを振るったその瞬間、顔を覆う遮光マスクが弾け飛ぶ。露わになったのは——スティーブの最も古い友、第二次大戦中にアルプスの貨物列車から転落して死んだはずのバッキー・バーンズ（セバスチャン・スタン）の顔だった。

「バッキー？」とスティーブがつぶやく。ウィンター・ソルジャーは無表情のまま「誰だ、バッキーって」と返す。その人格は完全に書き換えられ、自分の名すら覚えていない。直後、ストライク隊が二人を取り囲み、スティーブ、サム、ナターシャの三人は逮捕される。輸送車に乗せられたところで、車内に潜んでいた覆面の人物——マリア・ヒル（コビー・スマルダーズ）が三人を解き放ち、地下の隠れ家へと運ぶ。

隠れ家の手術台、心電図ベッドに横たわっていたのはニック・フューリーだった。「フューリーじゃないか」とスティーブが声をかける。「死ぬのも仕事のうちだ」とフューリーは答える。胸の三発の銃創を生き延びたのは、ブルース・バナーの血液から生まれた蘇生剤と、本人の不屈の意志ゆえ——シールド長官級の生存術の賜物である。「俺が死んだことになっていれば、ピアースは油断する」とフューリーは語る。

ピアースの正体

隠れ家でフューリーが語るのは、ピアース国務長官こそシールド内部に巣食うハイドラの、長きにわたる首魁だという事実だ。ピアースは1990年代から国務省内にハイドラを根づかせ、シールドの幹部職を同調者で一つずつ埋めながら、ついにはフューリーの直属の上司にまで上りつめた。プロジェクト・インサイトはシールド単独の予防殲滅作戦などではない。シールドに潜むハイドラが、世界中の予測可能な抵抗者を一夜にして焼き払うための装置なのである。

フューリーが当初描いていたのは、三隻のヘリキャリアを破壊することではなかった。アルゴリズムを別系統にすり替え、ハイドラ側の責任者だけを内側から始末する——いかにもシールド長官らしい解だ。だがスティーブは告げる。「いや、シールドそのものを落とす。ハイドラを除いたあとの組織など信用できない」。ナターシャとサムは口を開かず、目だけでスティーブに従う意を示す。フューリーは長く沈黙し、やがて頷いた。

計画そのものは単純だ。三隻のヘリキャリアそれぞれに、ハイドラの照準アルゴリズムを上書きする差し替えチップを物理的にねじ込む。さらにトリスケリオンの放送設備を乗っ取り、シールド内部の同志へ「ハイドラはすぐ目の前にいる」と直接呼びかけ、現場の判断で一斉に蜂起させる。サムはファルコンの翼で空中から援護し、ナターシャはトリスケリオン最上階でピアースを足止めする。そしてスティーブは内側から、三隻のヘリキャリアにチップを差し込んでいく。

トリスケリオン放送ジャック

トリスケリオンの中央放送ブースに侵入したスティーブが、シールド全職員に向けた内部放送で語りかける。「俺の名前はスティーブ・ロジャース、いま俺の話を聞いている全員に告ぐ——シールドの中にハイドラがいる。ピアース国務長官は、その責任者の一人だ。インサイトのヘリキャリアは、君たちが想定する標的ではなく、自由を恐れる者が想定する標的を焼くために作られている。立ち上がれない者は、せめてその場で動くな。立ち上がれる者は、いま立て」。

放送が終わった瞬間、トリスケリオンの各層で、シールド職員とハイドラ工作員の選別が一気に始まる。ラムロウ率いるストライク隊はただちにスティーブを追跡する。一方、エージェント13ことシャロン・カーターをはじめ、反ハイドラ側の同志たちは制服のまま銃を抜く。ブラック・ウィドウは長官執務室に現れ、ピアースの目の前で身分証を切り替えながら告げる。「私はナターシャ・ロマノフだ。もちろんそうだろう、長官は知っている」。

ピアースは、執務室の戸口に立つナターシャに、彼女自身の手首の生体認証データを暗号化解除のために強制的に使わせようとする。だがその瞬間、彼女がシールド内に隠してきたクリーンなブラック・ボックスのデータが、ネット上に放流される。かつての赤い任務の数々が世界中に公開され、これがのちに『ブラック・ウィドウ』（2021）の背景として響く伏線となる。

ポトマック河畔のヘリキャリア戦

ポトマック河の真上、離陸を始めた三隻のヘリキャリアに、スティーブとサムが取り付く。一隻目のサーバー室、二隻目の右舷の対空火器、三隻目の中央炉心——スティーブは順にチップを差し込んでいく。だが三隻目のサーバー室の前に立ちはだかったのは、漆黒の戦闘服に身を包んだウィンター・ソルジャー、バッキー・バーンズだった。

サーバー室の狭いキャットウォークの上で、最古の友がついに手と銃と義手と盾を交える。スティーブはチップを差し込みながら、「バッキー、俺はお前を倒すために来たんじゃない」と呼びかける。だがバッキーは無言のまま蹴り、噛みつき、撃ち、義手で盾の中央を凹ませる。それでもスティーブは最後のチップをサーバーに差し込み、放送ブースのフューリーに「三隻目、繋がった、撃ってくれ」と告げる。

放送がジャックされたのち、トリスケリオンの正規担当が照準アルゴリズムを切り替えたことで、三隻のヘリキャリアは互いの主砲を向け合って撃ち始める。爆発で構造が崩れ、サーバー室の床が抜け落ちる。スティーブはバッキーの胸の下にある古傷の感触を確かめながら、「バッキー、お前は俺の友達だ」と告げる。「お前は俺の任務だ」「お前は俺の任務だ」——そう繰り返しながら、バッキーは義手でスティーブの顔を殴り続ける。

「最後までお前と一緒にいる」。そう囁くと、スティーブは盾を手放し、キャットウォークの隙間から自由落下していく。意識が遠のくなか、何者かが水中の彼の襟首を掴み、ポトマックの岸辺へと引き上げる。岸の上には、漆黒の戦闘服に金属義手の男が立ち上がり、振り返ることなく森の方角へと消えていった。

トリスケリオンは、三隻のヘリキャリアのうち最後の一隻が墜落したことで半壊する。フューリーの放送ブースに辿り着いたピアースは、ナターシャとフューリーを相手に最後の暗号解除キーを賭けた数分の対峙の末、自らの手で胸を撃たれる。「お前たちは、自由と引き換えに何を払う気だった」——ピアースの最後の問いが、シールドの解体宣言とともに放送ブースに響きわたる。

解体後

ヘリキャリア墜落の翌週、ワシントンD.C.市内の病院で、スティーブが目を覚ます。窓辺の椅子にはサムが腰かけ、マーヴィン・ゲイの『トラブル・マン』のLPが流れている。本作の中盤、サムが「現代を生きるスティーブ・ロジャースには欠かせない一枚」として勧めていた、まさにあのアルバムである。

ワシントン郊外の墓地。自らの墓石を見下ろすニック・フューリーが立っている。石にはこう刻まれている——「死は通り過ぎる扉である」。隣のスティーブとサム、ナターシャに、フューリーは「俺は東欧へ行く。シールドに残ったハイドラを潰す」と告げ、コートの襟を立てて姿を消す。シールド長官だった男が官僚機構を捨て、たった一人の影として動き出す転機だ。

ナターシャは公聴会の証言台に立ち、シールドの全ファイルをネットに流した責任を取るつもりはないと言い切る。「俺たちの代わりに、誰かがやらないといけなかった」。彼女はそのまま公聴会を後にすると、別の偽名のパスポートを取り出し、独り姿を消す。スティーブに託していくのは、ソビエト時代のバッキー・バーンズの古いファイル——のちに『シビル・ウォー』『インフィニティ・ウォー』『ファルコン＆ウィンター・ソルジャー』へと長く尾を引く一枚である。

スミソニアン博物館、キャプテン・アメリカの展示室。バッキー・バーンズが、かつての自分を写した古い写真とパネルの前に立っている。古い軍服姿のバッキー、笑顔のバッキー、戦死扱いとなったバッキー、そして今ここに立つ無表情のバッキー。彼の内側で何かが書き換わり始める——その長い前ぶれが、ガラス越しの一枚の静止画として置かれている。

ミッドクレジット・シーンは、舞台を東欧の城へと移す。ハイドラ残党を率いるヴォルフガング・フォン・ストラッカー男爵（トーマス・クレッチマン）が、捕らえた二人の若者を見せる——ピエトロ・マキシモフ（のちのクイックシルバー）と、ワンダ・マキシモフ（のちのスカーレット・ウィッチ）だ。「奇跡の時代が来た。もはや外の世界に歩調を合わせる必要はない」。次作『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』への、正式な助走線である。

ポストクレジット・シーンは、再びスミソニアン博物館へ。自分のパネルの前に長くたたずんでいたバッキーが、やがて無言で出口へと歩き出す。その後ろ姿で本編は幕を閉じる。長い回復の旅路の、最初の一歩である。

登場要素

本作の物語の核となるのは、シールド対ハイドラという倫理と力をめぐる対峙、そして最も古い友人であるバッキー・バーンズとの再会である。以下では、主要な人物、舞台となる場所、組織、そして劇中の道具を整理していく。

15主要登場人物

本作の人物配置は、最も古い親友であるスティーブ・ロジャースとバッキー・バーンズの関係を縦軸に据える。その周りに、ナターシャ・ロマノフ、サム・ウィルソン、ニック・フューリー、そしてアレキサンダー・ピアースを配し、組織と個人のはざまで揺れる人々として描き出す構図だ。ファルコンとシャロン・カーターがMCUに初登場し、さらにピアースという「シリーズ屈指の穏やかな表情を持つ悪役」が造形される。この二点こそ、本作の人物相関のすべての中心にある。

スティーブ・ロジャース／キャプテン・ア…

『キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）、『アベンジャーズ』（2012）に続き、クリス・エヴァンスが三たびスティーブ・ロジャースを演じる。本作の彼は、現代のシールドに身を置く「過去から来た新人」だ。組織の論理を学びはじめた矢先、ハイドラ復活という事実を目の当たりにする。その瞬間、組織への忠誠を捨て、生身の判断だけを頼りに動く男へと変わっていく。

彼の選択を貫くのは、政治的な理念ではなく、最古の親友バッキー・バーンズへの忠誠である。1940年代のブルックリンでともに育った相手を、二十一世紀のハイドラの暗殺工作員として撃つことなどできない。このきわめて個人的な縦の軸が、シールド対ハイドラという横の軸の上に重ねられている。クライマックスのヘリキャリア戦で盾を手放す所作は、組織への帰属を返上する予行演習であり、続編『シビル・ウォー』の結末で盾を地面に置く所作と直接呼応している。

クリス・エヴァンスは本作で初めて、「組織からの個人の自立」というキャップ三部作の主題的核心を、肉体そのもので体現してみせた。エレベーター戦、橋上のハイウェイ戦、ヘリキャリアのキャットウォーク戦——そのいずれもが、彼の身体一つで成り立っている。

バッキー・バーンズ／ウィンター・ソルジ…

『ザ・ファースト・アベンジャー』でアルプスを走る貨物列車から転落し、死んだはずだった。ブルックリン育ちの幼馴染が、本作ではハイドラに七十年ものあいだ操られてきた暗殺工作員として、現代に蘇る。セバスチャン・スタンは無表情と微笑のあわいに微妙な濃淡を置いた。トリガーとなる命令を浴びた瞬間に暗転する眼球。スミソニアンのガラスケースの前で、かつての自分の写真を見つめるときに揺らぐ瞳。その差を、観客の側まで届く繊細さで演じ分けている。

本作の彼は、自分の名前すら覚えていない人格なき兵士として幕を開ける。やがてハイウェイでの正面衝突の最中、スティーブから「バッキー」と呼ばれた瞬間、その人格の隅にひびが入る。ヘリキャリアでの決着の場面で、水中からスティーブを引き上げるという選択。それは身の内に刻まれた七十年の任務命令と、さらに古い七年の幼馴染の友情と、そのあいだで後者がわずかに勝った瞬間である。

本作以降、彼は『キャプテン・アメリカ／シビル・ウォー』『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』『ファルコン＆ウィンター・ソルジャー』、そして『サンダーボルツ＊』へと続く、長い回復の旅路を歩んでいく。本作はその出発点だ。

ナターシャ・ロマノフ／ブラック・ウィドウ

『アイアンマン2』『アベンジャーズ』に続く三度目のMCU出演となるスカーレット・ヨハンソンのブラック・ウィドウは、本作で初めて主要キャラクターとして前面に出る。冒頭、ルミリアン・スターのブリッジでデータを抜き取り、ジョージタウンのモールではスティーブに咄嗟のキスで身を隠し、隠れ家ではフューリー蘇生の知らせを淡々と受け止める——その手練れの仕事ぶりと、私生活が背負う重さ。その両方が等価に画面へ並ぶのは、本作が初めてだ。

クライマックス、ピアースの目の前で自らの過去のファイルをネットに放流する。この選択こそ、彼女というキャラクターの本流——「赤いお勘定」を自分の手で支払い続ける女性——を正式に立ち上げる転機である。後の『ブラック・ウィドウ』（2021）は、そのすべてがここから直接派生していく。

サム・ウィルソン／ファルコン

アンソニー・マッキー演じるサム・ウィルソン／ファルコンが、MCUに正式デビューを果たす。退役軍人カウンセラーとしてPTSDを抱えた帰還兵たちと向き合ってきた男だ。その経験が、第二次大戦から七十年遅れて現代に放り込まれたスティーブ・ロジャースの孤独に、「最初の戦友」として寄り添う立場を、政治的な中立を保ったまま無理なく成立させている。

本作のウィルソンは、EXO-7ファルコン・ウィングパックを再び身につけ、ハイウェイの上空、ヘリキャリアの空中、そしてトリスケリオン上空という三つの異なる空域で空中支援にあたる。後年の『ファルコン＆ウィンター・ソルジャー』（2021）でキャプテン・アメリカの盾を受け継ぐところまで、本作のジョギング場面で交わされる「左から」というセリフが一直線に結んでいる。

マッキーは本作以前にも『The Hurt Locker』（2008）や『Pain & Gain』（2013）でアクション映画の現場を重ねてきた。その経験を生かし、ワイヤーワークを軸とするファルコンの動きを、ほぼ全シーン自ら演じきっている。

アレキサンダー・ピアース国務長官

ロバート・レッドフォードを本作の悪役に据えた起用は、ルッソ兄弟とケヴィン・ファイギにとって最大級の決断だった。レッドフォードは『大統領の陰謀』『コンドル』『追憶』など、1970年代のパラノイア・スリラー黄金期を体現してきた俳優である。本作はそのジャンルへのオマージュであり、彼自身がその中心に「答え」としてそのまま座っている。

ピアースという人物は、コミック『キャプテン・アメリカ』の脇役の役職こそ借りているが、その造形は本作オリジナルといってよく、ほぼ独立した解釈で再構築されている。超人的な戦闘力はない。彼の唯一の武器は、シールド長官級のフューリーすら凌ぐ制度的な権威であり、机に家族写真を飾ったまま二十万人を焼く決断を下せる、冷ややかな善意である。「俺たちは秩序を提供している、自由はそのオプションだ」——最後にこぼれるこの自己弁護は、シリーズ全体でももっとも穏やかな悪役の口上の一つだ。

ピアースは本作で命を落とす。だが、彼が体現したシールド内ハイドラという構造は、テレビシリーズ『エージェント・オブ・シールド』を経て、『シビル・ウォー』のソコヴィア協定をめぐる議論へと長く尾を引いていく。

ニック・フューリー

サミュエル・L・ジャクソン演じるニック・フューリーが、シリーズで初めて「シールド長官の制服を脱ぐ」局面に立たされる。冒頭、ワシントンDC市街を駆け抜けるカーチェイス。そして偽装死、隠れ家での再登場、トリスケリオンの放送ブースでの最終決戦——劇中で彼が「死ぬのも仕事のうちだ」と口にするとき、その台詞がシリーズで初めて文字どおりの重みを帯びる。

本作のフューリーは、シールド内部に潜むハイドラを長く見抜けなかった自らの判断ミスを、飾らない言葉で認めるところまで降りてくる。かつてスティーブに「君は20世紀から来た男だ、現代はもう少し色がついている」と語った台詞を、終盤で「あの時の俺は間違っていた」と撤回する。シリーズ全体を通しても数少ない、「シールド長官の謝罪」の瞬間である。

東欧へと向かうフューリー。その姿は、続く『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』『キャプテン・マーベル』『シークレット・インベージョン』へと連なる、シールドの外側で動く影の物語の始まりでもある。その起点が、本作の墓地のシーンで静かに立ち上がる。

舞台と用語

舞台はワシントンD.C.、ニュージャージー州、カリブ海のアンティグア、ポトマック河の上空、そして東欧ソコヴィア近郊へと移り変わる。前作『ザ・ファースト・アベンジャー』が描いた第二次大戦のパルプ・スーパーヒーロー像から、本作はジャンルそのものを大きく転換し、1970年代のパラノイア・スリラーを思わせる地政学的な物語へと踏み込んだ。物語の鍵を握るのは、「シールド」「ハイドラ」「プロジェクト・インサイト」「ペーパークリップ作戦」「ヴィブラニウム」という五つの言葉である。

シールド（戦略国土介入補完特殊機動部隊）は、ペギー・カーターとハワード・スタークが第二次大戦の終結直後に立ち上げた国際諜報機関だ。MCUでは『アイアンマン』『アベンジャーズ』『マイティ・ソー』を通じて、準国家機構として描かれてきた。だが本作で、その内部に七十年にわたって潜伏してきたハイドラの存在が暴かれ、組織は解体へと追い込まれる。

ハイドラは、『ザ・ファースト・アベンジャー』のヨハン・シュミット／レッドスカルが率いたナチス特殊部隊の名残としてシリーズに登場した組織である。本作ではその設定が改めて描き直され、「ペーパークリップ作戦の隙間に紛れ込み、シールドの内側で寄生するように生き延びてきた」存在として再定義された。アーニム・ゾラの磁気テープが、その復活を論理的に裏づける役割を担う。

プロジェクト・インサイトは、三隻のヘリキャリアと衛星リンクによる照準アルゴリズムを用いた、予防的な殲滅作戦だ。このアルゴリズムは、アーニム・ゾラがシールドのデータベースから抽出した「将来ハイドラに不利益をもたらしかねない人物像」のパターンに基づいている。標的の数は、本編のなかで約二千万人にのぼると語られる。

ヴィブラニウムは本作で、キャプテン・アメリカの盾とバッキーの金属義手という二つの大きな用途として、初めて同時に画面へ姿を見せる。両者が真正面からぶつかり合うのだ。やがて『シビル・ウォー』『ブラックパンサー』『インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』へと連なっていくヴィブラニウム神話。その足場が、本作で大きく広がっていく。

23制作

本作の制作は、MCUフェーズ2における構造上の転機として進められた。シリーズが抱えていた三つの課題、すなわち中心装置だったシールドの解体、バッキー・バーンズの再登場、そしてファルコンとシャロン・カーターの導入を、一本の作品のなかに無理なく整理する。その使命はきわめて重い。テレビのコメディ畑出身のルッソ兄弟と、コミック原典を読み込んだ脚本量で知られるマルクス＆マクフィーリー。彼らの脚本上の制御力が、この重さを支え切った。

企画と脚本

マーベル・スタジオは『アベンジャーズ』（2012）の公開直前、続編企画の枠組みでクリストファー・マルクスとスティーヴン・マクフィーリーに次回作の執筆を依頼した。二人はエド・ブルベイカーがコミック誌『キャプテン・アメリカ』2005年から連載した「ウィンター・ソルジャー編」を翻案の出発点に選び、第二次大戦パルプから一気に1970年代パラノイア・スリラーへとジャンルを移動させる構想を立てた。

脚本の構造的な発明は、シールドそのものを敵側に組み込み、最後に「組織の方を倒す」という反逆の構図を主人公に与えたことである。ケヴィン・ファイギは脚本の初稿段階で「これはMCUの2作目のシールド長官・ニック・フューリーの死亡が許される脚本だ、シールドそのものが死ぬ気でいい」と承諾した。マルクスとマクフィーリーは、シールドの解体を本作の中で完結させることで、続く『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』以降、組織なしでヒーローが動く前提を作り直した。

エド・ブルベイカーは本作にコンサルタントとしてクレジットされ、撮影中に複数回現場を訪れている。本作の終盤、スミソニアンのバッキーの場面は、ブルベイカー本人がインタビューで「コミックの自分が描きたかった一場面そのものだ」と認めている。

キャスティング

前作までの主要キャスト（エヴァンス、ジャクソン、ヨハンソン、スマルダーズ、ジョーンズ、アトウェル）は続投。新規参入は七人。ファルコン役のアンソニー・マッキー、エージェント13役のエミリー・ヴァンキャンプ、ピアース役のロバート・レッドフォード、ラムロウ役のフランク・グリロ、シットウェル役のマクシミリアーノ・ヘルナンデス（本作で正式合流）、バトロック役のジョルジュ・サンピエール、そしてストラッカー役のトーマス・クレッチマンである。

ロバート・レッドフォードの起用は、ルッソ兄弟が監督就任の段階から公言していた一手だ。「本作の方向性を観客に一秒で理解させる装置として、彼以外にあり得ない」というのである。レッドフォードは『ホースウィスパラー』『リバー・ランズ・スルー・イット』以来、長らく本格的な大作のヴィラン役を引き受けてこなかった。それでもルッソ兄弟との直接面会の場で本作のジャンル意図を聞くと、その場で即決したという。

アンソニー・マッキー演じるファルコンのキャスティングが正式発表されたのは、2013年2月のことだ。マッキーは長年スパイダーマン役のオーディションに挑み続けてきた俳優であり、本作で初めてMCUに正式合流した。

撮影とプロダクション

主要撮影は2013年4月1日、カリフォルニア州ロサンゼルスで始まった。その後、撮影隊はワシントンD.C.、メリーランド州、オハイオ州クリーブランドへと移っていった。トリスケリオン外観の一部はクリーブランドのキー・タワーが代行し、内部のセットはパインウッド・スタジオ・アトランタ近隣のスタジオに建て込まれた。撮影は2013年6月にクランクアップしている。

ワシントンD.C.市街でフューリーが強襲を受けるカーチェイスは、クリーブランド中心部の一部を封鎖し、夜を徹した長時間撮影で物理的に押し切った。マイクロチップ規模のミニチュアに頼らず、実車・実規模の衝突を軸に組み立てる——この方針こそルッソ兄弟が本作で確立したものであり、のちの『シビル・ウォー』『インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』へと受け継がれていく。

撮影監督トレント・オパロックは本作からMCUに加わった。低く構えたカメラ、自然光と硬い影、肉体の重みを伝えるシャッタースピードの選択——その手腕が、本作の政治スリラーらしい落ち着いた質感を支えている。そしてその感覚は、続く『シビル・ウォー』『インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』へとそのまま引き継がれていった。

視覚効果

視覚効果は、Industrial Light & Magic（ILM）、Scanline VFX、Lola VFX、Sony Pictures Imageworksらが分担した。中心となったのは、三隻のヘリキャリアを空中で合成するショット、バッキーの金属義手を毎カット合成する作業、そしてワシントンDC市街地のカーチェイスを拡張するデジタル・セットの制作である。

ヘリキャリアは全長約1500フィート（約460メートル）として設計された。三隻が同時に画面へ収まる広角ショットは、ILMがフルCGで手がけている。フライトの軌跡は実機のステルス爆撃機の運動性能を参考に組み直され、最終的な墜落の物理シミュレーションは、ILMの社内ツールでポトマック河の液状物理と同期させながら算出された。

バッキーの金属義手は、セバスチャン・スタンの左腕にトラッキング・スーツを着せたうえで、Lola VFXを中心とするチームがほぼ全カットで義手へ置き換える方式をとった。この手法は本作以降、シリーズの定番となっていく。

音楽と音響

音楽はヘンリー・ジャックマンが手がけた。前作のアラン・シルヴェストリ路線から完全に切り替わり、本作ではシンセサイザーと低音のクラスター・パーカッションを軸に、1970年代のパラノイア・スリラーの音作りを現代によみがえらせている。ウィンター・ソルジャーの登場テーマは、ノイズと金属音の中間に位置する「歪んだ低音の唸り」として作曲され、シリーズの音響イメージとして長く記憶に残った。

音楽を消す瞬間の判断も明快だ。ハイウェイ強襲でバッキーのマスクが弾け飛ぶ直前の数秒、音楽はほぼ無音まで落ち、二人の呼吸と風の音だけが残る。クライマックスのヘリキャリア戦の終盤、スティーブが盾を手放して落下する瞬間からも、音楽はほぼ消える。本作のサウンドデザインにおける最大の決断は、こうした「無音の選択」にこそある。

サウンドミックスはトム・ジョンソン、フランク・モンタニョ、リーゼ・ナーディが担当した。マーヴィン・ゲイの『トラブル・マン』のLPは、サムが現代に生きるスティーブに勧める一枚として序盤に提示され、終盤のサムの病室の場面で実際に流れる。本作では数少ない、既存楽曲を用いた例である。

編集とポストプロダクション

編集はジェフリー・フォードとマシュー・シュミットが手がけた。フォードは『アベンジャーズ』からの続投で、本作でMCU内のスタイルを大きく刷新している。136分という上映時間も、当初のラフカット段階では2時間半を超えていた。エレベーター戦、市街地でのカーチェイス、ハイウェイ強襲、ヘリキャリア戦という四つの長尺アクションには、それぞれ崩せない「最低単位」がある。それを守りながら全体のリズムを整えることが、最終仕上げ段階で最大の作業だったとフォードはインタビューで語っている。

ヘリキャリア戦のラスト10分は、いくつもの編集案が試された箇所として知られる。最終的に選ばれたのは、スティーブとバッキーが交わす「お前は俺の任務だ」「お前は俺の友達だ」の対話を、音楽を排して一気に押し切る構成だった。

ストラッカー男爵の城と、スミソニアン博物館のバッキーという二段構えのポストクレジット。これは続く『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』と『シビル・ウォー』へ二本同時に伸ばす助走線として、撮影最終週まで案が練られた。

30公開と興行

日本公開は2014年4月19日、米国公開は2014年4月4日。サマー・シーズンの先陣を切る形での公開となり、北米初週末の興収は約9527万ドル、世界初週末は約3億340万ドルを記録した。最終的な全世界興行収入は約7億1444万ドルに達し、製作費約1億7000万ドルを大きく上回る黒字となった。MCUフェーズ2のなかでは、興収規模で『アイアンマン3』『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』に次ぐ第3位である。

北米の最終興収は約2億5980万ドル、海外の最終興収は約4億5460万ドル。北米以外では中国、英国、ブラジル、ドイツが大きな数字を出した。

批評面でも高く評価された。ロッテン・トマトの批評家支持率は90%、メタスコアは70点、CinemaScoreはA+。緻密に組まれた脚本、政治スリラーとしてのジャンル性の引き継ぎ、エレベーター戦・ハイウェイ強襲・ヘリキャリア戦という三つのアクション・ブロックの完成度、そしてピアースとアーニム・ゾラが体現する「シールド内ハイドラ」という脚本上の発明が、批評家筋から繰り返し称賛された。第87回アカデミー賞では視覚効果賞にノミネートされ、2015年のサターン賞ではコミックを原作とする映画作品賞を受賞している。後年の比較記事でも、『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』『シビル・ウォー』と並ぶMCU三大傑作の一本として挙げられることが多い。

31批評・評価・文化的影響

本作がもたらした文化的影響は、シリーズの内外を問わずきわめて大きい。まず、シールド解体という構造の改変は、放送開始時から綿密に連動していたテレビシリーズ『エージェント・オブ・シールド』のシーズン1終盤を全面的に書き換えた。映画とテレビが同一時刻のストーリーラインで連動した最初の大規模な事例であり、後年のディズニープラス連動の原型となった。

次に、本作はヒーロー映画の文法を「ヒーロー対ヴィランの一対一の戦い」から「組織と個人の倫理的な衝突」へと押し広げた一本として、以降の作品に長く参照され続けている。「もっとも穏やかな顔をしたヴィラン」ピアースと、「もっとも穏やかな顔を持つ俳優」レッドフォードという組み合わせは、のちの『ローガン』や『ブラックパンサー』のヴィラン造形にも影響を与えた。

さらに、バッキー・バーンズの再発見は、続く『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』『シビル・ウォー』『インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』『ファルコン＆ウィンター・ソルジャー』『サンダーボルツ＊』へと連なる、シリーズ最長の人物線の一つを立ち上げた。終盤、スミソニアン博物館の前に立つ無表情のバッキーの後ろ姿は、その長い線の起点として永続的な意味を持っている。

そして、ファルコンの正式な参入は、のちの『キャプテン・アメリカ／ブレイブ・ニュー・ワールド』（2025）でサム・ウィルソンが盾を継ぐまでの長い道筋を、本作のジョギング場面の「左から」という一言から直接結んでいる。シリーズの長期的な構造のうえでも、もっとも重要な布石の一つである。

舞台裏とトリビア

本作のタイトル『Captain America: The Winter Soldier』は、エド・ブルベイカーが手がけたコミック誌『キャプテン・アメリカ』で2005年から連載された「ウィンター・ソルジャー編」に着想を得ている。ブルベイカー自身も本作にコンサルタントとして名を連ね、ポストクレジットのスミソニアン博物館の場面に観光客の一人としてカメオ出演している。

アンソニー・マッキー演じるサム・ウィルソン／ファルコンがMCUに初登場した記念すべき一本でもある。マッキーは長年スパイダーマン役のオーディションに挑み続けてきた俳優で、本作でようやくMCUに正式合流を果たした。そのキャスティングが発表されたのは2013年2月のことである。

ロバート・レッドフォードがスーパーヒーロー映画に出演したのは、本作が初めてだった。その出演は、観客に「この作品がどんな方向を目指すのか」を一秒で悟らせる装置として、ジャンル選択そのものに直結している。レッドフォードといえば『大統領の陰謀』『コンドル』など、1970年代パラノイア・スリラー黄金期を代表する俳優だ。

ワシントンD.C.市街地でのフューリー強襲シーンは、クリーブランドのダウンタウン中心部の一部を封鎖し、夜間に長時間かけて撮影された。ニック・フューリーの装甲SUVは複数台が用意され、実車での横転を物理的に行ったうえで、デジタル拡張による最終仕上げが施されている。

エレベーター内の格闘場面を、ルッソ兄弟は「本作のジャンルを観客へ一発で伝える導線」として撮影前から最重要視していた。エレベーター内部のセットは原寸大で建て込まれ、クリス・エヴァンスやフランク・グリロを含むストライク隊員のキャストが、ほぼ全カットを自身の身体で演じきっている。

ジャスパー・シットウェル（マクシミリアーノ・ヘルナンデス）は、過去作の『マイティ・ソー』『アベンジャーズ』『マーベル・ワンショット ザ・コンサルタント』に登場してきたシールド・エージェントである。その彼が、本作で正式にハイドラ側の人間として再定義された。

本作の制作中、ルッソ兄弟はマーベル・スタジオから次回作『キャプテン・アメリカ／シビル・ウォー』、さらに『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』『アベンジャーズ／エンドゲーム』の監督オファーを受け、本作のクランクアップ直後から続編のプリプロダクションへと移っていった。MCUのフェーズ2後半からフェーズ3末までの四本──『ウィンター・ソルジャー』『シビル・ウォー』『インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』──を連続して撮りきった監督チームは、彼らをおいてほかにいない。

スタン・リーは、本作ではスミソニアン博物館のキャプテン・アメリカ展示室の警備員役でカメオ出演している。スティーブが展示室から昔の自分の制服を盗み出した直後、棚の前に立った警備員のリーが「これは大変だ、俺は首だ」と呟く、あのワンカットがそれだ。

33テーマと解釈

中心の主題は「自由と秩序のどちらに人は身を預けるべきか」である。プロジェクト・インサイトはその表向きの議題であり、衛星リンクのアルゴリズムでヒーローでない人々の行動を予測すれば「未然に殺された無辜の市民」が報われるのか、という問いを正面から立てる。ピアースはイエスと答え、スティーブはノーと答え、本作は両者の倫理的立場の優劣を裁かず、両者の身体的衝突に答えを委ねている。

もう一つの軸は「忘れられた友情」である。スティーブにとってのバッキー・バーンズは、第二次大戦の戦友であり、自分が国家機構から救えなかった最後の一人である。本作のラスト10分の「お前は俺の任務だ／お前は俺の友達だ」の往復は、政治理論の応酬ではなく、家族の喧嘩の応酬であり、本作の感情的な重心はここに集約されている。

三つ目の軸は、組織の腐敗と個人の自立である。シールドという善玉の組織を、内側から腐敗させる脚本上の発明は、本作の作風を1970年代パラノイア・スリラーの色合いで覆い直す。スティーブは組織の制服を脱ぎ、生身の一人として動き始める。その所作は続く『シビル・ウォー』『インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』に至るまで継続し、最終的にエンドゲームのラストで彼が時間軸そのものの外側に旅立つ判断の伏線になる。

視覚的には、ワシントンD.C.の白い大理石、ハイウェイの灰色のアスファルト、トリスケリオンのスチール・ガラスの青、ポトマック河の冷たい灰色——本作の色彩構成は、ヒーロー映画の派手な原色を意図的に抑え、地政学的な現実感のある色温度の中で、最後にナショナル・モールの草の緑と、墓地の落ち葉の茶だけが温かい色として残る、という静かな到達を画面に置いている。

視聴順ガイド

本作はMCUフェーズ2の第4作、シリーズ通算では9作目にあたる。はじめて観るなら、まず『キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）でスティーブとバッキーの関係を押さえ、続く『マイティ・ソー』（2011）と『アベンジャーズ』（2012）でシールドの中枢を担う姿を確かめてから、本作へ進む順序がおすすめだ。

本作のすぐ先に控えるのは、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（2014）、『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』（2015）、『アントマン』（2015）、そして『キャプテン・アメリカ／シビル・ウォー』（2016）である。本作で描かれるシールドの解体と、バッキー・バーンズの長い回復の旅路は、『シビル・ウォー』の終盤までほぼ途切れることなく続いていく。

「キャップ三部作」としてまとめて観たいなら、『ザ・ファースト・アベンジャー』『ウィンター・ソルジャー』『シビル・ウォー』の順が基本だ。スティーブ・ロジャースが自らの意志を確立し、やがて星条旗の盾の所有権を一度は返上するまでの軌跡を、一気に体験できる構成になっている。

35よくある質問

「あらすじだけ知りたい」人は、以下の流れを押さえておけば十分だ。ルミリアン・スターの人質を奪還し、続いてニック・フューリーがDC市街地で襲撃され、死を偽装する。逃亡者となったスティーブはナターシャと合流し、キャンプ・リーハイの地下サーバーへ。そこではアーニム・ゾラの磁気テープが、ハイドラの七十年に及ぶ潜伏を告白する。やがてサムが加わって三人組が結成され、シットウェルの尋問からプロジェクト・インサイトの真の標的が明らかになる。ハイウェイ強襲ではウィンター・ソルジャーの正体がバッキー・バーンズだと判明し、黒幕はピアース国務長官だった。トリスケリオンの放送ジャックとヘリキャリア戦を経てシールドは解体され、バッキーはスティーブを水中から救い出して姿を消す。ミッドクレジットにはストラッカー男爵とマキシモフ姉弟が登場し、ポストクレジットではスミソニアン博物館にたたずむバッキーが描かれる。

「結末・ネタバレを知りたい」人にとって核となるのは、次の点だ。長期間にわたってシールド内ハイドラを統括していたのはピアース国務長官であり、磁気テープ上の人工知能と化したアーニム・ゾラが、ハイドラの七十年の潜伏を語る。プロジェクト・インサイトのアルゴリズムは、将来の抵抗者を予防的に殲滅するよう設計されている。ウィンター・ソルジャーの正体は、第二次大戦中に死んだはずのバッキー・バーンズ。最終決戦でスティーブは盾を手放し、そのバッキーに救い出される。シールドは解体され、フューリーは死亡を偽装して東欧へ向かい、ナターシャは旧ファイルをネットに放流して姿を消す。

「評価を知りたい」人向けに整理すると、批評90%・観客評A+・世界興収7.14億ドルを記録し、フェーズ2の代表作の一本、そしてMCU三大傑作の一本に位置づけられている。「見る順番」については、まず『ザ・ファースト・アベンジャー』『アベンジャーズ』を観てから本作へ進み、続いて『エイジ・オブ・ウルトロン』『アントマン』『シビル・ウォー』へと進むのが、最もスムーズな視聴順だ。

36参考資料・脚注

作品名、キャラクター名、画像、および各種権利は、それぞれの権利者に帰属する。公開年や興行、配信状況、外部評価は変動しうるため、視聴の前に公式サイトおよび各データベースの最新情報を確認されたい。本記事の本文は、各種公開情報をもとに、Anna Movies独自の日本語記事として構成したものである。